Чарли Хитон — полная биография

Чарли Хитон — полная биография

Чарли Чаплин биография

Чарли Хитон - полная биография

(1889 — 1977)

Первый великий экранный комик, Чарли Чаплин был также одним из самых одаренных режиссеров, в то же время будучи талантливым писателем и композитором. Родился Чарльз Спенсер Чаплин 16 апреля 1889 года в Лондоне. В возрасте пяти лет Чарли начал выступать на сцене. Там он завоевал популярность хорошего танцора и, вскоре, получил работу на лондонской сцене. Затем жизнь Чарли Чаплина развивалась довольно стремительно. Во время тура по Америке в 1912 году Чарли был замечен Маком Саннетом, главой студии “Keystone”, что привело к подписанию контракта через год после встречи. Но дебют был не совсем удачным для него. Но Чаплин не сдавался и упорно работал над собой. Постепенно он создал образ “бродяжки Чарли” – теперь один из самых знаменитых образов мирового кино. После первых 11 фильмов, Маленький Бродяжка проявил желание быть режиссером. К выходу своего 13-го фильма, Чарли Чаплин добился своего и сел в кресло режиссера и, в тоже время, практиковал как начинающий писатель.

Чарли Хитон - полная биография

35 фильмов Чаплина в студии “Keystone” сделали из него лучшего экранного комика. Вскоре Чарли ушел от “Keystone” и начал сотрудничать с “Essanay Studios”, где он получил полную свободу творчества и Бродяжка Чарли стал звездой большого кино. В 1916 году Чарли Чаплин стал зарабатывать астрономические 10 .000 долларов в неделю. Его фильмы, “Иммигрант” и “Тихая улица” до сих пор считаются самыми великими комедиями всех времен.

Но Чарли не мог сидеть на месте и начал сотрудничество с “First National Studios”. Тут он провел довольно длительный и амбициозный период своей жизни. Но в этой студии было снято меньше фильмов. Тут он произвел на свет такие шедевры, как “Малыш”, который стал вторым самым кассовым фильмом в истории кино, после «Рождение нации» Гриффита. К этому времени, Чаплин стал интернациональной знаменитостью, они имел статус, который современный телезритель может себе только представить. С тремя другими гигантами кино, Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбенксом-старшим и Дэвидом Гриффитом, он основал “United Artists” — первую современную производственную и дистрибьюторскую компанию. Два года спустя, Чарли режиссировал фильм «Парижанка”. В 1925 году Чаплин создал то, что считается его выдающимся произведением искусства — “Золотую лихорадку”. В этом фильме Чарли Чаплин исполнил свой знаменитый танец с булочками — шедевр мимического искусства.

Чарли Хитон - полная биография

Успех Чарли Чаплина продолжался до “эры звука”. По началу, Чарли отказывался использовать звук в своих фильмах, до 1936 года, когда снял свой фильм “Новые времена”. В 1940 году вышел на экраны “ Великий диктатор” – антигитлеровская. политическая сатира. Но фильм потерпел неудачу. К стати, Чаплин был на 4 дня старше Адольфа Гитлера, спародированого им в этом фильме. В это время у Чарли так же начались проблемы и в личной жизни с различными женщинами. После Второй мировой войны карьера Чарли Чаплина была омрачена разнообразными проблемами. Его пацифизм и антиамериканские взгляды привели к различного рода расследованиям. Так же Чаплин снял черную комедию “Месье Верду” , которая тоже была обречена на провал. За ней он снял лучшую из своих комедий со звуком, “Огни рампы”, которая из-за юридических проблем, не открылась в Лос-Анджелесе. Лишь два десятилетия спустя картина получила «Оскара». Фильмы “Король в Нью-Йорке”, в 1957 году, и”Графиня из Гонконга”, выпущенная девять лет спустя, закончили карьеру великого Чарли Чаплина в кинематографе.

Чарли Чаплин был самым важным кинорежиссером эпохи немого кино, после Дэвида Гриффита, благодаря четкому представлению о фильме и своих возможностях, благодаря постоянным экспериментам. Чарли Чаплин установил большинство правил комедии, которым следуют и до сих пор.

Чарли Чаплин скончался 25 декабря 1977 года. В память о нем, на берегу Женевского озера ему был установлен памятник.

Чарли Чаплин и конкурс двойников. Правдивая история.

Имеет место широкоизвестный факт из биографии Чарли Чаплина, что он принимал участие в конкурсе двойников Чарли Чаплина. Он действительно принимал участие в одном из таких конкурсов, но проходил этот конкурс в театре Сан-Франциско, а не в Монако, Сан-Франциско и Швейцарии, как указывается в некоторых источниках. История умалчивает о том, какое место он занял на конкурсе, но точно известно, что Чарли не прошел даже в финал!

Чарли Чаплин, биография, новости, фото

Чарли Хитон - полная биография

Имя: Чарли Чаплин (Charlie Chaplin)

День рождения: 16 апреля 1889

Место рождения: г. Лондон, Великобритания

Дата смерти: 25 декабря 1977 (88 лет)

Причина смерти: узнать инсульт

Место погребения: узнать Швейцария, Корсье-Сюр-Веве, кладбище Меруз

Рост: 165 см

Карьера: Иностранные актеры 40 место

Фото: Чарли Чаплин

  • Чарли Хитон - полная биография
  • Чарли Хитон - полная биография
  • Чарли Хитон - полная биография
  • Чарли Хитон - полная биография
  • Чарли Хитон - полная биография

Биография Чарли Чаплина

Чарли Чаплин – это, без преувеличения, один из лучших комиков в истории мирового кинематографа. По мнению некоторых корифеев американского кино, именно «бродяжка Чарли» внес величайший вклад в становление кинематографа как одного из видов искусства.

Именно поэтому писать об этом человеке одновременно сложно и безумно интересно. Ведь наша сегодняшняя статья, посвященная одному из лучших актеров в истории мирового кино, наверняка, не останется без внимания.

Ранние годы, детство и семья Чарли Чаплина

Чарльз Спенсер Чаплин появился на свет в английском Лондоне 16 апреля 1889 года. Его родители являлись видными представителями мира английского искусства. Отец и мать великого комика были эстрадными актерами. Они выступали с музыкальными и танцевальными номерами в самых разнообразных театрах, а также участвовали в антрепризах.

Семья актера жила безбедно, но музыка и сценическое искусство всегда были для представителей семейства Чаплин чем-то неизмеримо большим, чем просто средство для получения денег. Родители всегда прививали Чарли и его единоутробному брату Сидни любовь к творчеству. А потому впоследствии оба брата стали успешными актерами.

Впервые выйти на сцену нашему сегодняшнему герою довелось уже в пятилетнем возрасте. Когда у его матери начались проблемы с голосом, он некоторое время заменял ее во время представлений. Уже во время первого же своего выступления Чарли Чаплин настолько покорил публику, что зрители стали бросать на сцену монетки и банкноты.

Сам же паренек с детской трогательностью собирал их уже во время самого выступления, чем еще больше полюбился зрителям. Впоследствии Чарли Чаплин еще неоднократно появлялся на сцене. Однако некоторое время спустя жизнь их семьи кардинально изменилась.

Мама из-за проблем с гортанью полностью потеряла голос, а потому выступать больше не могла. Отец же еще до этого начал сильно пить и уже в тридцать семь лет скончался в одном из лондонских госпиталей. Ханна Чаплин подобного потрясения не пережила, а потому в какой-то момент потеряла рассудок и попала в психиатрическую больницу. Дети, фактически оставшись сиротами, угодили в работный дом (особое социальное учреждение для нуждающихся), где были вынуждены самостоятельно зарабатывать себе на пропитание.

С зимы 1898-го года Чарли стал выступать вместе с танцевальным коллективом «Восемь ланкаширских парней». Ребята разыгрывали пантомимы, а также выступали перед зрителями с небольшими концертами. В рамках совместных представлений Чарли нередко исполнял коротенькие комические номера, чем очень полюбился зрителям.

Параллельно с работой в танцевальной труппе Чарли Чаплин трудился в качестве помощника врача, продавца газет и младшего сотрудника типографии. Однако ни на одном из рабочих мест он не задерживался надолго.

В 1903 году четырнадцатилетний Чаплин впервые получил постоянную роль в пьесе «Шерлок Холмс». После этого несколько лет наш герой также выступал в варьете, а в 1908-м году стал актером труппы Фреда Карно.

Вместе с данным коллективом артист объездил всю Англию, а также часто выступал в США. В Новом Свете актера заметили продюсеры компании «Кистоун», которые очень скоро предложили ему постоянное жалование. Актер согласился. С этого момента для Чарли Чаплина началась новая жизнь.

Популярность Чарли Чаплина, фильмография

В десятые годы двадцатого века Чарли стал работать самостоятельно, выполняя одновременно роль актера, режиссера и сценариста. Некоторое время он играл в кино образ нагловатого ловеласа (что вполне позволяла его яркая внешность), однако с течением времени создал совершенно другой экранный типаж – образ, который сегодня принято называть «маленьким Бродягой».

Опуская подробности, скажем, что именно этот персонаж сегодня ассоциируется с самим Чарли Чаплином. Он появлялся в большинстве фильмов мастера и принес ему славу национального кумира. В 1917-м году Чаплин получил за один из своих фильмов гонорар в один миллион долларов, что по тем временам было просто немыслимой суммой.

Исполнив роли во многих фильмах, Чарли Чаплин стал настоящей легендой кино. В его послужном списке было огромное количество самых разных наград, а также два «почетных» Оскара. В 1975-м году Чаплин был посвящен в рыцари британской королевой Елизаветой Второй.

Последние годы жизни Чарли Чаплина

Однако популярность актера имела и оборотную сторону. В разные годы его называли пособником коммунистических преступников. По этой причине многие его фильмы были сняты с проката. А сам Чаплин неоднократно подвергался масштабной критике.

Большие проблемы актеру принес также фильм «Великий диктатор», в котором Чаплин сыграл Гитлера. Давление на актера ослабло после нападения Германии на Польшу, однако многие сторонники фашистской партии часто присылали актеру письма с угрозами.

Личная жизнь Чарли Чаплина

Отношения Чарли Чаплина с женщинами легко могли бы стать материалом для еще одной полновесной статьи. В разные годы актер состоял в романтических отношениях со многими женщинами. Танцовщица Хетти Келли, актрисы Милдред Харрис, Лита Грей, Полетт Годдар – это лишь малая толика любовниц, которые были в жизни великого комика.

Официально Чарли был женат четыре раза. У Чаплина было двенадцать детей от разных женщин. Впоследствии некоторые из них пробовали свои силы на ниве кинематографа. Однако успешности добилась лишь Джеральдина Чаплин.

Чарли Хитон — полная биография

Чаплин, Чарлз Спенсер (Чарли) — Chaplin, Charles Spencer (Charlie) (1889 — 1977)

Американский (английский) киноактер, режиссер, сценарист, композитор, продюсер. Чарльз Чаплин родился 16 апреля 1889 в Лондоне на Кеннингтон Роуд, 287, в семье нищих актеров варьете. Еще в детстве Чарльз остался без отца, бросившего семью, когда младшему сыну был всего год. Отец обладал приятным баритоном и в середине 80-х был очень популярен в лондонских мюзик-холлах, гастролировал в Европе, выступал в Нью-Йорке. Вскоре после того, как певец Чарльз Спенсер Чаплин-старший потерял голос, он лишился ангажемента, стал пить и умер от алкоголизма в 1894 (в некоторых источниках указан 1901 год) в лондонском госпитале св. Фомы. Мать Чарли, певица Ханна Чаплин (по сцене Лили Харлей; в некоторых источниках приводится имя Лили Герли), в 1896 потеряла рассудок и была помещена в закрытую психиатрическую лечебницу.

Чарли вместе с братом Сидом (род. в 1885) отправили в сиротский приют, в котором он жил с июня 1896 по январь 1898. До начала «артистической карьеры» Чарли, вынужденный самостоятельно зарабатывать на хлеб, торговал газетами, работал в парикмахерской, на заводе стеклянных изделий. Артистические способности у Чарли проявились рано: ему было всего два года, когда он выучился у отца чечетке. В четыре года Чарли с братом начали исполнять песенки у дверей трактиров. Выступления на лондонских тротуарах продолжались с 1893 по 1898. В 9 лет он оказался в цирке в Миддльсборо, где стал учеником акробата, но после неудачно выполненного прыжка, передумал связывать свою жизнь с цирком. Театральная карьера Чаплина началась в 1898: 9-летний Чарли был приглашен в только что созданный детский танцевальный ансамбль «Восемь ланкаширских парней» (Eight Lancashire Lads) и получал два пенса в день. До 1906 Чаплин выступал в нескольких театрах. 14 мая 1906 был подписан первый контракт с Чарли Чаплиным: от его имени контракт с ансамблем «Casey’s Court Circus» подписал опекун Чарли — Роберт Пайн. Гонорар составлял 2 фунта 5 шиллингов, а с июля 1906 — 2 фунта 10 шиллингов в неделю. Через год на его счету в банке лежала огромная сумма — двадцать фунтов. В 18 лет Чарльз встретил свою первую любовь: молодой танцовщице Хетти Келли было 15 лет. Один раз они поужинали в ресторане (на первое свидание из накопленных двадцати фунтов было потрачено три), и четыре раза он проводил ее до метро. Выйти замуж за Чаплина девушка отказалась, сославшись на свой юный возраст, и парочка рассталась через 11 дней после первого знакомства. В 1908 труппа Фреда Карно отправилась на гастроли в Париж, а в 1910-1912 гастролировала в США.

В декабре 1913 Чаплин подписал контракт с американской кинокомпанией «Кистоун», где стал сниматься у Мака Сеннета (Mack Sennett`s Keystone). В 1914 в комедии «Зарабатывая на жизнь» (Making A Living) состоялся актерский дебют Чарльза. После выхода на экраны 12 фильмов с его участием, Чаплин вперые попытался выступить в качестве режиссера, сняв комедию «Застигнутый дождем» (Caught In The Rain). Доход стал составлять 1200 долларов в неделю. В 1914 на экраны вышло 34 фильма с участием Чарли Чаплина, но амплуа подонка Чэза, навязанное Чаплину кинокомпанией «Кистоун», не устраивает актера и в 1915 он уходит в фирму «Эссеней», где в поставленных им по собственным сценариям фильмах окончательно складывается образ его героя — маленького бродяги Чарли (Little Tramp) в широких штанах, пиджачке в обтяжку, ботинках с носами, смотрящими в разные стороны, дополнением стали усики, котелок и тросточка. В таком виде герой Чаплина переходил из фильма в фильм вплоть до картины «Новые времена» (Modern Times; 1936). В 1916 Чарльз Чаплин подписывает контракт с фирмой «Мьючуэл», где за ним закрепляется право снимать не более 12 фильмов в год. К 1916 году еженедельный зароботок Чаплина стал составлять 10 тысяч долларов, что прославило его как самого высокооплачиваемого актера в мире, короткометражки приносили сотни тысяч долларов прибыли, от производителей тростей, котелков и ботинок постоянно приходили рекламные предложения, одним из заключенных в этом году контрактов был контракт на сумму 670 тысяч долларов. В 1918 Чаплин заключает контракт с киностудией «Ферст нэшнел». В 1919 вместе с Д.Гриффитом (D.W. Griffith), М.Пикфорд (Mary Pickford) и Д.Фэрбенксом (Douglas Fairbanks) создает независимую кинокомпанию «Юнайтед артистс» (United Artists). Стремясь к полной независимости, в 1923 Чаплин основал «Чарльз С. Чаплин Филм Корпорейшен». До 1920, когда на экраны вышел первый полнометражный фильм Чаплина «Малыш» (The Kid), снялся более чем в 60 короткометражных фильмах немого кино.

С 1914 по 1916 (в некоторых источниках указан период с 1915 по 1923) постоянной партнершей Чарли Чаплина в фильмах была Эдна Первиэнс (Olga Edna Purviance), исполнявшая роль его невесты в двадцати фильмах. Первый официальный супружеский союз был заключен, когда Чаплину было 29 лет, а его невесте — 16 (в некоторых источниках указан возраст 14 лет): первой супругой Чарли Чаплина стала актриса Милдред Харрис, снявшаяся в десятилетнем возрасте у Д.Гриффита и запомнившаяся зрителям в основном тем, что появилась на экране практически голой. В роли супруги оказалась одна из многочисленных школьниц, на которых так падок был великий Чаплин. Причиной женитьбы была внезапная беременность молодой невесты, не подтвердившаяся, однако, после церемонии бракосочетания. Через год молодая супруга все же родила, но ребенок прожил всего 3 дня. В 1920 брак распался. После развода Чаплин лишился 100 тысяч долларов вместо положенных по закону 25 тысяч, — это было своеобразной платой за то, что бывшая первая жена никогда больше не станет предъявлять ему претензий.

В 1924 новая предприимчивая 16-летняя претендентка на «руку и сердце» Чаплина оказалась внезапнобеременной и Чарли отправился на очередную официальную регистрацию своих похождений. На этот раз «счастливый билет» выпал на долю Лиллит Макмюррей (Лита Грей), впоследствии исполнившей главную роль в «Золотой лихорадке» (The Gold Rush). Первую роль в фильме Чаплина Лиллит получила еще не будучи его любовницей, что являлось уникальным случаем в кинобиографии Чарли: под псевдонимом «Лита Грей» девушка выступила в роли ангелочка в фильме «Малыш». После выхода «Малыша» на экраны и заключения контракта на фильм «Золотая лихорадка» Лиллит поддалась на уговоры Чаплина, но вскоре обнаружилось, что новая кинодива беременна. Отказавшись от предложенного Чаплиным выкупа своей свободы за 20 тысяч долларов, Лиллит настояла на регистрации, заручившись поддержкой своего семейства в лице матушки, дедушки Томаса, появившегося на съемочной площадке фильма с дробовиком, «мирового судьи» дядюшки Эдвина и отца, снабженного фотографиями определенного рода. Чаплину пригрозили тюремным сроком на 20 лет за растление несовершеннолетней и штрафом в 10 миллионов долларов. Второй брак, сделавший Чаплина отцом двух сыновей, которых он недолюбливал (Чарльзом и Сиднеем), официально был немного долговечнее первого. Отец семейства почти не жил с семьей, на протяжении двух лет семейной жизни Чаплин имел связь не менее чем с пятью известными актрисами, регулярно пользовался услугами проституток и ставил их мастерство в пример Лиллит. Это и многое другое Лиллит тщательно заносила в дневник, который вела в течении недолгой семейной жизни. Имен «подруг» Чарли она не называла, но дала ему понять, что разгласит их, если не получит миллион долларов. На основе дневника для бракоразводного процесса был составлен иск на 25 страницах, напечатанный многими издательствами и бойко расходившийся по 25 центов за штуку. 37-летнего Чаплина освободили от брачных уз только после его согласия выплатить пострадавшей бывшей супруге 800 тысяч долларов (600 — жене и по 100 тысяч на содержание каждого из детей), вместо желаемых ею миллиона долларов, акций, студии и прав на только что вышедшую в прокат «Золотую лихорадку».

С момента появления звука в кино, на протяжении 13 лет Чаплин избегал диалога в своих фильмах. В первый раз бродяга Чарли заговорил в 1935 — в фильме «Новые времена». В первую же неделю проката кассовые сборы превысили все рекорды, но со второй недели, после успешных премьер в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, интерес публики вдруг стал ослабевать. Чарли Чаплин и Полетт Годдар (Paulette Goddard), исполнявшая главную роль в этом фильме, отправились в Гонолулу и во время путешествия поженились. Полетт стала третьей женой Чаплина. Первый полностью звуковой фильм Чаплина, «Великий диктатор» (The Great Dictator), появился в 1940. Чаплин выступал в двух ролях — еврея-парикмахера, и фашистского главаря Аденоида Хинкеля. Нежелание американского правительства портить отношения с нацистской Германией привело к тому, что антифашистский фильм Чаплина с большим трудом пробивал себе дорогу на широкий экран. После выхода фильма «Гитлер назвал Чаплина евреем и врагом №1 Великой Германии. Из солидарности к тем, кого безжалостно уничтожал нацистский режим актер №1 объявил себя евреем — это был его ответ зарвавшемуся диктатору. Отсюда и возникла легенда о происхождении гениального комика.» («Домашний очаг», февраль 2003) После того как фильм был закончен, Чаплин расстался с Полетт Годдар, игравшей в «Великом диктаторе» (однако, в некоторых источниках сказано, что супруги жили вместе восемь лет). На этот раз развод не сопровождался скандалом (следующим супругом Годдар стал Ремарк).

В 1943 четвертой женой Чаплина становится молодая актриса Уна О’Нил — дочь известного американского драматурга, лауреата Нобелевской премии Юджина О’Нила. Отец невесты был против, ведь жених его дочери был всего на год младше самого О’Нила: Уне было 18, а Чаплину — 54 года. Церемония бракосочетания состоялась недалеко от Санта-Барбары — в Карпинтерии. В жизнь Чаплина вошла настоящая любовь: он любил Уну до самозабвения и готов был исполнить любое ее желание, она же, полюбившая его самого, а не его богатство и славу, решила отказаться от карьеры актрисы, чтобы посвятить себя семейной жизни. Чарли Чаплин был этому безумно рад.

Незадолго до их знакомства в жизнь Чарли Чаплина ворвалась Джоан Берри. «Вскоре Чаплин начал тяготиться ее неуемной эксцентричностью и способностью беременеть самым неожиданным образом. С помощью довольно щедрой суммы он попробовал прекратить отношения. Берри пробиралась в его дом через окно и нагишом спускалась в гостиную, когда Чаплин привозил на переговоры продюсеров и прокатчиков; в том же неодетом виде плясала на газоне перед его окнами; обещала покончить с собой. Чаплину меньше всего хотелось очередного публичного скандала и он уговорил ее наконец успокоиться и уехать. Но через полтора года она вернулась, расположилась лагерем у его ворот и заявила, что беременна. Разумеется, от Чаплина. Он вызвал полицию. Сперва Берри даже посадили в тюрьму. Адвокаты Берри извлекли на свет столетней давности закон, по которому Чаплина можно было признать виновным в распространении проституции путем перемещения морально сомнительных лиц из штата в штат. Наказание — до 20 лет тюрьмы. «Чаплин швырнул за решетку мать своего ребенка!», «Грязный еврейский извращенец», «Похотливый советский прихвостень». Ему припомнили все. Человека, сделавшего этот самый Голливуд и кино синонимами, составившего славу и гордость Америки, не говоря уже о миллионах долларов налогов в американскую казну, судили с упоением. Чарли Чаплин сидел на скамье, близоруко вглядываясь в лица присяжных. Но лица расплывались в блеклые пятна, а очки надевать не велел адвокат, считая, что это неблагоприятно отразится на образе подзащитного. Тогда Чаплин принимался рисовать, но адвокат отбирал листок и рвал в клочки, шипя, что репортеры могут выкрасть рисунок и отнести к психоаналитику, а потом еще такого написать. Чаплин рисовал домик на берегу реки и мост через эту речку. Соединенные Штаты купали его в дерьме. Как ни странно, его оправдали. А после рождения ребенка Берри анализ крови подтвердил и невозможность отцовства Чаплина. Хотя отцом ему предстояло стать еще восемь раз. Но уже совсем в другой жизни — в спокойной и счастливой.» (Юрий Зубцов, «Чарли Чаплин: Смех и грех») В 1947 вышел фильм «Мсье Верду» (Monsieur Verdoux), где Чаплин выступил в роли безработного, вынужденного убивать богатых женщин, за которыми он ухаживал, чтобы прокормить семью. Фильм вызвал в США яростную кампанию против Чаплина, столь мрачно смотрящего на современную Америку. В нескольких городах картину запретили, а вскоре вообще сняли с проката. Не выдержав новой травли и помня о скандальном судебном процессе в прошлом, Чаплин навсегда уехал из Америки (некоторые источники указывают на то, что Чаплин был выслан из США по политическим мотивам).

С 1953 Чарльз Чаплин вместе с женой Уной и детьми поселился в Швейцарии, неподалеку от небольшого городка Веве, предварительно переведя из Америки 8 миллионов долларов; студия для съемок фильмов арендовалась в Англии. После того, как в 1952 Чаплину запретили въезд в США, Уна, гражданка США, явилась в американское консульство в Лондоне и отказалась от американского подданства. В семье Чарльза Чаплина и Уны родилось 8 детей, старшей из которых была Джеральдина, родившаяся в 1944 и ставшая впоследствии актрисой, младший ребенок родился, когда Чарли Чаплину было 72 года (в некоторых источниках указан возраст 75 лет). Последний фильм Чаплина — «Графиня из Гонконга» (The Countess from Hong Kong) — вышел на экраны в 1967. После этого Чаплин появлялся в кинематографе только как композитор: «The Gentleman Tramp» (1975), «Smile» (1975). В 1977 его финансовое состояние составляло более 40 миллионов долларов. Умер Чарли Чаплин 25 декабря 1977 в городке Веве (Швейцария). Похоронен на кладбище Корсье-сюр-Веве. Уна, прожившая рядом с Чаплиным 34 года, похоронена рядом с ним.

В 1928 Чарли Чаплин был награжден специальным «Оскаром» «за гениальность сценария, актерского мастерства, режиссуры и продюсерства» (фильм «Цирк»). В 1940 — премия нью-йоркских критиков за лучшую актерскую работу («Великий диктатор»); в мае 1954 — Международная премия Мира за «выдающийся творческий вклад в дело мира и дружбы между народами», присужденная Всемирным Советом Мира; в 1972 — специальная премия «Оскар» «за неоценимое влияние, оказанное на превращение кино в искусство XX века»; в 1972 — Золотой приз международного кинофестиваля в Венеции. В 1975 королевой Великобритании Елизаветой II Чарльз Спенсер Чаплин был возведен в рыцарское достоинство — ему был присвоен рыцарский титул баронета. С 1981 по 1987 IBM использовала Бродягу Чаплина в своей рекламе. В 1992 на экраны вышла кинобиография Чарли Чаплина, поставленная Р. Аттенборо — «Чаплин» (Chaplin), где роль матери Чаплина сыграла Джералдина Чаплин — дочь великого комика.

Чарли Чаплин в кино

  • «Зарабатывая на жизнь» (Making A Living, 1914; актерский дебют Чаплина в кино)
  • «Детские автогонки в Венеции» (Kid Auto Races at Venice, 1914)
  • «Лучший жилец» (1914)
  • «Его новая профессия» (His New Profession, 1914)
  • «Необыкновенно затруднительное положение Мейбл» (Mabel’S Strange Predicament, 1914)
  • «Джонни в кино» (A Film Johnnie, 1914)
  • «Танго-путаница» (Tango Tangles, 1914)
  • «Его любимое времяпрепровождение» (1914)
  • «Жестокая, жестокая любовь» (Cruel, Cruel Love, 1914)
  • «Мейбл за рулем» (Mabel at the Wheel, 1914)
  • «Двадцать минут любви» (Twenty Minutes of Love, 1914)
  • «Застигнутый в кабаре» (1914)
  • «Застигнутый дождем» («Попавший под дождь»; Caught In The Rain, 1914; дебют Чаплина-режиссера)
  • «Деловой день» (A Busy Day, 1914)
  • «Роковой молоток» (1914)
  • «Ее друг бандит» (1914)
  • «Нокаут» (1914)
  • «Деловой день Мейбл» (Mabel’s Busy Day, 1914)
  • «Семейная жизнь Мейбл» (Mabel’S Married Life, 1914)
  • «Веселящий газ» (1914)
  • «Реквизитор» (1914)
  • «Лицо на полу бара» (The Face on the Bar Room Floor, 1914)
  • «Отпуск» (1914)
  • «Маскарадная маска» (The Masquerader, 1914)
  • «Транжиры» (1914)
  • «Новый привратник» (1914)
  • «Эти муки любви» (1914)
  • «Тесто и динамит» (1914)
  • «Невозмутимый джентльмен» (1914)
  • «Его музыкальная карьера» (1914)
  • «Его место свиданий» (1914)
  • «Прерванный роман Тилли» (Tillie’s Punctured Romance, 1914)
  • «Состоявшееся знакомство» (1914)
  • «Его доисторическое прошлое» (1914)
  • «Его новая работа» (His New Profession, 1915)
  • «Чемпион» (The Champion, 1915)
  • «В парке» (In the Park, 1915)
  • «Бегство в автомобиле» (1915)
  • «У моря» (By the Sea, 1915)
  • «Работа» (1915)
  • «Завербованный» (His New Job, 1915)
  • «Вечер в мюзик-холле» (1915)
  • «Кармен» (1915)
  • «Ночь напролет» (1915)
  • «Бродяга» (The Tramp, 1915)
  • «Женщина» (1915)
  • «Банк» (The Bank, 1915)
  • «Полиция» (Police, 1916)
  • «Тройное беспокойство» (1916)
  • «Обозрение творчества Чаплина в фирме «Эссеней» (1916)
  • «Контролер универмага» (1916)
  • «Граф» (The Count, 1916; о портняжке, случайно попавшем на бал к богатой даме, выдающем себя за знатного графа)
  • «Пожарный» (The Fireman, 1916)
  • «Бродяга» («Скиталец», The Vagabond, 1916; история бродячего музыканта)
  • «В час ночи» (1916)
  • «Лавка ростовщика» (1916)
  • «За кулисами экрана» (Behind the Screen, 1916)
  • «Иммигрант» (The Immigrant, 1917; история Бродяги, приплывшего на корабле через океан, чтобы увидеть «свободный мир», встретивший его пинками)
  • «Исцеление» («Лечение», The Cure, 1917; герой фильма — богатый выпивоха, приехавший на курорт минеральных вод)
  • «Тихая улица» (Easy Street, 1917; Чарли поступает на работу в полицию и его направляют на самый опасный участок — на одну из «тихих улиц» городских трущоб)
  • «Искатель приключений» (The Adventurer, 1917; о побеге заключенного с каторги)
  • «Собачья жизнь» (A Dog’s Life, 1918; история дворняжки и бродяги)
  • «Облигация» (1918)
  • «На плечо» (Shoulder Arms, 1918)
  • «Солнечная сторона» (1919)
  • «День развлечений» (Day`S Pleasure, 1919)
  • «Малыш» (The Kid, 1921; первый полнометражный фильм Чаплина; история ребенка, брошенного матерью вскоре после рождения)
  • «Праздный класс» (The Idle Class, 1921)
  • «День зарплаты» (Pay Day, 1922)
  • «Пилигрим» (The Pilgrim, 1923)
  • «Парижанка» (A Woman Of Paris, 1923; Чаплин — режиссер; психологическая драма о нравах высшего общества)
  • «Золотая лихорадка» (The Gold Rush, 1925; комедия; одна из сцен — знаменитый «танец булочек» на вилках; фильм вошел в десятку лучших фильмов всех времен)
  • «Цирк» (The Circus, 1928; лирическая трагикомедия о приключениях Чарли в составе гастролирующего цирка; в 1928 — специальный «Оскар» за «гениальность сценария, актерского мастерства, режиссуры и продюсерства»)
  • «Огни большого города» (City Lights, 1931; история любви безработного бродяги к слепой цветочнице; первый фильм Чаплина с музыкальным сопровождением)
  • «Новые времена» (Modern Times, 1935-1936; история любви бродяги и уличной девчонки, пытающихся выжить в период депрессии и безработицы в Америке; с экрана впервые прозвучал голос Чарли Чаплина)
  • «Великий диктатор» (The Great Dictator, 1940; первый звуковой фильм Чаплина; антифашистская сатира; Чаплин выступал в двух ролях — еврея-парикмахера, и фашистского главаря Аденоида Хинкеля; премия нью-йоркских критиков за лучшую актерскую работу)
  • «Месье Верду» (Monsieur Verdoux, 1947; фильм о маньяке-женоубийце; в основу картины положена реальная история француза Ландрю)
  • «Огни рампы» (Limelight, 1952; лирическая драма; во многом автобиографичная история последней любви старого клоуна Калверо, в фильме снимались члены семьи Чаплина)
  • «Король в Нью-Йорке» (A King In New York, 1957; злая сатира на Америку периода маккартизма)
  • «Графиня из Гонконга» (The Countess from Hong Kong, 1967; мелодрама; последний фильм Чаплина)

(Автор-составитель краткой биографии Чарли Чаплина — Елена Лавренова)

Чарли Шин

Чарли Хитон - полная биографияЧарли Шин – известный актер, сценарист и продюсер родился в Нью-Йорке 3 сентября 1965 года, в семье популярного актера того времени Мартина Шина и Джанет Эстевез, преподавателя искусств. Будучи отпрыском столь известных родителей, Чарли пришлось изрядно потрудиться, чтобы избавиться от Ярлыка «Папенькин Сынок» и зарекомендовать себя в качестве самостоятельной творческой личности. Плюс ко всему, Чарли был не единственным ребенком в семье. Эмилио, Рамон и Рене Эстевез, взявшие фамилию своей матери, также решают посвятить себя актерскому ремеслу.

Ни у кого не было сомнений, что самый младший из детей решит пойти по стопам своего отца. Его кино-дебют состоялся в 1974 году, в возрасте 9 лет, в фильме «The Execution of Private Slovik». Однако, переворотным моментом для Чарли стала поездка на Филиппины, где состоялись съемки культовой картины «Апокалипсис сегодня» (1997), режиссера Френсиса Коппола, с Мартином Шином в главной роли. С этого момента решение стать признанным актером, было принято окончательно.

Школьные годы Чарли прошли в Санта-Моника и ни чем не отличались от повседневной жизни заурядного подростка. Скажем сразу, звезд с неба не хватал и особых стремлений к знаниям не проявлял. Единственное, что его увлекало это бейсбол. На спортивной площадке ему не было равных. Тем не менее, достижения в спорте не смогли повлиять на общую успеваемость в школе. Интерес же к кино не угасал. Со своими приятелями-единомышленниками, среди которых будущий актер Шон Пен и Роб Лоу, он с увлечением снимает любительские фильмы.

Чарли Хитон - полная биографияВ лицее Чарли активно принимает участие в театральных постановках («Алиса в стране чудес»). В последствии играет роли, требующие, в некотором смысле, физической выносливости: «Красный рассвет» (1984), «Команда в не игры» /Eight Men Out/. По окончанию учебы Чарли уже снимается в фильмам, пока еще в малоуспешных, таких как «Red Down», а также в минисериалах. Далее следуют киноленты «Выходной день Ферриса Бьюллера» /Ferris Bueller’s Day Off/ режиссера Джона Хьюга, «Лукас» /Lucas/

В 1986 его ждет первый успех. Режиссер Оливер Стоун берет его на роль в фильме «Взвод» (Platoon). Это был настоящий прорыв для молодого актера. Картина получила Оскар за лучший фильм года. Блестяще сыграв роль американского солдата, в годы Вьетнамской войны и сумев передать зрителю свои эмоции, отражающие ужас и трагические последствия событий, Чарли закрепил для себя роль в последующем фильме Оливера Стоуна «Уолл Стрит» «Wall Street» (1987).

Спустя 2 года, Оливер приглашает Чарли Шина на главную роль в киноленте «Рожденный четвертого июля»(1989), но в последний момент утверждает на эту роль восходящую звезду Тома Круза. С этого дня, вместе они больше не работают. Их творческий союз распался.

Разрыв с режиссером, чья картина принесла известность и уважение критиков, не помешали молодому актеру продолжить свой творческий путь и быть на высоте. С 1988 по 1991 год Чарли Шин сыграл в весьма удачных кинолентах.

Anthrax

Чарли Хитон - полная биография

Биография

Есть две группы с названием Anthrax:

1) Anthrax — американская металлическая группа. Основана в 1981 году в Нью-Йорке. Anthrax — группа, входившая в 80-х в большую четверку трэшеров наряду с Metallica, Megadeth и Slayer.

Группу собрали в июле 1981 г. друзья-гитаристы Скотт Ян (ex-Four X) и Дэнни Лилкер (ex-White Heat), помешанные на хард-роке, хардкоре и комиксах. Первый состав продержался очень недолго, но успел дебютировать с концертом в подвале одной нью-йоркской церкви в присутствие 50 человек. Через три недели Anthrax («сибирская язва») отыграли в том же помещении еще раз, но теперь в аудитории было не менее 200 подростков.

С этого момента дела группы пошли в гору, что, однако, никак не отразилось на стабильности состава. Басиста Кенни вскоре сменил Paul Kahn, однако он не продержался долго, и на басу взялся играть Лилкер. Вторым гитаристом стал Dave Weiss, барабанщиком Greg D’Angelo, а вокалисты менялись с катастрофической быстротой. Одно время, когда петь было ну совсем некому, место у микрофона занимал брат Скотта Jason Ian (он же Everman). Лет десять спустя этот персонаж проявился в роли барабанщика в составе Reverend.

Постоянный вокалист Neil Turbin (ex-Amra) появляется в группе лишь в 1982 году. С ним Anthrax записывают первое демо, которое включило в себя основу репертуара группы тех времен. Музыка ранних Anthrax базировалась на heavy metal в духе Judas Priest и Accept с сильным влиянием хардкора, однако состоявшееся в феврале 1983 г. близкое знакомство с калифорнийцами Metallica, которые прилетели в Нью-Йорк по приглашению известного деятеля метал-андерграунда Johnny Zazula, подтолкнуло ребят к мысли добавить в музыку элементы трэша. Правда, новый курс пришелся по душе не всем музыкантам — Грег д’Анжело сразу же объявил об уходе в Cities, а потом оказался в рядах популярного глэм-рокового коллектива White Lion. Ему на замену приходит феноменальный барабанщик Charlie Benante.

Незадолго до этого, в середине 1983 года Anthrax записывают еще одно демо, на этот раз с гитаристом Manowar Ross The Boss в качестве продюсера. Благодаря беспрерывной концертной деятельности, «язвенники» завоевывают стабильную репутацию в Нью-Йорке, и им доверяют разогревать выступления более известных (в то время) составов типа Talas или Exciter. Бурная деятельньность коллектива в итоге привлекла внимание Зазули, и он предложил им выпустить сингл на своем лейбле Megaforce, который только что издал легендарный дебютник Металлики «Kill ‘Em All». На первую сторону была помещена песня «Soldiers Of Metal», записанная специально для сингла с участием Чарли Бенанте. Вторую сторону занимал трэк «Howling Furies», взятый с последнего демо. По словам Скотта, это первая песня, написанная Anthrax. Megaforce отпечатали 3 тысячи копий сингла, но разошелся он моментально, и Джонни Зазуля сразу же предложил группе записывать полноформатный альбом.

Диск «Fistful Of Metal» вышел в самом конце 1983 года, после продолжительного американского турне с Raven. На нем была записана очень быстрая и очень тяжелая музыка с высоким кричащим вокалом, что в те годы называлось speed metal. Помимо собственных песен, в «Fisful Of Metal» вошла вещь Элиса Купера «I’m Eighteen». На альбоме уже играл новый гитарист Dan Spitz (ex-Overkill), который заменил перешедшего в Hittman Уоллса. А незадолго до выхода диска Лилкер разругался с Турбиным и был уволен из группы. Ему на замену взяли племянника Чарли по имени Frank Bello, которые ранее работал гитарным техником. Лилкер, в свою очередь, объединился с первым вокалистом Anthrax Джоном Коннелли и создал более хардкорово-ориентированный проект Nuclear Assault. В начале 90-х Денни поссорился и с этой группой и собрал экстремальный грайндкор-коллектив Brutal Truth, также распавшиеся после нескольких лет активной деятельности и выпуска трех альбомов.

Скандалист Турбин тоже не задержался в Anthrax. Уже в турне с Raven группа была недовольна его выступлениями, и в августе 1984 года он был уволен. Это решение стоило группе европейского турне и чуть не сорвало запись следующего альбома. Перепробовав нескольких певцов, Anthrax остановились на молодом человеке по имени Joey Beladonna (настоящая фамилия Bellardini), которого подобрал им продюсер Carl Canedy. Джой играл в канадском ансамбле Bible Black, а ранее еще в нескольких малоизвестных группах. Он присоединился к Anthrax, когда запись нового материала была уже в самом разгаре. Первым плодом совместной деятельности Джоя и Anthrax стал мини-альбом «Armed & Dangerous», изданный только в Европе. Он содержал два новых трека, кавер-версию песни Sex Pistols «God Save The Queen», а также две песни с первого диска, перезаписанные с вокалом Джоя. По словам музыкантов, эти два трека были записаны живьем на первом прослушивании нового певца. Кстати, при переиздании мини-альбома на компакт-диске к оригинальным пяти вещам добавили еще песни «Howling Furies» и «Soldiers Of Metal» с первого сингла группы.

«Armed & Dangerous» помог группе заключить контракт с крупной звукозаписывающей конторой Island Records. Запись второго полноформатного альбома заняла целых пять месяцев, но усилия музыкантов и продюсера Карла Кенеди не прошли даром — диск «Spreading The Disease» считается краеугольным камнем трэша наряду с «Hell Awaits» Slayer и «Master Of Puppets» Metallica. У Anthrax, однако, было собственное видение этого стиля, в котором тяжесть и агрессивность сочетались с немалым количеством юмора и всяческих приколов. К Скотту и компании намертво прилип имидж весельчаков-раздолбаев, от которого группа так и не смогла отделатся, несмотря на стопроцентно серьезное содержание многих песен.

После записи «Spreading The Disease» у Скотта и Чарли осталось огромное количество нереализованных идей, которые они решили воплотить в отдельном проекте. Они взяли в компанию старого знакомого Денни Лилкера и дорожного менеджера Billy Milano и за три дня записали получасовой диск «Speak English Or Die» под именем Stormtroopers Of Death (S.O.D.). Альбом заложил основы нового стиля crossover, в котором на равных сочетались элементы трэша и хардкора, а барабанщик Бенанте впервые продемонстрировал на нем новую технику игры на барабанах, получившую название бласт-бит. S.O.D. мгновенно стали андерграундным культом, но отыграв всего шесть концертов, музыканты решили прекратить совместную деятельность и вернулись в свои основные группы.

«Spreading The Disease» разошелся тиражем 100 тысяч экземпляров, и группе пришлось немало поработать, чтобы удержать достигнутые позиции с новым альбомом. Тем не менее, вышедший в 1987 году диск «Among The Living» стал, по мнению большинства критиков и слушателей, самым лучшим в истории группы. Все девять песен с него по-своему хороши, однако наибольший успех выпал на долю «I Am The Law», мощного трека с запоминающимся припевом и текстом, написанным по мотивам популярного комикса «Судья Дредд». Сингл с этой песней особенно хорошо продавался в Европе, однако вскоре выяснилось, что немалую роль в его успехе сыграл трек со второй стороны — рэпово-металлический прикол «I’m The Man» с пением Скотта и Чарли и Джоем в роли барабанщика. Пришлось срочно переиздавать эту коммпозицию на отдельном мини-альбоме, который также неплохо продавался.

Еще одной супер-удачной песней с диска стала «Indians», повествующая о печальной судьбе коренных жителей Америки. На видеоклипе к этой песне Джой, который, несмотря на итальянскую фамилию, является чистокровным индейцем, был одет в национальный костюм из перьев. В этом же прикиде его можно наблюдать на 90-минутном концертном видео «N.F.V. (Oedivnikufesin)», которое было записано в лондонском зале Hammersmith Odeon и выпущено в конце 1988 года.
В том же году вышел диск «State Of Euphoria», но, к удивлению многих, он получился несколько бледнее предыдущего. Во многом это произошло из-за крайне напряженного концертного графика музыкантов, у которых почти не осталось времени на сочинение новых песен. «Язвениики» возлагали большие надежды на сингл «Who Cares Wins», однако видео к этому треку было запрещено к показу на MTV как «слишком серьезное». В песне речь шла о бездомных, а видеоклип содержал адреса и телефоны всех нью-йоркских ночлежек. Невероятно, но через полгода песня о бездомных в исполнении Фила Коллинза («Another Day In Paradise») получила на MTV регулярную раскрутку.

Тем не менее, «State Of Euphoria» имел солидный успех, а после его выхода группа отправилась в тур с Оззи Осборном. Оззи также засветился видеоклипе «Anti-Social» (авторство данной вещи принадлежит французской группе Тrust). Этот видеоролик ждала лучшая судьба — MTV не только с удовольствием крутили его по нескольку раз в день, но и пригласили группу в качестве хэдлайнеров в турне Headbanger’s Ball при поддержке Exodus и Helloween. Успех гастролей позволил группе получить несколько месяцев передышки. За это время Скотт и Чарли написали материал к новому альбому, а Джой давал концерты с проектом John Scott Hoy Band. Сия тусовка в основном играла кавера Journey и Rolling Stones.

«Persistence Of Time» записывался долго и мучительно. Во время записи в студия чуть ли не полностью сгорела, так что убытки составили 100 тысяч долларов. Диск в итоге увидел свет в августе 1990 года, а вслед за этим группа укатила в турне в поддержку Iron Maiden. Альбом стал вершиной карьеры Anthrax. На нем каждая песня представляет собой сложное и монументальное произведение, а тексты повествуют о насущных проблемах современного общества — рассовых предрассудках («Keep It In The Family»), нечистоплотных политиках («Belly Of The Beast»), борьбе за права человека («In My World») и т.д. Понятно, что характерные для Anthrax приколы совсем не вяжутся с такими серьезными темами, поэтому на «Persistence Of Time» веселья и двусмысленных шуток не наблюдается вовсе. Исключение составляет лишь песня «Got The Time» (кавер некого Joe Jackson) — коротенький и ультрабыстрый трек с соло на бас-гитаре. Подтверждением успеха пластинки стали издание видеокассеты «Through Time (P.O.V.)» со всеми клипами группы за ее девятилетнюю историю и приглашение участвовать во всеамериканском турне Clash Of The Titans вместе с Megadeth, Slayer и Suicidal Tendencies.

Новое десятилетие началось для Anthrax с выпуска компиляции «Attack Of The Killer B’s», которая включала в себя вторые стороны синглов, концертные треки, новые версии песен с легендарного альбома «Speak English Or Die», а также несколько ранее неиздававшихся композиций. Самая интересная из них — «Bring The Noise», кавер-версия знаменитых рэпперов Public Enemy (в оригинале она называется «Don’t Believe The Hype»). B записи этой композиции принял участие Chuck D., вокалист Public Enemy, причем ребята так подружились, что решили поехать в совместное турне. Известие о том, что Anthrax будут выступать с какими-то рэпперами, повергло две трети поклонников группы в глубокий шок, но несмотря ни на что, концерты пользовались успехом. Public Enemy играли первыми, затем на сцену выходили Anthrax, а под конец концерта обе группы устраивали 15-минутный джем, основывающийся на песнях «Too Much Posse» (древний рэповый хит авторства Public Enemy) и уже упомянутой «Bring The Noise». Одно из выступлний Anthrax в ходе этого турне было записано и выпущено в качестве видео «Live Noise».

Эксперименты с рэпом и прочими неметаллическими элементами вызвали разброд и шатание среди поклонников Anthrax, однако «Attack Of The Killer B’s» продавался более чем неплохо и даже был номинирован на «Грэмми». Но тут случилось самое неожиданное — на следующее утро после церемонии вручения премии (которую, кстати говоря, группа так и не получила) Anthrax заявили об увольнении Джо Беладонны. В вину ему ставилось нежелание работать над песнями и полное отсутствие интереса к написанию музыки и текстов. «Поначалу такое положение дел меня устраивало, ведь благодаря этому я имел больший контроль над тем, что происходит в группе,» — говорил журналистам Скотт. «Однако в итоге у меня появились мысли типа «если кто-то из музыкантов не вкладывает свою душу в группу, то что же за музыка у нас получается?»
После расставания с Anthrax, Джон занялся сольным проектом. Он работал со многими известными музыкантами, однако так и не смог собрать более-менее постоянный состав. Его сольные альбомы (к настоящему моменту таковых насчитывается две штуки) во многом повторяют творчество его бывших коллег, но с сильным уклоном в хард-рок. Оставшись без вокалиста, Anthrax на некоторое время свернули музыкальную деятельность, занимаясь поисками певца и нового контракта с фирмой грамзаписи. Тем временем Скотт и Чарли возродили S.O.D. и дали единственный концерт в нью-йоркском клубе «The Ritz». Запись этого выступления была издана на аудио и видео под названием «Live At Budokan».

В итоге контракт был подписан с фирмой Elektra, в числе клиентов которой было немало хардовых и металлических звезд, например, Queen и Metallica. Новым певцом стал John Bush, до этого работавший в лос-анджелесской команде Armored Saint. Джон является одним из самых востребованных металлических вокалистов — известно, что его неоднократно пытались заполучить все те же Metallica, однако Джон каждый раз отказывался, не желая покидать родной коллектив. Anthrax повезло больше — их предложение пришло в тот момент, когда Джон окончательно разочаровался в надеждах хоть как-то обеспечивать свое существование за счет музыки.
Джон Буш дебютировал на диске 1993 года «Sound Of White Noise», который вновь вызвал неоднозначную реакцию фэнов. От старого доброго трэша на альбоме мало что осталось, песни стали медленнее и тяжелее, плюс появился сильнейший привкус сиэттльского гранджа а ля Soundgarden. Все это дополняется очень мрачными и злыми стихами и такой степенью агрессии и ненависти в музыке, которая большинству блэк-металлических составов даже и не снилась. Из общего ряда яростных риффов сильно выделяется трэк «Black Lodge» — первая в истории Anthrax настоящая баллада, написанная под впечатлением от сериала «Twin Peaks». Примечательно, что соавтором этой песни является известный композитор Angelo Badalamenti, автор музыки ко множеству фильмов и сериалов, в том числе и к вышеупомянутому «Твин Пикс».

«Sound Of White Noise» имел успех, однако старая фирма группы Island Records решила сыграть на ностальгических чувствах фэнов и издала концертник «Live The Island Years», записанный еще с Джоем Беладонной на вокале. Первые восемь трэков были взяты с видео «Live Noise», а еще четыре записаны на концерте для «верных слушателей» радиостанции WSOU в студии Electric Lady в 1992 году. В 1993-1994 годах Anrthrax поучаствовали в нескольких также сборных альбомах, наиболее заметными из которых стали диск «Beavis And Butthead Experience» (Аnthrax записали для него эксклюзивную песню «Looking Down The Barrel Of A Gun»), и трибьют-альбом кумирам Скотта и Чарли — Kiss. На диске «Kiss My Ass — Classic Kiss Re-Grooved» «язвенники» представили версию классической песни Кисс «She», а ее запись продюсировали сами Джин Симмонс и Пол Стенли.
Несмотря на вполне приличные цифры продаж, в группе назревали новые проблемы. В начале 1995 года стало известно об уходе Дэна Спитца, который проиграл в Anthrax целых 10 лет. По словам остальных музыкантов, Дэн утратил интерес к музыке и группе, и стороны расстались по обоюдному согласию. Нового гитариста было решено не брать — на следующем студийном альбоме «Stomp 442» соло-партии исполняли Diamond Darrel (Pantera), Paul Crook (Beladonna), Mike Tempesta (Human Waste Project) и. Чарли Бенанте! Во время концертных туров на гитаре с тех пор играли либо Крук, либо Темпеста.

«Stomp 442» получился несколько слабее своего предшественника, продавался гораздо хуже, и Elektra решили отказаться от дальнейшего сотрудничества с группой. Тогда музыканты основали собственную фирму Ignition Records, на которой и издали следующий опус «Volume 8: The Threat Is Real», на котором запиливал абсолютно тот же состав соло-гитаристов.
Выход диска затянулся больше чем на год, и появился он в итоге лишь весной 1998 года. Несмотря на невиданную по масштабам рекламную компанию и обещания выдать самый лучший и самый тяжелый альбом за всю историю Anthrax, вернуть былой успех группе так и не удалось. Теперь ее концерты проходили в гораздо меньших залах, да и то в роли разогрева у более удачливых новичков типа Pantera или Helmet.

В результате, музыканты стали уделять больше внимания сторонним проектам, чем основной группе. Скотт и Чарли снова возродили S.O.D. и даже записали второй за 14 лет студийный альбом «Bigger Than The Devil» в 1999 году. А Джон присоединился к возрожденным Armored Saint и записал с ними диск «Revelation» (2000). Он же исполнил вокальную партию на треке «Blackout» (как вы догадываетесь, это кавер-версия Scorpions), которая вошла в диск «Graveyard Classics» группы Six Feet Under, вышедший несколько позже.

Записывать кавер-версии — излюбленное занятие «язвенников». Поэтому совершенно очевидно, что их имена фигурируют на обложках множества трибъютных альбомов. Например, Джон, Скотт, коллеги Джона по Armored Saint — барабанщик Gonzo Sandowal и басист Joey Vera, а также певец Whitfield Crane (ex-Ugly Kid Joe и Life of Agony) и гитарист Jorg Fischer (ex-Accept) записали трек «Burnin’ Up» для трибьюта Judas Priest «Legends Of Metal». Эта тусовка фигурирует на первой части сборника под именем Doom Squad. Кроме того, Джон, Скотт, Джой Вера, брат Скотта Джейсон и гитарист Zach Throne записали «It’s Late» для трибьюта Queen «Dragon Attack», а чуть ранее Скотт, Фрэнки, Чарли и Зак Трон исполнили «Rip It Out» на диске «Spacewalk — A Salute To Ace Frehley».
Пытаясь сохранить хорошую мину при плохой игре, Скотт, Чарли и компания выпустили в начале 2000 года сборник лучших вещей «Return Of The Killer A’s». Название — явная иллюзия на аналогичный продукт девятилетней давности, однако вторая часть явно проигрывала первой, ведь в нее вошли лучшие хиты группы и почти не было новых вещей. Коллекционеров, однако, могли заинтересовать два немного прииндустриаленных ремикса на песни из альбома «Sound Of White Noise» («Potters Field» и «Hy Pro Glo»), а также ранее не издававшаяся кавер-версия (еще одна!) старинного хита соул-ансамбля Temptations «Ball Of Confusion», спетая Джоном в дуэте с. Джоем Беладонна. Планировался также тур с двумя вокалистам, однако Джой и остальные не поделили гонорар, и Anthrax пришлось ехать на гастроли самим. Впрочем, их американский тур на разогреве у Motley Crue и Megadeth летом того же года оборвался, едва успев начаться, и вновь по причине «финансовых разногласий». Пользуясь случаем, Джон срочно вылетел в Европу, чтобы выступить на немецком фестивале Wacken Open Air в составе «бронированного святого».

Лишь в 2003-м группа выдала студийный свежачок, «We’ve Come For You All». К тому моменту состав «Anthrax» увеличился на одну единицу за счет гитариста Роба Каггиано, поучаствовавшего также в создании лайв-альбома «Music Of Mass Destruction». В конце 2004-го года вышел альбом переигранных классических песен белладоновского периода с Бушем на вокале «The Greater Of Two Evils». Чуть позже Фрэнка Белло сменил Джоуи Вера, но уже в 2005-м состоялся реюнион классического состава времён «Among The Living», по поводу чего был записан концертник «Alive 2: The Music». Когда же дело дошло до подготовки нового студийника, Белладонна и Спитц ретировались, а спустя несколько месяцев место вокалиста занял Дэн Нельсон (экс-«Devilsize», «Me, My Enemy»).

Текущий состав:
Scott Ian Rosenfeld — Rhythm Guitar/Vocals (1981- ) (Stormtroopers of Death, Damnocracy)
Frank Bello — Bass (1984-2004, 2005- ) (ex-Helmet)
Charlie Benante — Drums/Guitars (1983- ) (Stormtroopers of Death)
Rob Caggiano — Lead Guitar (2003-2005)
Dan Nelson – Lead Vocals (2008 — ) (Devilsize, Unbroken, Under Red Sky, Discipline, Crucibal, Me, My Enemy)

Бывшие участники группы:
Vocals:
John Connelly (1981) (Nuclear Assault, John Connelly Theory)
Jason Rosenfeld (1982)
Neil Turbin (1982-1984)
Matt Fallon (1984) (Steel Fortune, ex-Skid Row)
Joey Belladonna — Vocals (1984-92, 2005-07) (ex-Bible Black (US))
John Bush (1992-2005)(Armored Saint, Joey Vera)
Guitars:
Greg Walls (1981-1983)
Bob Berry (1983)
Dimebag Darrell (Guest guitarist, 1995-2003) (R.I.P. 12/8/2004) (Pantera, Damageplan)
Paul Crook (M.O.D., Sebastian Bach & Friends, Meatloaf)
Rob Caggiano (2003-2005)
Dan Spitz (1983-94, 2005-2007) (ex-Overkill (US), ex-Thrasher (US))
Bass:
Joey Vera (Touring, 2004-2005) (Armored Saint, Fates Warning, Engine, John Arch, Seven Witches)
Danny Lilker (1981-1984) (Guitars, 1981) (Nuclear Assault, The Ravenous, Crucifist, Overlord Exterminator, Brutal Truth, ex-Exit-13, ex-Harter Attack, ex-Hemlock (US), ex-Holy Moses, ex-Redrum (US), ex-Stormtroopers of Death, ex-White Heat, Extra Hot Sauce, Human Garbage, Venomous Concept)
Kenny Kushner (1981) (World Bang)
Paul Kahn (1981)
Drums:
Paul Weiss (1981)
Greg D’Angelo (1981-1983) (White Lion, Burning Starr, ex-Cities)

Дискография:
• Fistful Of Metal – 1983
• Spreading The Disease — 1985
• Among The Living — 1987
• State Of Euphoria — 1988
• Persistence Of Time — 1990
• Attack Of The Killer B’s — 1991
• Sound Of White Noise — 1993
• Live: The Island Years — 1994
• Stomp 442 — 1995
• Volume 8: The Threat Is Real — 1998
• We’ve Come For You All — 2003
• Music Of Mass Destruction — 2004
• Alive 2 — 2005
• Caught In A Mosh — BBC Live In Concert — 2007
• Worship Music (2009)

2) Anthrax — Британская Анархо панк группа появившаяся в 1980ом году, записали первое демо в 1981 ом записали пару EP на Crass Records и Small wonder.
в 2007 выпустили компиляцию One Last Drop, включающую живые выступления и демо записи.

Состав
* Oskar — Вокал
* Gareth — Бас
* Pete — Ударные
* Dee — Гитара
* Sean — Ритм-Гитара
* Lawrence — Бас

Биография Чаплина Чарли

Чарли Хитон - полная биография

Биография Чаплина Чарли

Биография, история жизни Чаплина Чарли

ЧАПЛИН Чарлз Спенсер (1889-1977), американский актер, кинорежиссер, сценарист, композитор. Родился в Лондоне, с 1913 в США. В 1952 уехал из США по политическим мотивам. Международную известность получили гуманистические, антикапиталистические и антифашистские комедии Чаплина: «Золотая лихорадка» (1925), «Огни большого города» (1931), «Новые времена» (1936), «Великий диктатор» (1940), «Месье Верду» (1947), «Огни рампы» (1952), «Король в Нью-Йорке» (1957), «Графиня из Гонконга» (1967). Создав трагикомический персонаж «маленького человека», превратил свою клоунскую маску в человеческий образ огромной обобщающей силы. Международная премия Мира (1954).

ЧАПЛИН (Chaplin) Чарлз Спенсер (16 апреля 1889, Лондон — 25 декабря 1977, Веве, Швейцария), американский киноактер, режиссер, сценарист, композитор. Родился в семье актеров мюзик-холла и с раннего детства выступал на сцене.

В 1914, приехав на гастроли в США с пантомимической труппой Фреда Карно, дебютировал на экране в комическом фильме студии Мака Сеннета «Зарабатывая на жизнь», но постоянный, столь полюбившийся зрителям образ Чарли (непомерно широкие штаны, пиджачок в обтяжку, слишком большие, расходящиеся носы разбитых ботинок, усики, котелок и тросточка) родился после съемок почти в десятке короткометражных лент («Детские автогонки в Венисе», «Между ливнями», «Лучший жилец», все — 1914). Из фильма в фильм этот бродяга, старавшийся казаться джентльменом, использовал все известные приемы клоунады и фарса. Однако уже в «Банке» (1915) зрителей поразил грустный взгляд одинокого героя, а в «Иммигранте» (1917) появились первые приметы столкновения Чарли с враждебной действительностью. В полную силу эти тенденции проявились в 1920-е и 1930-е годы, когда Чаплин основал собственную киностудию и начал выпускать полнометражные картины, где уже был не только актером, но и сценаристом, режиссером, композитором. С большим успехом прошел теплый и человечный фильм «Малыш» (1921), зритель обратил внимание на едко сатиричный образ беглого каторжника, созданный Чаплином в «Пилигриме» (1923). В фильме «Парижанка» (1923) он выступил лишь в качестве режиссера, продемонстрировав целый набор новых выразительных средств, «Золотая лихорадка» (1925) оказалась пародией на голливудские мелодрамы, где герой проходит путь «от лохмотьев к богатству».

Вершиной творчества Чаплина и найденного им стиля — переплетения причудливой эксцентрики, грустного лиризма и острой сатиры — стал его первый звуковой фильм (только музыкальное сопровождение) «Огни города» (другое прокатное название — «Огни большого города», 1931). Это история любви безработного бродяги к слепой цветочнице. Лирическая линия все время перемежается с эпизодами «дружбы» героя с пьяным миллионером, поставленными в откровенно сатирическом ключе. Эта вторая линия была развита Чаплином в «Новых временах» (1936), где лирико-комический образ обаятельного маленького бродяги перерастает в драматико-сатирический.

В 1940 выходит в свет фильм «Великий диктатор», в котором ярко проявилась гражданская позиция его создателя, талантливо разоблачившего человеконенавистническую сущность фашизма. Помимо своей традиционной роли «маленького человека», на сей раз еврея-парикмахера, Чаплин играет еще и фашистского главаря Аденоида Хинкеля, даже внешне похожего на Гитлера. Эта роль была последним появлением Чаплина в образе Чарли. В послевоенном фильме «Мсье Верду» (1947) Чаплин показал безработного, вынужденного убивать богатых женщин, за которыми он ухаживал, чтобы прокормить семью. Необычность материала вызвала в США яростную кампанию против Чаплина, который, не выдержав травли, навсегда уехал из Америки, поселившись в Швейцарии вместе с женой Уной — дочерью знаменитого драматурга Юджина О’Нила, на которой он женился в 1943.

В Европе Чаплин снял еще три фильма. Среди них — «Огни рампы» (1952) — во многом автобиографичная история последней любви старого клоуна Калверо, которого сыграл сам режиссер. Хотя Чаплин снова добился здесь удивительной смеси лиризма и комизма, картина сильно уступала его лучшим творениям — как, впрочем, и откровенно злая сатира на Америку «Король в Нью-Йорке» (1957). Мелодрама же «Графиня из Гонконга» (1967), где актер появился в эпизодической роли пароходного стюарда, оказалась явным провалом. Больше Чаплин фильмов не снимал и на экране не появлялся.

Гений этого мастера оказал глубокое влияние на развитие мирового кино. Он обладал уникальным даром сочетания комического с лирическим и трагическим, талантом сатирика, высмеивающего все, что мешает людям жить счастливо. Творчество Чаплина отмечено множеством премий, среди которых специальный «Оскар» — за вклад в киноискусство (1971), Золотой приз кинофестиваля в Венеции (1972), советская Международная премия мира (1954).

Чарли Чаплин — биография

Чарльз Спенсер Чаплин ( 1889-1977 )

Чарли Чаплин — английский кинорежиссер и актер. Фильмы: «Иммигрант» (1917), «Малыш» (1920), «Парижанка» (1923), «Золотая лихорадка» (1925), «Цирк» (1928), «Огни большого города» (1931), «Великий диктатор» (1940), «Месье Верду» (1947), «Король в Нью-Йорке» (1957), «Графиня из Гонконга» (1967) и др.

Чарли Хитон - полная биография

Чарльз Спенсер Чаплин родился 16 апреля 1889 года в Лондоне. Его мать, Ханна Хилл, — актриса мюзик-холла с неудавшейся карьерой. Отец Чарли Чаплин сначала играл мимические сценки, потом стал, как тогда говорили, «драматическим и жанровым певцом». Личные и житейские неурядицы неустроенного актерского быта не обошли и эту семью. Гастроли, жизнь порознь, интрижки на стороне. Чарли и его сводный брат Сидней росли с матерью.

Чаплин-старший жил в бедности и не мог помогать им. Чтобы свести концы с концами, Ханна нанималась сиделкой, обшивала членов церковной общины. Но их положение оставалось отчаянным. «Мы жили, — вспоминал Сидней, — в нищенской комнатушке и большей частью впроголодь. Ни у меня, ни у Чарли не было башмаков. Помню, как мать снимала с ног туфли и отдавала их тому из нас, чья очередь была идти за даровой похлебкой для бедняков, единственной нашей едой за целый день. «.

Нищета подорвала здоровье Ханны. Ее положили в клинику для душевнобольных, затем поместили в работный дом. Сидней и Чарли бродяжничали. Спустя несколько месяцев их отправили в Хэнуэллский приют для беспризорных детей. 12 ноября 1898 года Ханну выпустили из больницы. Вместе с сыновьями она поселилась на Метли-стрит.

В девять лет Чарли оказался в детском ансамбле кокданса «Восемь ланкаширских парней». Два года он разъезжал с ансамблем по английской провинции. После того как Чаплин покинул ансамбль, выступления с песенками, танцами, пародиями чередовались с прозаическими занятиями продавца газет, рассыльного, слуги в частном доме, печатника в типографии, подмастерья, даже учителя танцев, пильщика дров и стеклодува.

Чарли было восемнадцать лет, когда он очутился в труппе Карно. Во время американских гастролей труппы в конце 1912 года его приметил представитель кинофирмы «Кистоун». Через год, обговорив все условия, Чаплин подписал с «Кистоуном» контракт и переехал в Лос-Анджелес.

Кинокомедии с участием Чаплина имели успех. Однако со временем он решил ставить фильмы сам. Его первая лента «Застигнутый дождем» оказалась одной из лучших в «Кистоуне». За год работы в «Кистоуне» он снялся в общей сложности в тридцати пяти картинах. Почти две трети из них были сделаны им самим, по собственным сценариям, либо в соавторстве.

В 1915 году он выпустил двенадцать фильмов для чикагской фирмы «Эссеней». Наибольшим успехом пользовались «Чемпион», «Бродяга», «Женщина», «Вечер в мюзик-холле». В этих простеньких комедиях появлялся бродяжка Чарли. Он был и банкиром, и маляром, и попрошайкой, и полицейским, и механиком, и батраком, даже Тарзаном, даже. красавицей Кармен! «В основе всех моих фильмов лежит такой ход: я попадаю в какую-нибудь неприятность, передрягу, но несмотря ни на что, с безнадежной серьезностью делаю вид, будто со мной ровным счетом ничего не произошло», — писал Чарли Чаплин.

В начале 1916 года он перешел в фирму «Мьючуэл» с контрактом на 670 тысяч долларов в год. Первый же фильм «Контролёр универмага», снятый Чаплином для «Мьючуэл», имел большой успех. Каждый месяц он выпускал по одной комедии в двух частях: «Пожарный», «Скиталец», «В час ночи», «Граф», «Лавка ростовщика», «За экраном». Фильмы «Бродяга» и «Банк» были первыми комедиями Чаплина, в которых прозвучали драматические и трагические нотки, столь важные в его зрелом творчестве.

Во время Первой мировой войны Чаплин рекламировал «Заем свободы», призывая пожертвовать деньги на нужды армии. Наверное, именно тогда у него созрел замысел фильма «На плечо!». Эта трехчастевая комедия о бессмысленной жестокости войны — одна из величайших удач Чаплина.

23 сентября 1918 года Чарли вступил в брак с пятнадцатилетней актрисой Милдред Харрис. Женился он скоропалительно, так как его юная подруга утверждала, что ждет ребенка. Потом выяснилось, что тревога была ложной.

Неудачный брак вызвал у Чаплина творческий кризис. В 1919 году он снял всего две ленты — «Солнечная сторона» и «День развлечений».

Стремясь к независимости, Чаплин вместе с Дэвидом Гриффитом, Мэри Пикфорд и Дугласом Фэрбенксом организует кинокомпанию «Юнайтед Артистс». А в 1922 году режиссер создаст свою компанию «Чарльз Чаплин филм корпорейшн».

7 июля 1919 года Милдред родила сына Нормана, но прожил он всего три дня. Чаплин погружается в работу. Уже через десять дней после трагедии он делал пробы, отыскивая героя — маленького ребенка — для нового фильма «Малыш» (1920). На этот фильм Чарли потратил более года, вложив 300 тысяч долларов. Некоторые эпизоды переснимались более ста раз! Чаплин говорил: «Я хочу сделать серьезную картину, в которой за комическими и бурлескными эпизодами будет скрываться ирония, жалость, сатира».

Чарли Хитон - полная биография

кадр из фильма «Малыш»

Чаплин и Милдред Харрис расстались без взаимных упреков. Однако журналисты раздули громкий скандал, и Милдред обвинила мужа в жестокости. Во время бракоразводного процесса адвокаты пригрозили конфисковать фильм «Малыш». Чаплин бежал в Солт-Лейк-сити, прихватив с собой негатив картины.

Наиболее полные сведения о методах работы Чаплина того времени содержатся в воспоминаниях его секретаря Элзи Годд. Сразу по приходе в студию Чаплин собирал исполнителей и своих ассистентов. Он подробно рассказывал об очередной сцене фильма, объяснял каждому артисту его роль. Не довольствуясь этим, Чаплин сам поочередно исполнял все роли, и мужские, и женские, перед участниками труппы. После того он приступал к репетиции, внимательно наблюдая за игрой каждого актера, добиваясь искренности и убедительности игры. Наконец, тщательно проверив костюмы и грим, он приступал к съемке. В этот момент с ним происходила полная перемена: вся прежняя озабоченность, деловитость исчезали, и всем он казался беззаботным весельчаком, который как бы шутя и импровизируя создавал интересные, смешные трюки. Постепенно Чарли заражал своим настроением всех остальных актеров. Готовый фильм Чаплин показывал в каком-нибудь кинотеатре Лос-Анджелеса. Он внимательно следил, как реагировали зрители, и делал для себя соответствующие выводы.

В 1925 году Чарли Чаплин снимает один из лучших фильмов всех времен и народов — «Золотую лихорадку» (1925). Снимает с редкой изобретательностью, заставляющей романтические и даже трагические ситуации неожиданно переходить в комические. Чаплин и сам считал эту картину шедевром.

Действие «Золотой лихорадки» относится к 1898 году. По ледяным пустыням Аляски движется цепочка золотоискателей. Один из них — Чарли, маленький, добрый, влюбчивый человек, пытающийся жить среди грубых, жестоких, одержимых жаждой наживы людей. Он влюбляется в девушку из салуна. Чтобы развлечь ее, показывает танец булочек — шедевр мимического искусства: две булочки с воткнутыми в них вилками изображают ноги танцора глаза, брови, губы Чаплина придают танцу лирическую грусть, необычайную выразительность.

В этой комедии Чаплин продолжил начатую в драме «Парижанка» (1923) углубленную разработку характеров. Картину отличают органическая целостность, лаконичный и выразительный кинематографический язык. Одна деталь — и перед зрителями целое событие, яркая черта психологического портрета.

Во время съемок «Золотой лихорадки» Чарли Чаплин был вынужден жениться на пятнадцатилетней Лите Грей, которая ждала от него ребенка, в противном случае ему угрожала тюрьма. С Литой он прожил два года, у них родились сыновья Сидней и Чарли. Но создать настоящую семью так и не удалось.

15 января 1926 года Чаплин приступает к съемкам «Цирка» и работает над фильмом до конца года. Но его накрывает новый скандал: в начале декабря Лита Грей вместе с сыновьями переезжает к матери. 10 января 1927 года ее адвокаты подали иск о разводе. Чарли скрывается у своего адвоката. Общество взбудоражено слухами о безумии и даже самоубийстве Чаплина. Лита обвиняла мужа в жестокости и аморальности. Ее заявление в суд состояло из 42 страниц. В итоге она получила миллион долларов отступных и солидную пожизненную ренту, а Чаплин попал в клинику для нервнобольных.

Из клиники он выходит совершенно седым. Задуманный как веселая комедия «Цирк» приобретает мрачные интонации: случайно попавший в цирк бродяжка испытывает превеликие неудачи и на арене, и в любви. В одной из сцен обезьяны сильно покусали Чаплина, и ему пришлось лечиться в течение шести недель.

В марте 1928 года Чаплин приступил к работе над своей первой звуковой картиной «Огни большого города» (1931), в которой развивал две сюжетные линии: любви маленького бродяжки Чарли к слепой продавщице цветов и его дружбы с алкоголиком-миллионером. Фильм буквально пронизан, напоен очаровательными мелодиями. Невероятной по силе выглядит сцена, когда прозревшая цветочница узнает своего благодетеля в жалком оборванце. Лицо Чарли под ее вопросительным, а потом понимающим взглядом — один из самых выразительных крупных планов в истории мирового кино. Смущенная и робкая улыбка, и боль, и любовь, и надежда в глазах!

Чарли Чаплин так и не стал американским гражданином, что злило многих голливудских консерваторов. В Америке попытались бойкотировать «Огни большого города». Чаплин повез фильм в Европу, где его ждал восторженный прием. Гениальный кинематографист встречался с Черчиллем, Уэллсом, Шоу, принцем Уэльским. Особенно запомнился Чаплину визит к Эйнштейну. Великий ученый завершил оживленную беседу о мировой экономике словами: «Вы не комик, Чарли, вы — экономист».

Узнав из телеграммы, что в Америке «Огни большого города» вышли на экран, Чаплин отправился в путешествие по Ближнему и Дальнему Востоку. Он посетил Африку, Индию, Индонезию и, наконец, Японию, где, по слухам, ему угрожали члены фашистской военной организации «Черный дракон».

Весной 1932 года Чаплин возвратился в Голливуд и приступил к созданию фильма «Новые времена» (1936).

В июле он познакомился с актрисой Полетт Годар. Они совершали дальние автомобильные прогулки, ходили на яхте на Каталину. Разумеется, в «Новых временах» Полетт получила главную роль! Фильм начинается с символического сопоставления стада баранов с толпой рабочих, извергаемых фабрикой. Бродяжка Чарли попадает на конвейер американского завода. Едва вырвавшись из тисков машины, он находит в себе силы покровительствовать юной и столь же беззащитной девушке.

После успеха «Новых времен» «Парамаунт» пригласил Полетт на несколько фильмов. А Чаплин решил снимать сатирический фильм «Великий диктатор» (1940), высмеивающий Гитлера. В разгаре работы режиссера начали предупреждать, что его ждут неприятности.

В «Великом диктаторе» Чаплин сыграл две роли — скромного еврея-парикмахера Чарли и фашистского диктатора Хинкеля, в котором без труда узнавался Гитлер. Еще во время работы над фильмом Чарльз обронил слова, которые облетели весь мир: «Диктаторы смешны. Я хочу, чтобы люди над ними смеялись». Известно, что фильм был послан Гитлеру, и Гитлер сам посмотрел этот фильм. Услышыв об этом, Чаплин сказал: «Я бы отдал всё, чтобы узнать, что он думает об этом фильме»

Чарли Хитон - полная биография

Чаплин в фильме «Великий диктатор»

В годы войны Чаплин как мог боролся против фашизма: писал статьи, произносил речи перед солдатами. Однажды его попросили выступить на митинге Комитета помощи России в войне. Речь в Сан-Франциско Чаплин начал с приветствия «Товарищи!» и горячо призвал помочь русским.

Как и прежде, много душевных сил отнимали у него запутанные личные дела. В 1942 году Полетт Годар развелась с ним в Мексике, указав в качестве причины несовместимость характеров, а также факт длительного раздельного проживания.

В это время Чаплин искал актрису на главную роль в фильме «Призрак и действительность». Ему предложили попробовать 17-летнюю Уну О’Нил, дочь известного драматурга. Она была не только красива, но и умна. И вдруг разразился новый скандал. Молодая актриса Джоан Барри обратилась в суд, требуя признать Чаплина отцом ее ребенка. Сравнительный анализ крови опроверг ее слова, однако суд обязал Чаплина выплачивать Джоан Барри пособие!

Голливуд никогда не любил гениального кинематографиста. Все чаще раздавались голоса за депортацию Чаплина из-за его левой ориентации и увлечения нимфетками. В самый разгар скандала, 15 июня 1943 года, 54-летний Чаплин и юная Уна О’Нил сочетались браком. Ни солидный возраст жениха, ни его маленький рост не смущали Уну. Брак с этой удивительной женщиной даровал Чарльзу стойкость перед бурями и кризисами 1940-х годов. Их семья быстро росла. Первой появилась на свет Джеральдина (1944), за ней — Майкл (1946), Джозефина Ханна (1949), Виктория (1951).

В мае 1947 года журналисты вновь начали приставать к Чаплину с вопросом, почему он не желает принять американское гражданство. Чарльз отвечал: «Я интернационалист, а не националист, поэтому гражданства не добиваюсь». Эн-Би-Си организовала подслушивание его телефонных разговоров.

В 1952 году Чаплин ставит «Огни рампы». Более трех лет работал Чаплин над сценарием этой картины. Сюжет ее прост: старый клоун спасает и возвращает к творчеству больную балерину. В первоначальном виде сценарий насчитывал семьсот пятьдесят страниц, охватывая материал, выходивший далеко за рамки сюжета, в частности биографии основных действующих лиц, начиная с их детства. Чаплин исполнял роль старого артиста Кальверо.

Чарльз Чаплин предрекал, что «Огни рампы» станут его величайшей и последней картиной. Фильму он придал автобиографические черты.

17 сентября 1952 года Чаплин отплыл с семьей в Англию. После нескольких месяцев путешествия он выбрал для постоянного проживания Мануар-де-Бан («Поместье изгнанника») в Швейцарии, в городе Корсье-сюр-Веве — трехэтажную виллу вместе с 37 акрами земли. В семье родилось еще четверо детей: Юджин (1953), Джейн (1957), Аннет (1959) и Кристофер (1961).

В Швейцарии у Чаплина и его жены было много друзей. Среди них была королева Испании, кинозвезды и писатели. Весной к ним приезжали гости из разных стран.

Уна была для Чаплина не только женой, матерью его детей, другом в несчастье — она была его божеством. Старость великого актера и режиссера прошла с этой хрупкой, скромной и милой женщиной в удивительной гармонии.

Сохранение финансовой свободы позволило Чарльзу Чаплину в начале 1956 года вновь создать собственную фирму, которая получила название «Аттика-фильм компани».

В 1957 году вышел фильм «Король Нью-Йорка». В образе короля Шедоу, изгнанного из своего королевства и прозябающего в Нью-Йорке, возродились некоторые черты бродяжки Чарли. Фильм имел огромный общественный резонанс. В США этот фильм был запрещен к показу.

После фильма «Король в Нью-Йорке» Чаплин на протяжении шести лет писал мемуары. Его книга «Моя биография» вышла в 1964 году и была переведена на многие языки. Она стала бестселлером, одно издание следовало за другим. Оксфордский университет присудил Чаплину почетную степень доктора литературы.

В 1967 году Чарльз Чаплин поставил свой последний фильм «Графиня из Гонконга» — салонную комедию с участием Софии Лорен, Марлона Брандо и нескольких комиков. Сам Чарли появлялся лишь в кратком эпизоде (роль старого стюарда, страдавшего морской болезнью). И хотя критика признала картину неудачной, имя гениального Чаплина обеспечило ей успешный прокат во всем мире.

За выдающиеся заслуги в мировом кинематографе Чаплину был вручен орден Почетного легиона. На международном кинофестивале в Венеции Чарльз был удостоен также «Золотого льва» (1972). Отметила Чаплина и американская киноакадемия, присудив ему премию «Оскар» (1972) за выдающийся вклад в киноискусство. Великий Чарли приготовился к нападкам, но появление его на церемонии вызвало бурные овации. Пораженный таким приемом, он с трудом подбирал слова и продемонстрировал знаменитый трюк с котелком.

В последние годы Чаплин работал над вариантами новых сценариев (общее количество их достигало чуть ли не двух десятков), озвучивал полнометражные немые фильмы. В октябре 1974 года он приехал в Лондон на презентацию альбома «Моя жизнь в фильмах». А в марте следующего года королева Англии возвела его в рыцарское звание. Церемония вылилась в безусловный триумф Чаплина.

Наконец, 25 декабря 1977 года голливудским кинематографистам после четырехлетней борьбы разрешили выпустить на экраны фильм о жизни и творчестве гениального актера и режиссера — «Джентльмен-бродяга».

Чарльз Спенсер Чаплин тихо скончался в рождественскую ночь, 25 декабря 1977 года, в возрасте 88 лет. Его скромно похоронили на кладбище при англиканской церкви в Веве.

Чарли Хитон — полная биография

Краткая биография Чарли Чаплина

Чарли Чаплин родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, в 8 часов вечера, на улице Ист-лэйн, в районе Уолворта в семье артистов мюзик-холла. Вскоре после его рождения семья переехали на Уэст-сквер, по Сент-Джордж-роуд, в Лэмбете. Его родители — Чарльз Спенсер Чаплин-старший и Ханна Чаплин (по сцене Лили Герли) — были эстрадными актёрами. Мать выступала с песнями и танцами в различных театрах, в том числе в антрепризе известных композиторов, авторов популярных оперетт — Гилберта и Салливена.

Чарли впервые выступил на сцене в 1894 году, в возрасте пяти лет, заменив в программе мюзик-холла свою мать. Из-за проблем с гортанью позже она и вовсе потеряла голос, необходимый для певческой работы. Маленький Чарли сорвал овации зрителей, ставших бросать на сцену монетки и купюры. Он ещё сильнее покорил публику, став с детской непосредственностью собирать эти деньги прямо во время выступления, после чего вернулся на сцену и закончил песню из репертуара матери.

MI5 раскрыла постыдное досье на Чаплина >>>

Британская Служба безопасности (MI5) раскрыла «дело» на Чарли Чаплина, которое долгое время хранилось в Национальном архиве, сообщает The Guardian. Ведомство начало слежку за актером по просьбе ФБР, которое собирало сведения для его высылки из США из-за подозрений в симпатиях к коммунистам.

Бюро описывало Чаплина как одного из «салонных большевиков Голливуда». Он, с частности, выделял средства для развития коммунистических организаций – такую информацию получил агент в Вашингтоне в октябре 1952 года. Английская разведка приводит слова Чаплина, сказанные в Лос-Анджелесе во время заседания Национального совета американо-советской дружбы: «Существует много хорошего в коммунизме. Мы можем использовать хорошее и отделить плохое».

Долгое время дело номер PF710549 не раскрывалось из соображений безопасности, чтобы защитить имена информаторов. Кроме донесений, в нем содержатся вырезки из газет и журналов. Так, Daily Worker приветствовала актера в Лондоне словами: «Его фильмы высмеивают властителей и диктаторов, он поднял простых людей против богатых».

Американцы просили английскую разведку сообщить, если актер соберется встретиться с кем-то из «высокопоставленных лиц» в Лондоне или установить контакты с Коммунистической партией. Кроме того, ФБР пыталось установить, где Чаплин родился, и проверить предположение, что его настоящее имя – Израиль Торнштейн. На это англичане ответили: «нет никаких доказательств того, что имя Чаплина когда-либо было Израиль Торнштейн». Было отвергнуто и предположение, что он родился во Франции.

В итоге в MI5 пришли к выводу, что актер не представляет никакой угрозы безопасности: «может быть, Чаплин и сочувствует коммунистам, но он не радикальный политик».

Чарльз Спенсер Чаплин, проживший в Америке более 30 лет, не был гражданином США. В 1952 г. он отправился в Лондон на мировую премьеру «Огней рампы», и тогдашний директор ФБР Эдгар Гувер добился от иммиграционных властей запрета на обратный въезд актера в страну. Чаплин с семьей поселился в швейцарском Вёве, где и скончался 25 декабря 1977 года.

Фильмография Чарли Чаплина

1914 — Прерванный роман Тилли (Tillie’s Punctured Romance, др. названия — For the Love of Tillie / Marie’s Millions / Tillie’s Big Romance / Tillie’s Nightmare; актёр; первая полнометражная кинокомедия в истории)
1921 — Малыш (The Kid; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр)
1923 — Парижанка (A Woman of Paris; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр (камео), монтажёр)
1925 — Золотая лихорадка (The Gold Rush; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр)
1926 — Женщина у моря (A Woman of the Sea; продюсер)
1928 — Цирк (The Circus; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр)
1928 — Люди искусства (Show People; камео)
1931 — Огни большого города (City Lights; др. название — City Lights: A Comedy Romance in Pantomime; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр, композитор)
1936 — Новые времена (Modern Times; др. название — The Masses; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
1940 — Великий диктатор (The Great Dictator; др. название — The Dictator; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
1947 — Месье Верду (Monsieur Verdoux; др. названия — A Comedy of Murders / The Ladykiller; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
1952 — Огни рампы (Limelight; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
1957 — Король в Нью-Йорке (A King in New York; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
1967 — Графиня из Гонконга (A Countess From Hong Kong; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр (камео), композитор)

Список самых популярных актрис 2010 года

Интернет-портал JustJared составил список самых популярных актрис ушедшего года. По мнению читателей ресурса, больше всего в этом году отличилась Анджелина Джоли (Angelina Jolie). Многодетная мама за отчетный период снялась в фильмах «Солт» и «Турист», а также озвучила анимационный фильм «Кунг-фу панда».
Вечная соперница Джоли Дженнифер Энистон (Jennifer Aniston) заняла в этом списке третье место, а на второй позиции оказалась Чарли Чаплин (Vanessa Hudgens).

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *