Дилан Джарелл — полная биография

Дилан Джарелл — полная биография

Дилан О’Брайэн

Дилан Джарелл - полная биография

Дилан Джарелл - полная биография

Дилан О’Брайэн — американский актёр.Получил популярность благодаря роли Стайлза в сериале «Волчонок».

Немного о Дилане:

— Рост: 1.80 см
— Цвет глаз: Карие
— Цвет волос: Коричневые
— Профессия: Актёр
— Начало карьеры: 2011 год
— Играет на ударных в группе под названием «Slow Kids At Play»
— Он на 1/2 ирландец, 1/4 итальянец, 1/8 англичанин и 1/8 испанец
— Пробовался на роль Стайлза в сериал «Волчонок» 4 раза

Фильмография

1 Шоссе (2012) High Road . Jimmy
2 Первое время (2012) The First Time . Dave Hodgman
3 Charlie Brown: Blockhead’s Revenge (2011) Charlie Brown: Blockhead’s Revenge . Charlie Brown; короткометражка
4 Behind the Scenes of Sacks West (видео) (2011) Behind the Scenes of Sacks West . короткометражка
5 Sacks West (2011) Sacks West . короткометражка
6 Оборотень (сериал) (2011) Teen Wolf . Stiles

Дилан Джарелл — полная биография

Дилан Джарелл - полная биография

Дилан Джарелл - полная биография

24 мая 1941 года в семье торговца в городке Дулут (Миннесота) родился мальчик, полное имя которого – Роберт Аллен Циммерман, Родители — Abram Zimmerman и Beatrice «Beatty» Stone.

Прим – По сведениям биографов Дилана его дед и бабушка — Zigman and Anna Zimmerman эмигрировали в США из Одессы в 1905 году после еврейских погромов. Сам Дилан однажды заявил, что его бабушка – киргизка, родом из Турции. Впрочем Дилан, приехав в Нью-Йорк, вообще рассказывал, что он чуть ли не сирота, который добрался до Нью-Йорка на крышах поездов и т.п. Что возьмешь с одессита?)

Дилан Джарелл - полная биографияСемья Циммерманов переехала в Хиббинг, где одноклассники прозвали Роберта — Zimmy и где он начал играть в школьной группе «The Golden Chords» («Золотые Аккорды»), в составе — Monte Edwardson, Leroy Okoikkala, Bobby Zimmerman, в репертуаре — “Rock Roll Hop for teen-agers“.

Другие увлечения в школьные годы?
Чтение, рисование, начал писать стихи. В «школьные годы чудесные» появилась и мечта – стать гитаристом в группе Литл Ричарда. Не сбылась.

Дилан Джарелл - полная биографияПосле окончания школы Роберт перебирается в Миннеанаполис, где его мечта начинает становиться явью. Некоторое время он выступает как пианист (под именем Elston Gunnn) в группе Бобби Ви.
Записывается в художественный колледж университета Миннеанаполиса. Учится не слишком прилежно, часто посещает студенческие кафе и клубы, где и происходят его первые выступления.

Начинает интересоваться фолк-музыкой.
Увлечение возникает в общем-то случайно – в магазине грамзаписей Боб услышал записи негритянской певицы Одетты и… как он сам позже признавался, вышел из магазина, продал электрогитару, усилитель и купил акустическую гитару – «Gibson».

Чем фолк превосходил рок-н-ролл? По мнению Дилана эти песни были наполнены большим отчаянием, большей печалью, большим триумфом, в них было больше веры в сверхествественное и намного более глубокие чувства.

Начал размышлять над творческим псевдонимом – выбор был между шотландским королем Роберт Алленом (но оказалось, что есть саксофонист с похожей фамилией) и поэтом Диланом Томасом. Предпочел Дилана.

Дилан перебирается в Нью-Йорк. С апреля по сентябрь выступает в различных клубах в районе Гринвич Вилледж (Greenwich Village).

Посещает в больнице своего «последнего героя» — тяжело больного Вуди Гатри, поет ему несколько песен.

Официальный нью-йоркский дебют Дилана в “Gerde’s Folk City“ (кафе-клуб в Гринвич Вилледж) состоялся 11 апреля 1961 г.

23 апреля играл вместе с самим Джона Ли Хукером. Хотя играл вместе – сказано несколько громко, скорее подыгрывал на губной гармонике. Некоторые биографы упоминают о первой звукозаписи – Дилан играл на губной гармонике на записи Гарри Белафонте и даже получил 50 $.
В июле – первая запись на местном радио в программе “Saturday Of Folk Music» “
В сентябре (опять же как аккомпаниатор на губной гармонике) участвует в записи фолк-исполнительницы Carolyn Hester, знакомится с продюсером Джоном Хаммондом, который предлагает контракт с фирмой Columbia Records, контракт подписан в октябре. На конец ноября назначается запись первого диска.

Все оставшееся до записи время Дилан провел в поисках материала для записи – слушал грампластинки и записи, бродил по кафе и клубам, где выступали музыканты, читал музыкальные журналы. Изучал антологию американского фолка, слушал Эвана Мак Колла, Эл Эй Ллойда, Гатри, блюзменов, исполнителей кантри…

29 сентября – известный музыкальный критик «Нью-Йорк Таймс» Роберт Шелтон положительно отзывается о Дилане в одном из музыкальных обозрений.

В конце октября Боб Дилан в течение двух дней записывает свой дебютный альбом. Из семнадцати записанных песен пять будут позже выпущены на синглах.
На диск войдет 13 песен, из них только две самого Дилана.
Одна из них – «Песня для Вуди», посвященная Вуди Гатри, другая – «Разговорный Нью-Йорк».
Сопровождение простое – гитара и губная гармоника. По-нашему, типичная авторская или «бардовская» песня».

Дилан Джарелл - полная биография
Боб Дилан на одном из концертов в Гринич Вилледж

22 декабря 1961 года, через месяц после окончания записи для “Коламбии“, Дилан был в Миннеаполисе и вместе со своим другом Тони Гловером на квартире Бонни Бикэра сделал неофициальную запись, на катушечном магнитофоне Гловера. «Миннеанаполисская гостиничная запись» скоро пошла, что называется, «по рукам» и она создавала о Дилане более полное представление по сравнению и с тем, что было записано в студии, и с тем, что он исполнял то тут, то там в кафе. Сказалась подготовка к записи на «Коламбии».

Ко всему этому Боб, как отмечают его приятели, был очень восприимчив и легко схватывал и стиль, и мелодии песен и легко интерпретировал песни по-своему.

В 1961-м году знакомится с Джоан Баэз – встреча происходит случайно, в каком-то кафе, где выступают исполнители фолка, несколько раз «пересекаются», пару раз экспромтом поют вместе.

Джоан – уже звезда. У нее триумфальное выступление на фестивале в Ньюпорте, пара долгоиграющих пластинок с гигантскими тиражами, ее портрет осенью 1962 года появится на обложке журнала «Тайм». Джоан высоко оценивает стихи Дилана, как наиболее точно соответствовавшие ее собственному ощущению жизни, выражающие ее настроения. Позже она станет исполнять многие песни Боба Дилана. Но это позже. Когда эти песни появятся.

В марте 1962 года в продаже появился первый альбом Дилана.

Дилан Джарелл - полная биография

Альбом оказался не слишком успешным, за год было продано всего около 5 000 экземпляров. Некоторые струдники «Коламбии» называли Дилана «безумием Хаммонда» и предлагали контракт прекратить. Продюсер Дилана Хаммонд защищал его и в этом его поддерживал Джонни Кэш (исполнитель кантри), который тоже записывался на «Коламбии».

Дилан Джарелл - полная биографияВесной 1962 г. Дилан написал два куплета песни, которая вскоре изменит если не всю его жизнь, но на карьеру в музыке уж точно повлияет.

Первое исполнение ее самим Диланом — в Gerde’s Folk City состоялось 16 апреля 1962, была сделана запись и стала «гулять» среди слушателей. Вскоре Дилан добавил третий куплет.

В мае 1962 г. песня был напечатана в журнале “Broadside“, основанном Питом Сигером и посвященном современной фолк-музыке. В журнале обычно публиковалось несколько заметок и тексты и ноты песен. Позже именно Пит Сигер опознал «Blowin’ in the Wind» как адаптацию старого негритянского спричуэла «No More Auction Block». Сам Дилан позже тоже признал родство песен.

24 апреля 1962 года Дилан начал записи для своего второго альбома – записал несколько своих и чужих песен, потом в июле появились новые работы, в том числе «Blowin’ in the Wind» (На крыльях ветра), «Bob Dylan’s Blues» (Блюз Боба Дилана), «Down the Highway» (Вниз по шоссе), «Honey, Just Allow Me One More Chance» (Милая, дай мне еще один шанс).

В августе 1962 года — важные решения.
Менеджером Дилана становится Альберт Гроссман (Albert Grossman) – и остается им до 1970 г. Гроссман начинает заниматься «продвижением» Дилана.
Окончательно «утверждается» творческий псевдоним – Боб Дилан.
В том же августе Дилан проводит еще одну запись с Тони Гловером в Миннесоте.
В августе возникают осложнения в личной жизни. Дилан получает известие от Сузи Ротоло (Suze Rotolo) – его близкой подружки, что она отладывает свое возвращение из Италии на неопределенный срок из-за напряженности в их отношениях.

Дилан Джарелл - полная биография
Боб Дилан и Сузи Ротоло

22 сентября в Нью-Йорке Дилан участвует в организованном Питом Сигером концерте исполнителей фолка в Карнеги холл, где впервые исполняет «Дождь из тяжелой воды». Песня произвела на Сигера сильное впечатление и он позже неоднократно ее исполнял сам.

Месяцем позже президент Кеннеди выступит по национальному телевидению с сообщением о том, что на Кубе находятся советские ракеты. Начнется Кубинский ракетный кризис. Дилан позже будет утверждать, что он написал «Дождь…», «в котором каждая строка – это начало новой песни» под впечатлением этих напряженных дней, когда американцы действительно жили в ожидании начала третьей мировой войны. Однако песня была написана раньше, так что правомернее говорить о некоем поэтическом «предвидении» или «пророчестве».

В том же 1962-м Дилан пишет еще несколько песен, которые войдут в его следующий альбом. В сентябре-декабре продолжает записывать песни, уже в сопровождении аккомпанирующих музыкантов (гитара, пианино, ударные, бас), две песни выйдут на сингле.

Продолжает выступать на концертах вместе с Джоном Ли Хукером, Джуди Коллинс, Ли Голд, Сэнди Баллом. Примерно с осени 62-го начинаются сольные выступления (преимущественно в залах студенческих городков).

В январе Дилан появился на британском телевидении в музыкальной передаче «Сумасшедший дом на Замковой улице», играя роль » бродяги гитариста «. Исполнил три песни, в том числе и «Blowin’ In The Wind».

Из Англии отправился в Италию, надеясь найти там Сузи Ротоло, но та уехала в Штаты. В Италии Дилан заканчивает писать «Girl from the North Country» (Девушка из Северной Страны) и «Boots of Spanish Leather» (Ботинки из испанской кожи).

В феврале на страницах журнала «Broadside» появилась песня «Talkin’ John Birch Society Blues» – издевательская сатира на членов антикоммунистического общества Джона Берча.
Весной пишет «Let Me Die in My Footsteps» (Позволь мне умереть на ногах) – песню, которая предполагалась для выхода на следующем диске, но была заменена «Дождем из тяжелой воды».

В апреле Дилан начал записывать второй альбом с рабочим названием «Bob Dylan’s blues». Соотношение своих и чужих песен было изменено – только две чужих песни, а все остальное написано самим Диланом. Часть песен было решено включить в альбом, часть выпустить позже.

12 апреля 1963 г. на концерте в Ратуше Нью-Йорка впервые исполняет «With God On Our Side» (С богом на нашей стороне).

12 мая 1963 года — первое несостоявшееся выступление по телевидению – Дилана пригласили в популярное телевизионное шоу Эда Салливана, но не разрешили исполнить «Разговорный блюз о паранойе Джона Бэрча» как «потенциально клеветническую песню». Дилан плюнул и ушел. (Точно ли плюнул – неизвестно, но точно известно, что ушел).
Официально песня выходит значительно позже.

Песни из нового альбома Дилан исполняет на радио, вместе с Джоан Баэз на Фестивале народной песни в Monterey поет «With God On Our Side» (С Богом на нашей стороне). Исполнение песни было замечено, как и начало романтических отношений с Баэз. Однако на диск песня не войдет. Зато появится в конце 1963 года на четвертом альбоме Джоан Баэз «Joan Baez In Concert , Part Two»

27 мая выходит второй альбом.

Дилан Джарелл - полная биография

На обложке —
Боб Дилан и Сузи Ротоло

Почти все песни написаны самим Диланом.

В записи участвовали:
Bob Dylan — Guitar, Harmonica, Keyboards, Vocals
Bruce Langhorne — Guitar
Howard Collins — Guitar
Leonard Gaskin — Bass guitar
George Barnes — Bass guitar
Gene Ramey — Double bass
Herb Lovelle — Drums
Dick Wellstood — Piano

Продажи идут вяло. Наиболее популярными песнями становятся, естественно, «Blowin’ in the Wind», а также «A Hard Rain’s a-Gonna Fall» и «Masters of War». Однако это происходит не сразу.

Летом 1963-го написанную еще в 1962-м году “Blowin’ In the Wind” на сингле выпускает трио “Piter, Paul and Mary” (Питер, Пол и Мэри).

Это трио уже является обладателем двух премий Грэмми за запись песни Пита Сигера “If I Had a Hammer”, их первый гигант стал «золотым» (по количеству проданных пластинок). Сингл с песней Дилана в исполнении “Питера, Пола и Мэри“ был продан в количестве 300 000 экземпляров в течение недели после выхода и занял второе место в хит-параде журнала “Billboard“.

Количество продаж – это признание и исполнителей, и признание песни. Запись самого Дилана настолько популярной не стала.
Но зато сколько американцев узнали имя автора?… А позже “Питер Пол и Мэри“ запишут гигант, на котором будет еще несколько песен Дилана и он тоже станет золотым. А “Don’t Think Twice, It’s All Right” в их же исполнении поднимется до девятого места в хит-парадах.
Дилан должен был получить несколько тысяч долларов как автор, но это его не слишком обрадовало.

NEWPORT FOLK FESTIVAL 1963

Фестиваль народной песни в Ньюпорте проходил в течение трех дней – 26-28 июля 1963 г. В программе были заявлены выступления Freedom Singers, Sonny Terry, Piter, Paul and Mary, Bob Dylan, Doc Watson, Dave Van Ronk, Judi Collins, John Lee Hooker, Joan Baez, Jack Elliot, Pete Seeger и других исполнителей блюза и фолка.

«Питер, Пол и Мэри» исполнили дилановскую «На крыльях ветра» и представили автора песни. Дилан спел свою новую песню «Playboys and Playgirls» вместе с Питом Сигером – публика подпевала. А потом Дилан сам исполнил несколько своих песен и «На крыльях ветра» ему начала подпевать Джоан Баэз и поддерживали все, кто был на концерте.
А потом все вместе – Дилан, Сигер, Бикел, трио «Питер, Пол и Мэри» и «Фридом Сингерз», держась за руки спели «We Shall Overcome» (Мы преодолеем) — неофициальный гимн движения за гражданские права.

Дилан Джарелл - полная биография
Слева направо: Питер Ярроу, Мэри Треверс, Джоан Баэз,
Боб Дилан, «Фридом Сингерс», Бикел, Пит Сигер

На вечернем концерте Джоан Баэз, заканчивая свое выступление, вновь пригласила Боба на сцену и вдвоем они спели «С богом на нашей стороне».

В августе Джоан Баэз приглашает Дилана выступить на нескольких своих концертах.

В августе Дилан подписывает контракт с фирмой грамзаписи CBS.

6 августа Дилан начинает запись песен для своего третьего альбома — The Times They Are a-Changin’ .

28 августа 1963 г. — «Марш на Вашингтон», в котором участвует до полумиллиона человек и во время которого Мартин Лютер Кинг произносит свою знаменитую речь «У меня есть мечта». Дилан — один из выступающих в программе концерта.

Дилан Джарелл - полная биография

Дилан исполняет «Only a Pawn in Their Game» (Только заложник в их игре), песню посвященную негритянскому активисту движения за гражданские права Медгару Эверсу, убитому 12 июня 1963 года.

В октябре 1963 г. Дилан записывает последние песни для нового альбома.

26 октября 1963, спустя три дня после записи заключительной песни для «The Times They Are a-Changin’ » Дилан выступил на концерте в Карнеги Холл в Нью-Йорке. Он исполнил восемь песен из нового третьего альбома и несколько написанных раньше. Студия «Коламбиа» сделала запись всего концерта, но она стала доступной только много лет спустя. И выступление, и песни было высоко оценены и аудиторией, и прессой.

22 ноября 1963 г. в 12:30 в Далласе был убит президент Кеннеди.

Друг Дилана — Боб Фасс, в доме которого в этот день был Дилан, рассказывал, что Боб, услышав сообщение об убийстве президента, сказал: «Это означает, что они пытаются нам сказать: Даже не надейтесь изменить что-либо…».

Дилан Джарелл - полная биография13 декабря Чрезвычайный Комитет Гражданских свобод (ECLC) вручает Дилану ежегодно присуждавшуюся премию Тома Пэйна за его вклад в движение за гражданские права.
На церемонии Дилан произносит путаную речь, в которой говорит, что иногда видел в себе что-то от Ли Харви Освальда (убийцы Кеннеди), о кубинцах, о том, что нет ни левых, ни правых. Организаторы церемонии возмущены, о происшедшем пишет пресса — скандал.

В октябре-декабре Дилан продолжает записывать новые песни для следующего альбома. Часть песен выйдет на синглах.

Дилан О’Брайен

Дилан Джарелл - полная биография

Биография

Дилан О`Брайен появился на свет в Нью-Йорке 26 августа 1991 года. Воспитывался в многонациональной семье, тяготеющей к творчеству. Среди его кровных родственников есть итальянцы, англичане, испанцы и ирландцы. Его мама в прошлом актриса, а в настоящем — владелица собственной школы актерства, а отец кинооператор. Детство Дилан провел в переездах: сперва семья жила в Спрингфилде (Нью-Джерси), потом в Хермоса-Бич (Калифорния), где парень окончил высшую школу и стал местной знаменитостью. Дилан снимал и выкладывал в интернет забавные видеоролики, сценаристом, актером и режиссером которых выступал он же. Ролики становятся невероятно популярными буквально сразу.

О`Брайен хотел по примеру отца стать оператором, даже поступил в специальную киношколу, но кастинг (2011) на роль в молодежном сериале «Волчонок» на канале MTV поменял его планы. Дилан шел пробоваться сразу на главную роль, а потом, непосредственно перед съемками, понял, что гораздо больше заинтересовался ролью Стайлза, скромного приятеля главного героя. «Волчонку» досталось много положительных отзывов и впечатляющие рейтинги, в связи с чем, сериал был продлен на четыре сезона. В 2014 году у руководства канала созрели планы и на пятый сезон.

Дилан оставил учебу в киношколе и план стать оператором, осознав, что создан для лицедейства. В 2011-ом году он сыграл в фильме «High road», комедии, где актеры импровизировали в построении диалогов прямо перед объективом камеры, а постановку осуществлял Мэтт Уолш, автор текстов для «Третьего лишнего», «Мальчишника в Вегасе» и пр.

В 2012 году Дилан снялся в комедии «В первый раз», а через год за компанию с Оуэном Уилсоном и Винсом Воном, появился в комедийном кино «Кадры».

Но главный козырь в своей карьере О`Брайен вытянул, получив главную роль в «Бегущем в лабиринте», кинопостановке одноименной антиутопии авторства Джеймса Дэшнера, мирового блокбастера 2014 года и превратила главного героя в настоящую суперзвезду.

Дилан увлекается не только актерской игрой, но и музыкой. Он барабанщик в составе группы «Slow kids at Play».

Актер состоит в близких отношениях с коллегой Бритт Робертсон, с которой судьба свела его на площадке молодежного проекта «В первый раз».

Фильмография

12 Американский убийца American Assassin
11 Бегущий в лабиринте: Лекарство от смерти (2017) The Maze Runner: The Death Cure . Thomas
10 Глубоководный горизонт (2016) Deepwater Horizon . Caleb Holloway
9 Бегущий в лабиринте: Испытание огнём (2015) The Scorch Trials . Thomas
8 Бегущий в лабиринте (2014) The Maze Runner . Thomas
7 Кадры (2013) The Internship . Stuart
6 В первый раз (2012) The First Time . Dave Hodgman
5 Чарли Браун: Месть болвана (2011) Charlie Brown: Blockhead’s Revenge . Charlie Brown; короткометражка
4 В дороге (2011) High Road . Jimmy
3 Новенькая (сериал, 2011 – . ) New Girl . The Guy
2 First Dates with Toby Harris (сериал, 2011 – . ) . Peter
1 Оборотень (сериал, 2011 – . ) Teen Wolf . Stiles Stilinski

Боб Дилан — биография, информация, личная жизнь

Боб Дилан

Дилан Джарелл - полная биография

Боб Дилан (Bob Dylan), при рождении Роберт Аллен Циммерман (Robert Allen Zimmerman). Родился 24 мая 1941 года в Дулуте, штат Миннесота. Американский автор-исполнитель песен, поэт, художник, киноактёр. Лауреат Нобелевской премии по литературе 2016 года.

Культовая фигура в рок-музыке на протяжении пяти десятилетий. Многие его песни, такие как «Blowin’ in the Wind» и «The Times They Are a-Changin’», стали гимнами движения за гражданские права и антивоенного движения в США.

По данным опроса журнала Rolling Stone — является вторым (после The Beatles) по значимости исполнителем в истории музыки.

Роберт Аллен Циммерман родился 24 мая 1941 года в городке Дулут (штат Миннесота) в семье мелкого торговца. Родители музыканта Абрахам Циммерман и Беатриса Стоун активно участвовали в жизни небольшой местной еврейской общины.

Его предки — евреи, выходцы из Российской империи: дедушка и бабушка по линии отца, Зигман и Анна Циммерман, уехали в США из Одессы (ныне — Украина) в связи с еврейскими погромами 1905 года. По материнской линии предки были литовскими евреями (Беньямин и Либба Эдельштейн), эмигрировавшими в 1902 году.

В автобиографии Боб Дилан пишет, что род его бабушки по материнской линии происходит из Турции, где носил фамилию Киргиз.

В 1947 году отец Роберта заболел полиомиелитом, и семья переехала в соседний город Хиббинг. В детстве Роберт много слушал музыкальные передачи c записями блюзов. Особенно его впечатлила фолк-музыка Хэнка Уильямса и Вуди Гатри. Вуди Гатри очень повлиял на Боба Дилана. На начальном этапе своего музыкального становления большая часть репертуара Дилана состояла из композиций Гатри. Также Боб перенимал манеру пения и некоторые гитарные приёмы Гатри, хотя в жизни они встречались один раз, когда Дилан навестил его в психлечебнице. Он осваивает азы игры на гитаре, его излюбленным инструментом становится губная гармошка.

В возрасте десяти лет он написал первые стихи.

Учась в средней школе, Боб выступает в составе различных коллективов, исполнявших народную музыку в кафе и барах. Музыкальные занятия он продолжает и после поступления в Университет Миннесоты (1959). За свою карьеру он использовал несколько псевдонимов. Но основным его псевдонимом, под которым его знает весь мир, стал Боб Дилан, где, по некоторым данным, самим Диланом с некоторого времени опровергаемым, фамилией стало имя любимого поэта Дилана Томаса.

После поездки в Денвер Дилан твёрдо решил стать профессиональным музыкантом.

Боб Дилан в юности

Дилан Джарелл - полная биография

В январе 1961 года он приехал в Нью-Йорк. Довольно быстро его имя стало популярным в Гринвич-Виллидж. Вышедший в феврале 1962 года дебютный альбом «Bob Dylan» состоял, за исключением двух собственных песен, из перепевок песен классического фолк- и блюз-репертуара. Удивление вызывала нарочито разговорная манера исполнения, в которой они были исполнены. В августе 1962 года певец официально сменил имя на Боб Дилан.

Для следующего альбома, «The Freewheelin’ Bob Dylan», Дилан написал в течение года значительное число «протестных» песен с политическим подтекстом. Насчёт музыкального оформления этих песен музыкант и его импресарио разошлись во мнениях. Музыкант пытался записывать рок-н-ролл с группой гитаристов и ударников, однако под давлением импресарио альбом был выпущен как акустическая запись фолк-мелодий с сопровождением гитары и иногда губной гармоники.

Несмотря на музыкальный консерватизм и довольно сырую манеру исполнения, «The Freewheelin’ Bob Dylan» стал водоразделом в истории фолк-музыки и весьма заметным и значительным явлением в культуре и обществе, занял 22-е место в американских музыкальных чартах и со временем достиг «платинового статуса». Если на первом альбоме только две песни были написаны Диланом, то на втором, наоборот, чужими были всего две песни (американская народная «Corrina, Corrina» и «Honey, Just Allow Me One More Chance» Генри Томаса, переработанная Диланом). Весьма интересна история знаменитой песни «Masters of War». Оригинальный её текст был написан Бобом Диланом на музыку английской народной песни «Nottamun Town», оставленную им почти без изменений. Тем самым личностному антивоенному протесту придавалась народная, фольклорная глубина, что превращало песню в настоящий антивоенный гимн. В 2002-м году альбом попал в число 50-ти музыкальных записей, отобранных Библиотекой Конгресса США для Национального реестра записей. Журнал Rolling Stone поместил альбом на 97-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён.

Альбом оказался очень своевременен как в музыкальном, так и в смысловом отношении. Апокалиптические видения «ядерной зимы» в «A Hard Rain’s a-Gonna Fall» оказались особенно актуальными в месяцы Карибского кризиса (уже в начале ХХI века текст этой песни был включён в английскую школьную программу по американской литературе). В стране набирало силу движение за гражданские права чернокожих.

В этих условиях большой резонанс получила песня Дилана «Blowin’ in the Wind» в исполнении трио Peter, Paul & Mary. Свои версии этой песни записали такие своеобразные музыканты, как Марлен Дитрих, Элвис Пресли, Этта Джеймс, Стиви Уандер и Долли Партон. Под впечатлением от неё звезда ритм-энд-блюза Сэм Кук написал центральное произведение соул-музыки 1960-х — «A Change Is Gonna Come», величавый гимн борьбы чернокожих за равенство. Однако основным исполнителем песен Дилана в эти годы была его невеста, Джоан Баез, значительная часть репертуара которой в то время принадлежала перу Дилана.

«Freewheelin’ Bob Dylan» произвёл большое впечатление не только на любителей фолк-музыки и не только в США. Кумиры британской публики The Beatles, по свидетельству Джорджа Харрисона, заслушали его до дыр. Альбом Дилана научил ливерпульскую четвёрку, что содержанием популярной музыки могут быть не только романтические чувства мужчины и женщины. По примеру Дилана «битлы» стали экспериментировать с песнями и усложнять свой репертуар.

Между тем в начале 1964 года выходит новый альбом протестных песен Дилана «The Times They Are A-Changing», за которым через несколько месяцев последовал диск «Another Side of Bob Dylan», в музыкальной ткани которого появляются вкрапления блюза и ритм-энд-блюза. Под влиянием чтения Джона Китса и Артюра Рембо слова песен Дилана становятся всё более литературными и суггестивными. Впервые в истории музыки суть не излагается прямым текстом, а передаётся сцеплениями сложных образов. Иногда слово следует за словом, будто «поток сознания».

Боб Дилан — The Times They Are A Changin’

На рубеже 1964 и 1965 годов на вершину американских чартов продаж (Billboard Hot 100) одна за другой поднимаются роковые кавер-версии дилановских песен, например, «Mr. Tambourine Man» (в исполнении американцев The Byrds). В последней песне содержалось зерно психоделической музыки: слова её недоступны для однозначного толкования, что заставило многих заключить, что они были написаны под воздействием наркотиков (LSD).

Широкая популярность этих аранжировок, вкупе с прослушиванием нового материала The Beatles, побудили Дилана собрать команду рок-музыкантов и перейти от акустической фолк-музыки к фолк-року. Эта перемена в полной мере сказалась в его альбоме «Bringing It All Back Home» (март 1965 года), который был с недоумением воспринят в среде поклонников фолк-музыки. Выступление Дилана с рок-номерами на фолк-фестивале в Ньюпорте было встречено шквальным свистом. Публика ожидала от него новых песен с налётом политического протеста, в то время как сам поэт двигался в совершенно другом направлении.

Летом 1965 года Дилан выпускает свой первый полноценный рок-альбом «Highway 61 Revisited». На протяжении нескольких лет мир рок-музыки переваривал революционный заряд этой пластинки. В серьёзных литературных журналах стали появляться статьи, разбирающие слова песен Дилана. Подсчитано, что с 1964 по 1966 более сотни различных артистов перепевали его новые песни. Выходу «Highway 61 Revisited» предшествовал сингл «Like a Rolling Stone» (2-е место в США), который тоже был революционным во многих отношениях. Помимо пронзительной поэтичности текста и мощного рок-н-ролльного бита, этот шестиминутный сингл положил конец той эпохе, когда синглами не выпускались песни, превышающие по продолжительности три минуты. В 2004 году эта песня возглавила составленный по опросу журнала Rolling Stone список 500 лучших песен всех времён. (В аналогичном перечне альбомов «Highway 61 Revisited» занял четвёртое место).

С осени 1965 по весну 1966 года у Дилана был весьма плотный гастрольный график. Одновременно развивался бурный роман с начинающей актрисой киностудии Энди Уорхола — Эди Седжвик, про которую, видимо, была написана его выдающаяся баллада «Just Like a Woman». Певец чувствовал, что для проведения масштабного рок-турне ему необходима достойная команда музыкантов. Осенью 1965 он стал гастролировать с блюз-группой The Hawks («ястребы»), которая вскоре переменила название на The Band («команда») и с большим успехом сопровождала его в течение ряда лет.

Наиболее насыщенным получилось турне по Великобритании, в ходе которого Дилан отыграл свой самый знаменитый концерт, в Манчестере, во время которого кто-то из толпы крикнул ему «Иуда!» (намёк на его отход от протестных гимнов начала шестидесятых), на что участники The Band виртуозно ответили исступлённо-яростным исполнением «Like a Rolling Stone». До 1998 года запись этого исторического концерта можно было приобрести только в качестве бутлега. То же самое касается множества замечательных песен, которые Дилан исполнял на концертах, но которым не было суждено войти в его студийные альбомы.

В мае 1966 года вышел двойной рок-альбом Дилана «Blonde on Blonde», который во многом развивал темы предыдущих двух. Сам музыкант описал звучание альбома как «that wild, thin mercury sound» («тот дикий, утончённый ртутный звук»). Вскоре стали говорить о наличии в его творчестве своеобразной рок-трилогии («Bringing It All Back Home», «Highway 61 Revisited», «Blonde on Blonde»), которую принято считать его величайшим свершением и одним из крупнейших явлений в американской культуре XX-го столетия. Между рок-критиками давно не затихает спор, какой из альбомов трилогии следует считать вершиной дилановского творчества.

Боб Дилан и Джон Леннон

Дилан Джарелл - полная биография

29 июля 1966 года Дилан попал в мотоаварию и вынужден был свернуть гастрольную деятельность. Сообщалось, что его состояние было критическим и что несчастный случай привёл к временной амнезии, хотя подлинная тяжесть полученных травм остаётся поводом для кривотолков. Некоторые биографы полагают, что этот несчастный случай был использован Диланом как предлог для того, чтобы переосмыслить направление своей музыкальной деятельности и провести как можно больше времени в загородном доме с семьей (к тому времени он был женат и у него было несколько детей).

Во время этого периода затворничества Дилана навещали участники The Band. В течение нескольких месяцев они записывали с ним как новые песни (тексты которых стали гораздо более прозрачными), так и вариации традиционных народных мелодий. Эти записи свидетельствуют о наметившемся отходе Дилана от рок-музыки в сторону кантри. Официально они не были выпущены, но циркулировали в качестве бутлегов, и только в 1975 году лейбл Columbia Records пресек незаконное распространение путём выпуска официальной версии «Basement Tapes» («плёнок из подвала»). Собственно, тогда в мире рок-музыки впервые и появилось такое понятие, как бутлег.

В декабре 1967 года в продажу поступил долгожданный альбом со свежими песнями Дилана — «John Wesley Harding» (2-е место в США, 1-е место в Великобритании), который положил начало новому направлению популярной музыки — кантри-року. Хотя большинство рок-музыкантов отнеслось без энтузиазма к очередному повороту в музыкальном развитии Дилана, камерное звучание этого диска и его нарочито незамысловатая лирика (зачастую с библейским подтекстом) произвели большое впечатление на музыкантов из южных штатов США. Скажем, визитной карточкой Джими Хендрикса стала утяжелённая версия вошедшей в этот альбом песни «All Along the Watchtower»; сам Дилан признал его обработку лучшей из всех.

Увлечение Дилана американской народной музыкой привело его в столицу кантри — Нэшвилл. Здесь он мог записываться с ведущими сессионными музыкантами этого направления, а также с легендарным Джонни Кэшем. Добиваясь чистоты звука, на время записи нового альбома он изменил тембр своего голоса и даже бросил курить.

Вышедший в 1969 году альбом «Nashville Skyline» был ближе по звучанию к традиционному кантри, нежели к кантри-року. Он смутил многих поклонников Дилана (которые находили его новый материал неровным по качеству), однако выпущенная синглом песня «Lay Lady Lay» пользовалась успехом у публики и вошла в лучшую десятку поп-чартов США. Эта песня предназначалась Диланом для кинодрамы «Полуночный ковбой», на отдельные темы которой и намекает весьма рискованный по тем временам текст.

После нэшвилльского периода музыкальное развитие Дилана зашло в тупик. По-видимому, 30-летнему музыканту было неясно, в какую сторону двигаться дальше. На его двойном альбоме «Self-Portrait» (июнь 1970) были перемешаны новые песни, вновь записанные старые хиты, концертные записи и кавер-версии песен других исполнителей. На музыкальную общественность альбом произвёл самое удручающее впечатление. Стали поговаривать, что с концом шестидесятых выдохся и их главный музыкальный локомотив — Боб Дилан.

Уже в октябре 1970 Дилан выпустил новый альбом «New Morning», призванный реабилитировать его в глазах публики после громкого провала «Self-Portrait». Это был шестой альбом Дилана, возглавивший британские чарты продаж. Тогда же в продажу поступил его экспериментальный роман «Тарантул», написанный под влиянием Джека Керуака. В августе 1971 музыкант отыграл на грандиозном концерте, устроенном Джорджем Харрисоном в помощь обездоленным жителям Бангладеш. После этого на протяжении года про него почти ничего не было слышно.

В 1973 году Дилан дебютировал в кино, сыграв в фильме «Пэт Гэрретт и Билли Кид» и написав для него гимн «Knockin’ on Heaven’s Door» («достучаться до небес», 4-е место в США). Эта песня вошла в золотой фонд рок-музыки и впоследствии исполнялась десятками артистов — от Боба Марли и Роджера Уотерса до U2, Guns N’ Roses и Avril Lavigne.

В это время истёк контракт Дилана с Columbia Records, и он поспешил сменить лейбл. Вдогонку ему Columbia выпустила подборку «Dylan», в которую вошёл, кажется, самый худший материал, записанный Диланом в прежние годы и отсеянный им из окончательных версий своих альбомов. На вновь созданном лейбле Дэвида Гиффена музыкант записал и выпустил первый студийный альбом за три с половиной года — «Planet Waves» (1974). Это был первый его диск, дебютировавший на верхней строчке Billboard 200. Большинство песен были вдохновлены непростыми отношениями с женой Сарой (их брак близился к распаду).

Для раскрутки нового альбома Дилан и The Band пустились в длительный тур по США, который стал самым коммерчески успешным в истории рок-н-ролла. На концертах исполнялись не только старые и новые песни Дилана, но и главные хиты Робби Робертсона из The Band — такие, как «The Night They Drove Old Dixie Down» и «The Weight». Восторженный приём, оказанный Дилану во время гастролей по США, вдохновил Гиффена выпустить двойной концертный диск «Before the Flood», записанный во время этого турне.

Между тем, вернувшись из турне, Дилан примирился с Columbia Records и приступил к записи своего пятнадцатого студийного альбома — «Blood on the Tracks». Впервые с середины 1960-х песни носили пронзительно-исповедальный характер, что было не в последнюю очередь обусловлено неурядицами в семейной жизни Дилана. На таких дорожках, как «Tangled Up in Blue», было видно, насколько вырос Дилан за последние годы в качестве вокалиста.

В начале 1975 года альбом возглавил хит-парад американских альбомов и стал одним из самых прибыльных релизов за всю карьеру Дилана. Критики сравнивали «Blood on the Tracks» с пластинками его эпохальной рок-трилогии середины шестидесятых; некоторые утверждают, что это его самый продуманный и совершенный альбом.

На волне этого триумфа Дилан и Робертсон загорелись планом организовать грандиозный концертный тур, который должен был превзойти предыдущий по всем показателям. К участию в этом проекте, помимо The Band, были привлечены Джоан Баез, Джони Митчелл, Мик Ронсон и Аллен Гинзберг.

Боб Дилан и Дэвид Боуи

Дилан Джарелл - полная биография

По ходу дела Дилан наспех записал шестнадцатый студийный альбом «Desire», который царил на вершине чартов на протяжении пяти недель. Турне под названием Rolling Thunder Review началось осенью 1975 и закончилось 25 ноября 1976 года в Сан-Франциско прощальным концертом The Band, который был озаглавлен «последний вальс» («The Last Waltz»). Помимо Дилана, здесь выступили Нил Янг, Ван Моррисон, Джони Митчелл, Эрик Клэптон и Мадди Уотерс. Режиссёр Мартин Скорсезе выпустил об этом событии один из самых знаменитых концертных фильмов в истории музыки.

Хотя The Band прекратили концертную деятельность, Дилан на протяжении 1978 года продолжал выступать по всей стране, причём мнения наблюдателей об этих концертах были далеко неоднозначными. На исходе года 37-летний музыкант объявил о том, что ему заново открылись истины христианства. Начиная с записанной в 1979 году c гитаристом Марком Нопфлером пластинки «Slow Train Coming», на его альбомах начинают преобладать песни религиозной тематики. В своих новых работах Дилан гневно обрушивался на проституцию и порнографию. Многие восприняли это как ханжество. Например, Джон Леннон написал одну из своих последних песен «Serve Yourself» («служи себе самому») как ответ на дилановский призыв «Gotta Serve Somebody» («надо служить кому-то»).

Разочарованный негативными откликами о своих новых работах, Дилан находил отдушину в непрерывной концертной деятельности. Так, в 1985 году он едва ли не первым из западных рокеров выступал в Советском Союзе, на становление рок-музыки в котором оказал большое влияние через посредство таких поклонников своего творчества, как Борис Гребенщиков и Майк Науменко.

Дилан Джарелл - полная биография

В американском туре 1986 года его сопровождал Том Петти с группой The Heartbreakers, в 1987 году он гастролировал вместе с Grateful Dead, а в 1988 г. выступал в составе супергруппы The Traveling Wilburys (Харрисон, Орбисон, Петти, Линн). В том же году Дилан объявил о том, что начинает «бесконечное турне» (the never-ending tour), которое поначалу включало по 200 концертов в год и фактически продолжается (хотя и с меньшим размахом) до сегодняшнего дня.

После провала амбициозного диска «Under the Red Sky» (1990), к записи которого были привлечены Элтон Джон и другие звёзды, Дилан не переступал порог студий звукозаписи в течение семи лет. Он продолжал выступать с концертами и всё больше времени уделял своему увлечению живописью.

В начале 1997 г. новостные агентства передали тревожную новость о том, что Дилан был госпитализирован с острым перикардитом. По словам самого музыканта, он уже «приготовился увидеть Элвиса», как его состояние улучшилось. К началу осени он был уже в состоянии совершить путешествие в Болонью, где папа Иоанн Павел II произнёс перед двухсоттысячной толпой проповедь, основанную на темах дилановского гимна «Blowin’ in the Wind». В декабре выздоровевшего музыканта принял президент Билл Клинтон, который вручил ему награду Центра Кеннеди. Клинтон отметил: «Дилан повлиял на людей моего поколения больше, чем любой другой представитель творческой профессии».

В конце 1997 года Дилан выпустил первый за десятилетие альбом новых песен — «Time Out of Mind». Он был спродюсирован Дэниэлем Лануа, известным по своей многолетней работе с рок-группой U2. На этом альбоме Дилан звучит как начинающий артист, отсылки к его прежним работам практически отсутствуют. Обращает на себя внимание, что до неузнаваемости изменился его голос.

Критики единогласно провозгласили новые песни Дилана лучшими с момента выхода «Desire», а журнал «Newsweek» поместил фотографию музыканта на обложку очередного номера. Обозреватель «Chicago Tribune» сравнил своё впечатление от прослушивания «Time Out of Mind» с тем, которое оставляет просмотр фильма Дэвида Линча или чтение романа Сэмюэля Беккета. В начале 1998 года альбому были присуждены три награды «Грэмми», в том числе в самой престижной номинации — «альбом года». Два года спустя Дилан выиграл кинопремии «Оскар» и «Золотой глобус» за новую песню «Things Have Changed», написанную к фильму «Вундеркинды».

Боб Дилан — Things Have Changed

11 сентября 2001 года ознаменовалось не только террористическими атаками в США, но и выходом 31-го студийного альбома Боба Дилана, «Love and Theft» («Любовь и Кража»), который был очень тепло принят публикой и критиками. Дилан, известный своим отрицательным отношениям к современным студийным «примочкам», самостоятельно спродюсировал этот альбом под псевдонимом «Джек Фрост». Наблюдателей порадовало, что с годами музыкант расширяет свой стилевой диапазон: на этом диске особенно заметно влияние джаза.

Дилан (под псевдонимом «Сергей Петров») и Ларри Чарльз написали сценарий к фильму «Шоу века» (2003), в котором сыграли — помимо самого Дилана — такие актёры, как Пенелопа Крус, Джессика Ланж и Вэл Килмер. Этот фильм не впечатлил кинокритиков. В октябре 2004 года состоялась презентация первой части дилановской автобиографии «Хроники». В сентябре 2005 года Би-би-си показало документальный телефильм Мартина Скорсезе «Нет пути домой» о жизни и творчестве молодого Дилана. В 2006 году начались съёмки посвящённого Дилану байопика «Меня там нет». В этой картине заняты Кейт Бланшетт, Кристиан Бэйл, Ричард Гир и Хит Леджер.

29 августа 2006 года состоялся релиз альбома «Modern Times», который завершает трилогию альбомов, начатую «Time Out of Mind» и продолженную «Love and Theft». Этот альбом вошёл в историю, дебютировав на первой строчке в Billboard 200. Таким образом, 65-летний Боб Дилан стал самым возрастным артистом, которому удалось покорить американские чарты продаж. Вокал музыканта стал ещё более грубым, однако это не повлияло на оценку данной записи музыкальными критиками. Скажем, журнал Rolling Stone назвал «Modern Times» лучшим диском года, а Американская академия звукозаписи присудила Дилану премию «Грэмми» за лучшее сольное рок-исполнение.

В апреле 2008 года Боб Дилан получил Пулитцеровскую премию «за выдающееся влияние на популярную музыку и американскую культуру, отмеченное лирическими композициями исключительной поэтической силы». В 2010 году по результатам голосования Newsweek Love and Theft Боба Дилана занял второе место в номинации «Лучший альбом десятилетия».

28 апреля 2009 года вышел новый альбом Дилана «Together Through Life». 29 мая 2012 года 44-й президент США Барак Обама наградил музыканта Президентской медалью Свободы, одной из высших гражданских наград Штатов.

В 2012 году Дилан выпустил свой 33-й альбом Tempest, уместивший в себе разнообразие как музыкальных жанров, так и тем: от истории катастрофы Титаника до ностальгического посвящения Джону Леннону. Альбом был высоко оценен критиками, в особенности журналом Rolling Stone, поставившим его на четвертое место в списке 50-ти лучших альбомов года.

Необычный для Боба Дилана альбом вышел в 2015 году: Shadows in the Night представляет собой сборник каверов песен, записанных Фрэнком Синатрой в конце 1950-х и начале 1960-х. По словам бессменного дилановского звукоинженера Эла Шмитта, после записи Дилан сказал ему, что никогда не слышал, чтобы его собственный голос звучал настолько хорошо.

В 2016 году Боб Дилан стал лауреатом Нобелевской премии по литературе. Премию музыканту присудили с формулировкой: «За создание новых поэтических выражений в великой американской песенной традиции».

Рост Боба Дилана: 171 сантиметр.

Личная жизнь Боба Дилана:

Музыкант был дважды официально женат. Свою личную жизнь, в отличие от многих коллег, на публику не выносит.

Первая жена — Кэролин Дэннис. В браке родился один ребенок.

Боб Дилан и Кэролин Дэннис

Дилан Джарелл - полная биография

Вторая жена — Сара Дилан. В браке родилось четверо детей.

Боб Дилан с женой Сарой

Дилан Джарелл - полная биография

Дилан Джарелл - полная биография

Сын Джейкоб Дилан — вокалист рок-группы «The Wallflowers».

Интересные факты из жизни Боба Дилана:

Хантер Томпсон не только посвятил Бобу Дилану свою книгу «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», но и завещал, чтобы на его похоронах прозвучала песня Дилана «Mr. Tambourine Man».

Множество артистов исполняли кавер-версии песен Дилана. Наиболее известными стали «Mr. Tambourine Man» в исполнении The Byrds, «All Along the Watchtower» в версии Джими Хендрикса. Также песни Дилана исполняли The Rolling Stones, Led Zeppelin, The White Stripes, Guns N’ Roses, Линк Рэй, Джордж Харрисон, Патти Смит, Ministry, Green Day, Manfred Mann’s Earth Band, My Chemical Romance, Mix Band, Мильва.

Немецкий фильм «Достучаться до небес» получил название в честь одноимённой песни Боба Дилана.

Боб Дилан не раз номинировался на Нобелевскую премию по литературе.

Авторитетный журнал «Time», подводя итоги XX-го века, включил Дилана в сотню самых влиятельных людей этого столетия.

Джейкоб Дилан, сын Боба — вокалист рок-группы The Wallflowers. С 2008 года, после выхода сольного альбома Seeing Things, выступает с трио The Gold Mountain Rebels.

На протяжении последних 20 лет Дилан является последователем движения Хабад. Еврейские службы новостей сообщали, что Дилан несколько раз посещал различные хабадские синагоги во время иудейских праздников. Например, 22 сентября 2007 года на Йом-Киппур он посетил Congregation Beth Tefillah в Атланте и был вызван к Торе в шестой алие.

Дилан послужил прообразом для одного из героев анимационного фильма «Cowboy Bebop: Knockin’ on Heaven’s Door». Название аниме — отсылка к одноимённой песне музыканта.

Идея назвать коллектив «Judas Priest» появилась благодаря песне Боба Дилана «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» (1967).

Дилан также упоминается в песне группы «Outloudz» «I wanna meet Bob Dylan», которая участвовала в отборочном туре на конкурс Евровидение в Эстонии в 2011 году и заняла там второе место.

Псевдонимы Боба Дилана:

Элстон Ганнн (Elston Gunnn)
Боб Дилан (Bob Dylan) — имя, ставшее официальным
Blind Boy Grunt
Боб Лэнди (Bob Landy)
Роберт Милквуд Томас (Robert Milkwood Thomas)
Счастливчик Уилбери (Lucky Wilbury)
Бу Уилбери (Boo Wilbury)
Джек Фрост (Jack Frost)
Сергей Петров (Sergei Petrov).

Дискография Боба Дилана:

1. Bob Dylan — 1962
2. The Freewheelin’ Bob Dylan — 1963 Remastered: Hybrid Stereo SACD
3. The Times They Are A-Changin’ — 1964
4. Another Side of Bob Dylan — 1964 Remastered: Hybrid SACD with Surround Mix
5. Bringing It All Back Home — 1965 Remastered: Hybrid SACD with Surround Mix
6. Highway 61 Revisited — 1965 Remastered: Hybrid Stereo SACD
7. Blonde on Blonde — 1966 Remastered: Hybrid SACD with Surround Mix
8. John Wesley Harding — 1967 Remastered: Hybrid Stereo SACD
9. Nashville Skyline — 1969 Remastered: Hybrid Stereo SACD
10. Self Portrait — 1970
11. New Morning — 1970
12. Pat Garrett & Billy the Kid — 1973 (саундтрек)
13. Planet Waves — 1974 Remastered: Hybrid Stereo SACD
14. Blood on the Tracks — 1975 Remastered: Hybrid SACD with Surround Mix
15. Desire — 1976 Remastered: Hybrid Stereo SACD
16. Street Legal — 1978 Remastered: Hybrid Stereo SACD
17. Slow Train Coming — 1979 Remastered: Hybrid SACD with Surround Mix
18. Saved — 1980
19. Shot of Love — 1981
20. Infidels — 1983 Remastered: Hybrid Stereo SACD
21. Empire Burlesque — 1985
22. Knocked Out Loaded — 1986
23. Down in the Groove — 1988
24. Oh Mercy — 1989 Remastered: Hybrid Stereo SACD
25. Under the Red Sky — 1990
26. Good as I Been to You — 1992
27. World Gone Wrong — 1993
28. Time Out of Mind — 1997
29. Love and Theft — 2001 Remastered: Hybrid SACD with Surround Mix
30. Modern Times — 2006
31. Together Through Life — 2009
32. Christmas in the Heart — 2009
33. Tempest — 2012
34. Shadows in the Night — 2015.

Дилан О’Брайен биография

Дилан Джарелл - полная биография

Дилан Джарелл - полная биография

Биография добавлена: 19 Января 2014г.

Дилан О’Брайэн (англ. Dylan O’Brien) — род. 26 августа 1991, Нью-Йорк, США) — американский актёр, музыкант, наиболее известный по роли Стайлза Стилински в телесериале «Волчонок». Встречается с Бритт Робертсон, коллегой по фильму «В первый раз».

О’Брайэн родился 26 августа 1991 года в Нью-Йорке. Детство прошло в Спрингфилде, штат Нью-Джерси. Когда Дилану исполнилось 12 лет семья переехала в Хермоса-Бич, Калифорния. Отец О’Брайэна работал видеооператором, а мать была актрисой.

В 2006 году Дилан стал известен своими комедийными видео на YouTube, которые он самостоятельно снимал и режиссировал.

О’Брайэн планировал закончить колледж и киношколу одновременно, но в этот момент его выбрали на роль в сериале «Волчонок». После 4-ех прослушиваний О’Брайэна утвердили на главную роль Скотта, но после прочтения сценария он понял, что ему ближе характер Стайлза, лучшего друга Скотта.

Дилан также снялся в фильме режиссёра Метта Уолша High Road и сыграл главную роль в романтической комедии «В первый раз» вместе с Бритт Робертсон и Викторией Джастис.

В 2013 году Дилана утвердили на главную роль в фильме «Бегущий в лабиринте».

О’Брайэн имеет ирландские, английские, итальянские и испанские корни. Играет на ударных в группе под названием «Slow Kids At Play».

Dylan Bob

Дилан Джарелл - полная биография

Биография

Дулут, Миннесота (1941 – по сей день).

Награды: 9-кратный призёр Грэмми, 1 Оскар, 1 Золотой глобус, орден почётного легиона, президентская медаль Свободы, национальная медаль искусств США, Сент-Андрусский университет (статус почётного доктора музыки), медаль центра имени Кеннеди, орден искусств и литературы (Коммандор), зал славы композиторов, Принстонский университет (статус почётного доктора музыки), премия Томаса Пейна, премия Дороти и Лиллиан Гиш, Polar Music Prize…

Боб Дилан (Bob Dylan) — американский автор-исполнитель песен, поэт, художник, киноактер. Является значимой фигурой в популярной музыке на протяжении пяти десятилетий. Многие его песни, такие, как «Blowin’ in the Wind» и «The Times They Are a-Changin’», стали гимнами для движения гражданских прав и антивоенного движения в США.

По данным опроса журнала Rolling Stone — является второй (после The Beatles) по значимости фигурой в истории рок-музыки.

В 2008 году Боб Дилан получил Пулитцеровскую премию «за выдающееся влияние на популярную музыку и американскую культуру, отмеченное лирическими композициями исключительной поэтической силы».

Детство и юность.

Роберт Циммерман родился 24 мая 1941 г. в городке Дулут (штат Миннесота), в семье мелкого торговца. Родители музыканта активно участвовали в жизни местной еврейской общины. Его предки приехали в Америку из Восточной Европы и черноморского побережья Турции (через Одессу). В своей автобиографии Дилан упоминает даже о каких-то киргизских корнях.

В 1947 г. отец Роберта заболел полиомиелитом, и семья переехала в соседний город Хиббинг. Роберт в детстве много слушал музыкальные передачи с записями блюза. Особенно его впечатлила фолк-музыка Хэнка Уильямса и Вуди Гатри (за которым он ухаживал в больнице во время его смертельной болезни). Он осваивает азы игры на гитаре, его излюбленным инструментом становится губная гармошка. В возрасте десяти лет он написал первые стихи.

Учась в средней школе, Боб выступает в составе различных коллективов, исполнявших народную музыку в кафе и барах. Музыкальные занятия он продолжает и после поступления в Университет Миннеаполиса (1959). За свою карьеру он использовал несколько псевдонимов. Своим основным псевдонимом, получившим мировую известность, музыкант сделал имя любимого поэта Дилана Томаса.

После поездки в Денвер Дилан твёрдо решил стать профессиональным музыкантом. В январе 1961 г. он приезжает в Нью-Йорк. Довольно быстро его имя становится популярным в Гринвич-Виллидж. Вышедший в феврале 1962 году дебютный альбом «Bob Dylan» состоял в основном из перепевок песен классического фолк- и блюз-репертуара. Удивление вызывала нарочито разговорная манера исполнения, в которой они были исполнены. Для следующего альбома «Freewheelin’ Bob Dylan» Дилан написал в течение года значительное число «протестных» песен с политическим подтекстом. Насчёт музыкального оформления этих песен музыкант и его импресарио разошлись во мнениях. Музыкант пытался записывать рок-н-ролл с группой гитаристов и ударников, однако под давлением импресарио альбом был выпущен как акустическая запись фолк-мелодий с нехитрым гитарным сопровождением.

Боб Дилан и Джоан Баез, август 1963 г.

Несмотря на музыкальный консерватизм и довольно сырую манеру исполнения, «Freewheelin’ Bob Dylan» стал водоразделом в истории фолк-музыки. За всё время существования популярной музыки никто ещё не писал таких глубоких песен, как «Bob Dylan’s Dream» («Сон Боба Дилана»). Апокалиптические видения «ядерной зимы» в «A Hard Rain’s a-Gonna Fall» оказались особенно актуальными в месяцы Карибского кризиса. В стране набирало силу движение за права человека и за расовое равноправие. В этих условиях большой резонанс получила песня Дилана «Blowin’ in the Wind» в исполнении трио Peter, Paul & Mary. Свои версии этой песни записали такие своеобразные музыканты, как Марлен Дитрих, Элвис Пресли, Этта Джеймс, Стиви Уандер и Долли Партон. Под впечатлением от неё звезда ритм-энд-блюза Сэм Кук написал центральное произведение соул-музыки 1960-х — «A Change Is Gonna Come», величавый гимн борьбы чернокожих за равенство. Однако основным исполнителем песен Дилана в эти годы была его невеста Джоан Баез, значительная часть репертуара которой принадлежала перу Дилана.

«Freewheelin’ Bob Dylan» произвёл большое впечатление не только на любителей фолк-музыки и не только в США. Кумиры британской публики The Beatles, по свидетельству Джорджа Харрисона, заслушали его «до дыр». Альбом Дилана научил ливерпульскую четвёрку, что содержанием популярной музыки могут быть не только романтические чувства мужчины и женщины. По примеру Дилана «битлы» стали экспериментировать с песнями и усложнять свой репертуар. Между тем, в начале 1964 года выходит новый альбом протестных песен Дилана «The Times They Are A-Changing», за которым через несколько месяцев последовал диск «Another Side of Bob Dylan», в музыкальной ткани которого появляются вкрапления блюза и ритм-энд-блюза. Под влиянием чтения Джона Китса и Артюра Рембо слова песен Дилана становятся всё более литературными и суггестивными. Впервые в истории музыки суть не излагается прямым текстом, а передаётся сцеплениями сложных образов. Иногда слово следует за словом, будто «поток сознания».

Переход к фолк-року

На рубеже 1964 и 1965 годов на вершину американских чартов продаж (Billboard Hot 100) одна за другой поднимаются рок-н-ролльные кавер-версии дилановских песен «House of the Rising Sun» (в исполнении британской команды The Animals) и «Mr. Tambourine Man» (в исполнении американцев The Byrds). В последней песне содержалось зерно психоделической музыки: слова её недоступны для однозначного толкования, что заставило многих заключить, что они были написаны под воздействием наркотиков (LSD).

Широкая популярность этих аранжировок, вкупе с прослушиванием нового материала The Beatles, побудили Дилана собрать команду рок-музыкантов и перейти от акустической фолк-музыки к фолк-року. Эта перемена в полной мере сказалась в его альбоме «Bringing It All Back Home» (март 1965 г.), который был с недоумением воспринят в среде поклонников фолк-музыки. Выступление Дилана с рок-номерами на фолк-фестивале в Ньюпорте было встречено шквальным свистом. Публика ожидала от него новых песен с налётом политического протеста, в то время как сам поэт направлялся в совершенно другом направлении.

Летом 1965 года Дилан выпускает свой первый полноценный рок-альбом — «Highway 61 Revisited». На протяжении нескольких лет мир рок-музыки переваривал революционный заряд этой пластинки. В серьёзных литературных журналах стали появляться статьи, разбирающие слова песен Дилана. Подсчитано, что с 1964 по 1966 год более сотни различных артистов перепевали его новые песни. Выходу «Highway 61 Revisited» предшествовал сингл «Like a Rolling Stone» (2-е место в США), который тоже был революционным во многих отношениях. Помимо пронзительной поэтичности текста и мощного рок-н-ролльного бита этот шестиминутный сингл положил конец той эпохе, когда синглами не выпускались песни, превышающие по продолжительности три минуты. В 2004 году эта песня возглавила составленный по опросу журнала Rolling Stone cписок 500 лучших песен всех времён. (В аналогичном перечне альбомов «Highway 61 Revisited» занял четвёртое место).

С осени 1965 по весну 1966 года у Дилана был весьма плотный гастрольный график. Одновременно развивался бурный роман с начинающей актрисой киностудии Энди Уорхола — Идди Седжвик, про которую, видимо, была написана его выдающаяся баллада «Just Like a Woman». Певец чувствовал, что для проведения масштабного рок-турне ему необходима достойная команда музыкантов. Осенью 1965 года он стал гастролировать с блюз-группой The Hawks («ястребы»), которая вскоре переменила название на The Band («команда») и с большим успехом сопровождала его в течение ряда лет. Наиболее насыщенным получилось турне по Великобритании, в ходе которого Дилан отыграл свой самый знаменитый концерт, в Манчестере, во время которого кто-то из толпы крикнул ему «Иуда!» (намёк на его отход от протестных гимнов начала шестидесятых), на что участники The Band виртуозно ответили исступлённо-яростным исполнением «Like a Rolling Stone». До 1998 года запись этого исторического концерта можно было приобрести только в качестве бутлега. То же самое касается множества замечательных песен, которые Дилан исполнял на концертах, но которым не было суждено войти в его студийные альбомы.

Боб Дилан на обложке двойного альбома «Blonde on Blonde» (1966).

В мае 1966 года вышел двойной рок-альбом Дилана — «Blonde on Blonde», который во многом развивал темы предыдущих двух. Сам музыкант описал звучание альбома как «that wild, thin mercury sound» («тот дикий, утончённый ртутный звук»). Вскоре стали говорить о наличии в его творчестве своеобразной рок-трилогии («Bringing It All Back Home», «Highway 61 Revisited», «Blonde on Blonde»), которую принято считать его величайшим свершением и одним из крупнейших явлений в американской культуре 20-го столетия. Между рок-критиками давно не затихает спор, какой из альбомов трилогии следует считать вершиной дилановского творчества.

29 июля 1966 года Дилан попал в мотоаварию и вынужден был свернуть гастрольную деятельность. Сообщалось, что его состояние было критическим и что несчастный случай привёл к временной амнезии, хотя подлинная тяжесть полученных травм остаётся поводом для кривотолков. Некоторые биографы полагают, что этот несчастный случай был использован Диланом как предлог для того, чтобы переосмыслить направление своей музыкальной деятельности и провести как можно больше времени в загородном доме с семьей (к тому времени он был женат и у него было несколько детей).

Во время этого периода затворничества Дилана навещали участники The Band. В течение нескольких месяцев они записывали с ним как новые песни (тексты которых стали гораздо более прозрачными), так и вариации традиционных народных мелодий. Эти записи свидетельствуют о наметившемся отходе Дилана от рок-музыки в сторону кантри. Официально они не были выпущены, но циркулировали в качестве бутлегов, и только в 1975 г. лейбл Columbia Records пресек незаконное распространение путём выпуска официальной версии Basement Tapes («плёнок из подвала»). Собственно, тогда в мире рок-музыки впервые и появилось такое понятие, как бутлег.

В декабре 1967 г. в продажу поступил долгожданный альбом со свежими песнями Дилана — «John Wesley Harding» (2-е место в США, 1-е место в Великобритании), который положил начало новому направлению популярной музыки — кантри-року. Хотя большинство рок-музыкантов отнеслось без энтузиазма к очередному повороту в музыкальном развитии Дилана, камерное звучание этого диска и его нарочито незамысловатая лирика (зачастую с библейским подтекстом) произвели большое впечатление на музыкантов из южных штатов США. Скажем, визитной карточкой Джими Хендрикса стала утяжелённая версия вошедшей в этот альбом песни «All Along the Watchtower»; сам Дилан признал его обработку лучшей из всех.

Увлечение Дилана традиционной американской музыкой привело его в столицу кантри — Нэшвилл. Здесь он мог записываться с ведущими сессионными музыкантами этого направления, а также с легендарным Джонни Кэшем. Добиваясь чистоты звука, на время записи нового альбома он изменил тембр своего голоса и даже бросил курить. Вышедший в 1969 году альбом «Nashville Skyline» был ближе по звучанию к традиционному кантри, нежели к кантри-року. Он смутил многих поклонников Дилана (которые находили его новый материал неровным по качеству), однако выпущенная синглом песня «Lay Lady Lay» пользовалась успехом у публики и вошла в лучшую десятку поп-чартов США. Эта песня предназначалась Диланом для кинодрамы «Полуночный ковбой», на отдельные темы которой и намекает весьма рискованный по тем временам текст.

После нэшвилльского периода музыкальное развитие Дилана зашло в тупик. По-видимому, 30-летнему музыканту было неясно, в какую сторону двигаться дальше. На его двойном альбоме «Self-Portrait» (июнь 1970) были перемешаны новые песни, вновь записанные старые хиты, концертные записи и кавер-версии песен других исполнителей. На музыкальную общественность альбом произвёл самое удручающее впечатление. Стали поговоривать, что с концом шестидесятых выдохся и их главный музыкальный локомотив — Боб Дилан.

Уже в октябре 1970 Дилан выпустил новый альбом «New Morning», призванный реабилитировать его в глазах публики после громкого провала «Self-Portrait». Это был шестой альбом Дилана, возглавивший британские чарты продаж. Тогда же в продажу поступил его экспериментальный роман «Тарантул», написанный под влиянием Джека Керуака. В августе 1971 музыкант отыграл на грандиозном концерте, устроенном Джорджем Харрисоном в помощь обездоленным жителям Бангладеша. После этого на протяжении года про него почти ничего не было слышно.

В 1973 Дилан неожиданно дебютировал в кино. Он сыграл в фильме «Пэт Гэрретт и Билли Кид» и написал для него гимн «Knockin’ on Heaven’s Door» («достучаться до небес», 4-е место в США). Эта песня вошла в золотой фонд рок-музыки и впоследствии исполнялась десятками артистов — от Боба Марли и Роджера Уотерса до U2 и Guns N’Roses.

Концертная деятельность и «Blood on the Tracks»

В это время истёк контракт Дилана с Columbia Records, и он поспешил сменить лейбл. В догонку ему Columbia выпустила подборку «Dylan», в которую вошёл, кажется, самый худший материал, записанный Диланом в прежние годы и отсеянный им из окончательных версий своих альбомов. На вновь созданом лейбле Дэвида Геффена музыкант записал и выпустил первый студийный альбом за три с половиной года — «Planet Waves» (1974). Это был первый его диск, дебютировавший на верхней строчке Billboard 200. Большинство песен были вдохновлены непростыми отношениями с женой Сарой (их брак близился к распаду).

Для раскрутки нового альбома Дилан и The Band пустились в длительный тур по США, который стал самым коммерчески успешным в истории рок-н-ролла. На концертах исполнялись не только старые и новые песни Дилана, но и главные хиты Робби Робертсона из The Band — такие, как «The Night They Drove Old Dixie Down» и «The Weight». Восторженный приём, оказанный Дилану во время гастролей по США, вдохновил Геффена выпустить двойной концертный диск «Before the Flood», записанный во время этого турне.

Между тем, вернувшись из турне, Дилан примирился с Columbia Records и приступил к записи своего пятнадцатого студийного альбома — «Blood on the Tracks». Впервые с середины 1960-х песни носили пронзительно-исповедальный характер, что было не в последнюю очередь обусловлено неурядицами в семейной жизни Дилана. В качестве продюсера диска был приглашён авторитетный Фил Рамон. На таких дорожках, как «Tangled Up in Blue», было видно, насколько вырос Дилан за последние годы в качестве вокалиста. В начале 1975 г. альбом возглавил хит-парад американских альбомов и стал одним из самых прибыльных релизов за всю карьеру Дилана. Критики сравнивали «Blood on the Tracks» с пластинками его эпохальной рок-трилогии середины шестидесятых; некоторые утверждают, что это его самый продуманный и совершенный альбом.

На волне этого триумфа Дилан и Робертсон загорелись планом организовать грандиозный концертный тур, который должен был превзойти предыдущий по всем показателям. К участию в этом проекте, помимо The Band, были привлечены Джоан Баез, Джони Митчелл, Мик Ронсон и Аллен Гинзберг. По ходу дела Дилан наспех записал шестнадцатый студийный альбом «Desire», который царил на вершине чартов на протяжении пяти недель. Турне под названием Rolling Thunder Review началось осенью 1975 и закончилось 25 ноября 1976 года в Сан-Франциско прощальным концертом The Band, который был озаглавлен «последний вальс» («The Last Waltz»). Помимо Дилана, здесь выступили Нил Янг, Ван Моррисон, Джони Митчелл, Эрик Клэптон и Мадди Уотерс. Режиссёр Мартин Скорсезе выпустил об этом событии один из самых знаменитых концертных фильмов в истории музыки.

Восьмидесятые годы: христианство

Хотя The Band прекратили концертную деятельность, Дилан на протяжении 1978 года продолжал выступать по всей стране, причём мнения наблюдателей об этих концертах были далеко не однозначными. На исходе года 37-летний музыкант объявил о том, что ему заново открылись истины христианства. Начиная с записанной в 1979 году c гитаристом Марком Нопфлером пластинки «Slow Train Coming», на его альбомах начинают преобладать песни религиозной тематики. В своих новых работах Дилан гневно обрушивался на проституцию и порнографию. Многие восприняли это как ханжество. Например, Джон Леннон написал одну из своих последних песен «Serve Yourself» («служи себе самому») как ответ на дилановский призыв «Gotta Serve Somebody» («надо служить другим»).

Разочарованный негативными откликами о своих новых работах, Дилан находил отдушину в непрерывной концертной деятельности. Так, в 1985 году он едва ли не первым из западных рокеров выступал в Советском Союзе, на становление рок-музыки в котором оказал большое влияние через посредство таких поклонников своего творчества, как Борис Гребенщиков и Майк Науменко. В американском туре 1986 года его сопровождал Том Петти с группой The Heartbreakers, в 1987 году он гастролировал вместе с Grateful Dead, а в 1988 г. выступал в составе супергруппы The Traveling Wilburys (Харрисон, Орбисон, Петти, Линн). В том же году Дилан объявил о том, что начинает «бесконечное турне» (the never-ending tour), которое поначалу включало по 200 концертов в год и фактически продолжается (хотя и с меньшим размахом) до сегодняшнего дня.

Девяностые годы: чествования

Боб Дилан на стокгольмском концерте 1996 года.

После провала амбициозного диска «Under the Red Sky» (1990), к записи которого были привлечены Элтон Джон и другие звёзды, Дилан не переступал порог студий звукозаписи в течение семи лет. Он продолжал выступать с концертами и всё больше времени уделял своему увлечению живописью. В начале 1997 г. новостные агентства передали тревожную новость о том, что Дилан был госпитализирован с острым перикардитом. По словам самого музыканта, он уже «приготовился увидеть Элвиса», как его состояние улучшилось. К началу осени он был уже в состоянии совершить путешествие в Болонью, где папа Иоанн Павел II произнёс перед двухсоттысячной толпой проповедь, основанную на темах дилановского гимна «Blowin’ in the Wind». В декабре выздоровевшего музыканта принял президент Билл Клинтон, который вручил ему награду Центра Кеннеди, отметив, что «Дилан повлиял на людей моего поколения больше, чем любой другой представитель творческой профессии».

В конце 1997 года Дилан выпустил первый за десятилетие альбом новых песен — «Time Out of Mind». Он был спродюсирован Дэниелом Лануа, известным по своей многолетней работе с рок-группой U2. На этом альбоме Дилан звучит как начинающий артист, отсылки к его прежним работам практически отсутствуют. Обращает на себя внимание, что до неузнаваемости изменился его голос. Критики единогласно провозгласили новые песни Дилана лучшими с момента выхода «Desire», а журнал «Ньюсуик» поместил фотографию музыканта на обложку очередного номера. Обозреватель «The Chicago Tribune» сравнил своё впечатление от прослушивания «Time Out of Mind» с тем, которое оставляет просмотр фильма Дэвида Линча или чтение романа Сэмюэля Беккета. В начале 1998 года альбому были присуждены три награды «Грэмми», в том числе в самой престижной номинации — «альбом года». Два года спустя Дилан выиграл кинопремии «Оскар» и «Золотой глобус» за новую песню «Things Have Changed», написанную к фильму «Вундеркинды».

События последних лет

11 сентября 2001 года ознаменовалось не только террористическими атаками в США, но и выходом 31-го студийного альбома Боба Дилана, «Love and Theft», который был очень тепло принят публикой и критиками. Дилан, известный своим отрицательным отношениям к современным студийным «примочкам», самостоятельно спродюсировал этот альбом под псевдонимом «Джек Фрост». Наблюдателей порадовало, что с годами музыкант расширяет свой стилевой диапазон: на этом диске особенно заметно влияние джаза.

Дилан (под псевдонимом «Сергей Петров») и Ларри Чарльз написали сценарий к фильму «Шоу века» (2003), в котором сыграли — помимо самого Дилана — такие актёры, как Пенелопа Крус, Джессика Ланж и Вал Килмер. Этот фильм не впечатлил кинокритиков. В октябре 2004 года состоялась презентация первой части дилановской автобиографии «Хроники». В сентябре 2005 года Би-би-си показало документальный телефильм Мартина Скорсезе «Нет пути домой» о жизни и творчестве молодого Дилана. В 2006 году начались съемки посвящённого Дилану байопика «Там нет меня». В этой картине заняты Кейт Бланшетт, Кристиан Бэйл, Ричард Гир и Хит Леджер.

29 августа 2006 года состоялся релиз альбома «Modern Times», который завершает трилогию альбомов, начатую «Time Out of Mind» и продолженную «Love and Theft». Этот альбом вошёл в историю, дебютировав на первой строчке в Billboard 200. Таким образом, 65-летний Боб Дилан стал самым возрастным артистом, которому удалось покорить американские чарты продаж. Вокал музыканта стал ещё более грубым (если не сказать старческим), однако это не повлияло на оценку данной записи музыкальными критиками. Скажем, журнал Rolling Stone назвал «Modern Times» лучшим диском года, а Американская академия звукозаписи присудила Дилану премию «Грэмми» за лучшее сольное рок-исполнение.

* Хантер Томпсон не только посвятил Бобу Дилану свою книгу «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», но и завещал, чтобы на его похоронах прозвучала песня Дилана «Mr. Tambourine Man».
* Множество артистов исполняли кавер-версии песен Дилана. Наиболее известными стали «Mr. Tambourine Man» в исполнении The Byrds, «All Along The Watchtower» в версии Джимми Хендрикса. Также песни Дилана исполняли The Rolling Stones, The White Stripes, Линк Рей, Джордж Харрисон.
* Боб Дилан не раз номинировался на Нобелевскую премию по литературе.
* Авторитетный журнал «Тайм», подводя итоги 20-го века, включил Дилана в сотню самых влиятельных людей этого столетия.
* Джэкоб Дилан, сын Боба, является вокалистом рок-группы The Wallflowers.

Биография

Американский автор-исполнитель песен, который — по данным опроса журнала Rolling Stone — является второй (после The Beatles) по значимости фигурой в истории рок-музыки.

Дилан Джарелл - полная биография Дилан Джарелл - полная биография Дилан Джарелл - полная биография Дилан Джарелл - полная биография Дилан Джарелл - полная биография Дилан Джарелл - полная биография Дилан Джарелл - полная биография Дилан Джарелл - полная биография

Детство и юность

Роберт Циммерман родился 24 мая 1941 г. в городке Дулут (штат Миннесота), в семье мелкого торговца. Родители музыканта активно участвовали в жизни местной еврейской общины. Его предки приехали в Америку из Восточной Европы и черноморского побережья Турции (через Одессу). В своей автобиографии Дилан упоминает даже о киргизских корнях.

В 1947 г. отец Роберта заболел полиомиелитом, и семья переехала в соседний город Хиббинг. В детстве Роберт много слушал музыкальные передачи c записями блюзов. Особенно его впечатлила фолк-музыка Хэнка Уильямса и Вуди Гатри (за которым он ухаживал в больнице во время его смертельной болезни). Он осваивает азы игры на гитаре, его излюбленным инструментом становится губная гармошка. В возрасте десяти лет он написал первые стихи.

Дилан Джарелл - полная биография Боб Дилан фотография

Учась в средней школе, Боб выступает в составе различных коллективов, исполнявших народную музыку в кафе и барах. Музыкальные занятия он продолжает и после поступления в Университет Миннеаполиса (1959). За свою карьеру он использовал несколько псевдонимов. Своим основным псевдонимом, получившим мировую известность, музыкант сделал имя любимого поэта Дилана Томаса.

Фолк-музыка

После поездки в Денвер Дилан твёрдо решил стать профессиональным музыкантом. В январе 1961 г. он приезжает в Нью-Йорк. Довольно быстро его имя становится популярным в Гринвич-Виллидж. Вышедший в феврале 1962 году дебютный альбом «Bob Dylan» состоял в основном из перепевок песен классического фолк- и блюз-репертуара. Удивление вызывала нарочито разговорная манера исполнения, в которой они были исполнены. Для следующего альбома, «The Freewheelin’ Bob Dylan», Дилан написал в течение года значительное число «протестных» песен с политическим подтекстом. Насчёт музыкального оформления этих песен музыкант и его импресарио разошлись во мнениях. Музыкант пытался записывать рок-н-ролл с группой гитаристов и ударников, однако под давлением импресарио альбом был выпущен как акустическая запись фолк-мелодий с сопровождением гитары и иногда губной гармоники.

Несмотря на музыкальный консерватизм и довольно сырую манеру исполнения, «The Freewheelin’ Bob Dylan» стал водоразделом в истории фолк-музыки. За всё время существования популярной музыки никто ещё не писал таких глубоких песен, как «Bob Dylan’s Dream» («Сон Боба Дилана»). Апокалиптические видения «ядерной зимы» в «A Hard Rain’s a-Gonna Fall» оказались особенно актуальными в месяцы Карибского кризиса. В стране набирало силу движение за права человека и за расовое равноправие. В этих условиях большой резонанс получила песня Дилана «Blowin’ in the Wind» в исполнении трио Peter, Paul & Mary. Свои версии этой песни записали такие своеобразные музыканты, как Марлен Дитрих, Элвис Пресли, Этта Джеймс, Стиви Уандер и Долли Партон. Под впечатлением от неё звезда ритм-энд-блюза Сэм Кук написал центральное произведение соул-музыки 1960-х — «A Change Is Gonna Come», величавый гимн борьбы чернокожих за равенство. Однако основным исполнителем песен Дилана в эти годы была его невеста, Джоан Баез, значительная часть репертуара которой в то время принадлежала перу Дилана.

Дилан Джарелл - полная биография Боб Дилан фотография

«Freewheelin’ Bob Dylan» произвёл большое впечатление не только на любителей фолк-музыки и не только в США. Кумиры британской публики The Beatles, по свидетельству Джорджа Харрисона, заслушали его до дыр. Альбом Дилана научил ливерпульскую четвёрку, что содержанием популярной музыки могут быть не только романтические чувства мужчины и женщины. По примеру Дилана «битлы» стали экспериментировать с песнями и усложнять свой репертуар. Между тем в начале 1964 года выходит новый альбом протестных песен Дилана «The Times They Are A-Changing», за которым через несколько месяцев последовал диск «Another Side of Bob Dylan», в музыкальной ткани которого появляются вкрапления блюза и ритм-энд-блюза. Под влиянием чтения Джона Китса и Артюра Рембо слова песен Дилана становятся всё более литературными и суггестивными. Впервые в истории музыки суть не излагается прямым текстом, а передаётся сцеплениями сложных образов. Иногда слово следует за словом, будто «поток сознания».

Лучшие дня

Мать Людовика XIII
Посетило:11
Дилан Джарелл - полная биография
Валерий Ободзинский не просто пел про любовь. Он ее проповедовал
Посетило:9
Дилан Джарелл - полная биография
«Звезда советского экрана»
Посетило:2
Дилан Джарелл - полная биография

Переход к фолк-року

На рубеже 1964 и 1965 на вершину американских чартов продаж (Billboard Hot 100) одна за другой поднимаются рок-н-ролльные кавер-версии дилановских песен, например, «Mr. Tambourine Man» (в исполнении американцев The Byrds). В последней песне содержалось зерно психоделической музыки: слова её недоступны для однозначного толкования, что заставило многих заключить, что они были написаны под воздействием наркотиков (LSD).

Широкая популярность этих аранжировок, вкупе с прослушиванием нового материала The Beatles, побудили Дилана собрать команду рок-музыкантов и перейти от акустической фолк-музыки к фолк-року. Эта перемена в полной мере сказалась в его альбоме «Bringing It All Back Home» (март 1965 г.), который был с недоумением воспринят в среде поклонников фолк-музыки. Выступление Дилана с рок-номерами на фолк-фестивале в Ньюпорте было встречено шквальным свистом. Публика ожидала от него новых песен с налётом политического протеста, в то время как сам поэт направлялся в совершенно другом направлении.

Великая рок-трилогия

Летом 1965 года Дилан выпускает свой первый полноценный рок-альбом — «Highway 61 Revisited». На протяжении нескольких лет мир рок-музыки переваривал революционный заряд этой пластинки. В серьёзных литературных журналах стали появляться статьи, разбирающие слова песен Дилана. Подсчитано, что с 1964 по 1966 более сотни различных артистов перепевали его новые песни. Выходу «Highway 61 Revisited» предшествовал сингл «Like a Rolling Stone» (прослушать фрагмент) (2-е место в США), который тоже был революционным во многих отношениях. Помимо пронзительной поэтичности текста и мощного рок-н-ролльного бита, этот шестиминутный сингл положил конец той эпохе, когда синглами не выпускались песни, превышающие по продолжительности три минуты. В 2004 году эта песня возглавила составленный по опросу журнала Rolling Stone список 500 лучших песен всех времён. (В аналогичном перечне альбомов «Highway 61 Revisited» занял четвёртое место).

Дилан Джарелл - полная биография Боб Дилан фотография

С осени 1965 по весну 1966 года у Дилана был весьма плотный гастрольный график. Одновременно развивался бурный роман с начинающей актрисой киностудии Энди Уорхола — Эди Седжвик, про которую, видимо, была написана его выдающаяся баллада «Just Like a Woman». Певец чувствовал, что для проведения масштабного рок-турне ему необходима достойная команда музыкантов. Осенью 1965 он стал гастролировать с блюз-группой The Hawks («ястребы»), которая вскоре переменила название на The Band («команда») и с большим успехом сопровождала его в течение ряда лет. Наиболее насыщенным получилось турне по Великобритании, в ходе которого Дилан отыграл свой самый знаменитый концерт, в Манчестере, во время которого кто-то из толпы крикнул ему «Иуда!» (намёк на его отход от протестных гимнов начала шестидесятых), на что участники The Band виртуозно ответили исступлённо-яростным исполнением «Like a Rolling Stone». До 1998 года запись этого исторического концерта можно было приобрести только в качестве бутлега. То же самое касается множества замечательных песен, которые Дилан исполнял на концертах, но которым не было суждено войти в его студийные альбомы.

Дилан Джарелл - полная биография Боб Дилан фотография

В мае 1966 года вышел двойной рок-альбом Дилана — «Blonde on Blonde», который во многом развивал темы предыдущих двух. Сам музыкант описал звучание альбома как «that wild, thin mercury sound» («тот дикий, утончённый ртутный звук»). Вскоре стали говорить о наличии в его творчестве своеобразной рок-трилогии («Bringing It All Back Home», «Highway 61 Revisited», «Blonde on Blonde»), которую принято считать его величайшим свершением и одним из крупнейших явлений в американской культуре XX-го столетия. Между рок-критиками давно не затихает спор, какой из альбомов трилогии следует считать вершиной дилановского творчества.

Дилан Джарелл - полная биография Рисунки Боба Дилана Woman in Red Lion Pub и Man on a Bridge

Кантри-рок

29 июля 1966 года Дилан попал в мотоаварию и вынужден был свернуть гастрольную деятельность. Сообщалось, что его состояние было критическим и что несчастный случай привёл к временной амнезии, хотя подлинная тяжесть полученных травм остаётся поводом для кривотолков. Некоторые биографы полагают, что этот несчастный случай был использован Диланом как предлог для того, чтобы переосмыслить направление своей музыкальной деятельности и провести как можно больше времени в загородном доме с семьей (к тому времени он был женат и у него было несколько детей).

Дилан Джарелл - полная биография Боб Дилан фотография

Во время этого периода затворничества Дилана навещали участники The Band. В течение нескольких месяцев они записывали с ним как новые песни (тексты которых стали гораздо более прозрачными), так и вариации традиционных народных мелодий. Эти записи свидетельствуют о наметившемся отходе Дилана от рок-музыки в сторону кантри. Официально они не были выпущены, но циркулировали в качестве бутлегов, и только в 1975 г. лейбл Columbia Records пресек незаконное распространение путём выпуска официальной версии Basement Tapes («плёнок из подвала»). Собственно, тогда в мире рок-музыки впервые и появилось такое понятие, как бутлег.

В декабре 1967 г. в продажу поступил долгожданный альбом со свежими песнями Дилана — «John Wesley Harding» (2-е место в США, 1-е место в Великобритании), который положил начало новому направлению популярной музыки — кантри-року. Хотя большинство рок-музыкантов отнеслось без энтузиазма к очередному повороту в музыкальном развитии Дилана, камерное звучание этого диска и его нарочито незамысловатая лирика (зачастую с библейским подтекстом) произвели большое впечатление на музыкантов из южных штатов США. Скажем, визитной карточкой Джими Хендрикса стала утяжелённая версия вошедшей в этот альбом песни «All Along the Watchtower»; сам Дилан признал его обработку лучшей из всех.

Увлечение Дилана американской народной музыкой привело его в столицу кантри — Нэшвилл. Здесь он мог записываться с ведущими сессионными музыкантами этого направления, а также с легендарным Джонни Кэшем. Добиваясь чистоты звука, на время записи нового альбома он изменил тембр своего голоса и даже бросил курить. Вышедший в 1969 году альбом «Nashville Skyline» был ближе по звучанию к традиционному кантри, нежели к кантри-року. Он смутил многих поклонников Дилана (которые находили его новый материал неровным по качеству), однако выпущенная синглом песня «Lay Lady Lay» пользовалась успехом у публики и вошла в лучшую десятку поп-чартов США. Эта песня предназначалась Диланом для кинодрамы «Полуночный ковбой», на отдельные темы которой и намекает весьма рискованный по тем временам текст.

Творческий кризис

После нэшвилльского периода музыкальное развитие Дилана зашло в тупик. По-видимому, 30-летнему музыканту было неясно, в какую сторону двигаться дальше. На его двойном альбоме «Self-Portrait» (июнь 1970) были перемешаны новые песни, вновь записанные старые хиты, концертные записи и кавер-версии песен других исполнителей. На музыкальную общественность альбом произвёл самое удручающее впечатление. Стали поговаривать, что с концом шестидесятых выдохся и их главный музыкальный локомотив — Боб Дилан.

Уже в октябре 1970 Дилан выпустил новый альбом «New Morning», призванный реабилитировать его в глазах публики после громкого провала «Self-Portrait». Это был шестой альбом Дилана, возглавивший британские чарты продаж. Тогда же в продажу поступил его экспериментальный роман «Тарантул», написанный под влиянием Джека Керуака. В августе 1971 музыкант отыграл на грандиозном концерте, устроенном Джорджем Харрисоном в помощь обездоленным жителям Бангладеша. После этого на протяжении года про него почти ничего не было слышно.

В 1973 году Дилан дебютировал в кино, сыграв в фильме «Пэт Гэрретт и Билли Кид» и написав для него гимн «Knockin’ on Heaven’s Door» («достучаться до небес», 4-е место в США). Эта песня вошла в золотой фонд рок-музыки и впоследствии исполнялась десятками артистов — от Боба Марли и Роджера Уотерса до U2 , Guns N’Roses и Avril Lavigne.

Концертная деятельность и «Blood on the Tracks»

В это время истёк контракт Дилана с Columbia Records, и он поспешил сменить лейбл. В догонку ему Columbia выпустила подборку «Dylan», в которую вошёл, кажется, самый худший материал, записанный Диланом в прежние годы и отсеянный им из окончательных версий своих альбомов. На вновь созданом лейбле Дэвида Геффена музыкант записал и выпустил первый студийный альбом за три с половиной года — «Planet Waves» (1974). Это был первый его диск, дебютировавший на верхней строчке Billboard 200. Большинство песен были вдохновлены непростыми отношениями с женой Сарой (их брак близился к распаду).

Для раскрутки нового альбома Дилан и The Band пустились в длительный тур по США, который стал самым коммерчески успешным в истории рок-н-ролла. На концертах исполнялись не только старые и новые песни Дилана, но и главные хиты Робби Робертсона из The Band — такие, как «The Night They Drove Old Dixie Down» и «The Weight». Восторженный приём, оказанный Дилану во время гастролей по США, вдохновил Геффена выпустить двойной концертный диск «Before the Flood», записанный во время этого турне.

Между тем, вернувшись из турне, Дилан примирился с Columbia Records и приступил к записи своего пятнадцатого студийного альбома — «Blood on the Tracks». Впервые с середины 1960-х песни носили пронзительно-исповедальный характер, что было не в последнюю очередь обусловлено неурядицами в семейной жизни Дилана. В качестве продюсера диска был приглашён авторитетный Фил Рамон. На таких дорожках, как «Tangled Up in Blue», было видно, насколько вырос Дилан за последние годы в качестве вокалиста. В начале 1975 г. альбом возглавил хит-парад американских альбомов и стал одним из самых прибыльных релизов за всю карьеру Дилана. Критики сравнивали «Blood on the Tracks» с пластинками его эпохальной рок-трилогии середины шестидесятых; некоторые утверждают, что это его самый продуманный и совершенный альбом.

На волне этого триумфа Дилан и Робертсон загорелись планом организовать грандиозный концертный тур, который должен был превзойти предыдущий по всем показателям. К участию в этом проекте, помимо The Band, были привлечены Джоан Баез, Джони Митчелл, Мик Ронсон и Аллен Гинзберг. По ходу дела Дилан наспех записал шестнадцатый студийный альбом «Desire», который царил на вершине чартов на протяжении пяти недель. Турне под названием Rolling Thunder Review началось осенью 1975 и закончилось 25 ноября 1976 года в Сан-Франциско прощальным концертом The Band, который был озаглавлен «последний вальс» («The Last Waltz»). Помимо Дилана, здесь выступили Нил Янг, Ван Моррисон, Джони Митчелл, Эрик Клэптон и Мадди Уотерс. Режиссёр Мартин Скорсезе выпустил об этом событии один из самых знаменитых концертных фильмов в истории музыки.

Восьмидесятые годы: христианство

Хотя The Band прекратили концертную деятельность, Дилан на протяжении 1978 года продолжал выступать по всей стране, причём мнения наблюдателей об этих концертах были далеко не однозначными. На исходе года 37-летний музыкант объявил о том, что ему заново открылись истины христианства. Начиная с записанной в 1979 году c гитаристом Марком Нопфлером пластинки «Slow Train Coming», на его альбомах начинают преобладать песни религиозной тематики. В своих новых работах Дилан гневно обрушивался на проституцию и порнографию. Многие восприняли это как ханжество. Например, Джон Леннон написал одну из своих последних песен «Serve Yourself» («служи себе самому») как ответ на дилановский призыв «Gotta Serve Somebody» («надо служить другим»).

Разочарованный негативными откликами о своих новых работах, Дилан находил отдушину в непрерывной концертной деятельности. Так, в 1985 году он едва ли не первым из западных рокеров выступал в Советском Союзе, на становление рок-музыки в котором оказал большое влияние через посредство таких поклонников своего творчества, как Борис Гребенщиков и Майк Науменко. В американском туре 1986 года его сопровождал Том Петти с группой The Heartbreakers, в 1987 году он гастролировал вместе с Grateful Dead, а в 1988 г. выступал в составе супергруппы The Traveling Wilburys (Харрисон, Орбисон, Петти, Линн). В том же году Дилан объявил о том, что начинает «бесконечное турне» (the never-ending tour), которое поначалу включало по 200 концертов в год и фактически продолжается (хотя и с меньшим размахом) до сегодняшнего дня.

Девяностые годы: чествования

После провала амбициозного диска «Under the Red Sky» (1990), к записи которого были привлечены Элтон Джон и другие звёзды, Дилан не переступал порог студий звукозаписи в течение семи лет. Он продолжал выступать с концертами и всё больше времени уделял своему увлечению живописью. В начале 1997 г. новостные агентства передали тревожную новость о том, что Дилан был госпитализирован с острым перикардитом. По словам самого музыканта, он уже «приготовился увидеть Элвиса», как его состояние улучшилось. К началу осени он был уже в состоянии совершить путешествие в Болонью, где папа Иоанн Павел II произнёс перед двухсоттысячной толпой проповедь, основанную на темах дилановского гимна «Blowin’ in the Wind». В декабре выздоровевшего музыканта принял президент Билл Клинтон, который вручил ему награду Центра Кеннеди. Клинтон отметил: «Дилан повлиял на людей моего поколения больше, чем любой другой представитель творческой профессии».

В конце 1997 года Дилан выпустил первый за десятилетие альбом новых песен — «Time Out of Mind». Он был спродюсирован Дэниелом Лануа, известным по своей многолетней работе с рок-группой U2. На этом альбоме Дилан звучит как начинающий артист, отсылки к его прежним работам практически отсутствуют. Обращает на себя внимание, что до неузнаваемости изменился его голос. Критики единогласно провозгласили новые песни Дилана лучшими с момента выхода «Desire», а журнал «Ньюсуик» поместил фотографию музыканта на обложку очередного номера. Обозреватель «The Chicago Tribune» сравнил своё впечатление от прослушивания «Time Out of Mind» с тем, которое оставляет просмотр фильма Дэвида Линча или чтение романа Сэмюэля Беккета. В начале 1998 года альбому были присуждены три награды «Грэмми», в том числе в самой престижной номинации — «альбом года». Два года спустя Дилан выиграл кинопремии «Оскар» и «Золотой глобус» за новую песню «Things Have Changed», написанную к фильму «Вундеркинды».

События последних лет

11 сентября 2001 года ознаменовалось не только террористическими атаками в США, но и выходом 31-го студийного альбома Боба Дилана, «Love and Theft», который был очень тепло принят публикой и критиками. Дилан, известный своим отрицательным отношениям к современным студийным «примочкам», самостоятельно спродюсировал этот альбом под псевдонимом «Джек Фрост». Наблюдателей порадовало, что с годами музыкант расширяет свой стилевой диапазон: на этом диске особенно заметно влияние джаза.

Дилан (под псевдонимом «Сергей Петров») и Ларри Чарльз написали сценарий к фильму «Шоу века» (2003), в котором сыграли — помимо самого Дилана — такие актёры, как Пенелопа Крус, Джессика Ланж и Вал Килмер. Этот фильм не впечатлил кинокритиков. В октябре 2004 года состоялась презентация первой части дилановской автобиографии «Хроники». В сентябре 2005 года Би-би-си показало документальный телефильм Мартина Скорсезе «Нет пути домой» о жизни и творчестве молодого Дилана. В 2006 году начались съемки посвящённого Дилану байопика «Там нет меня». В этой картине заняты Кейт Бланшетт, Кристиан Бэйл, Ричард Гир и Хит Леджер.

29 августа 2006 года состоялся релиз альбома «Modern Times», который завершает трилогию альбомов, начатую «Time Out of Mind» и продолженную «Love and Theft». Этот альбом вошёл в историю, дебютировав на первой строчке в Billboard 200. Таким образом, 65-летний Боб Дилан стал самым возрастным артистом, которому удалось покорить американские чарты продаж. Вокал музыканта стал ещё более грубым (если не сказать старческим), однако это не повлияло на оценку данной записи музыкальными критиками. Скажем, журнал Rolling Stone назвал «Modern Times» лучшим диском года, а Американская академия звукозаписи присудила Дилану премию «Грэмми» за лучшее сольное рок-исполнение.

В апреле 2008 года Боб Дилан получил Пулитцеровскую премию «за выдающееся влияние на популярную музыку и американскую культуру, отмеченное лирическими композициями исключительной поэтической силы».

Интересные факты

Хантер Томпсон не только посвятил Бобу Дилану свою книгу «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», но и завещал, чтобы на его похоронах прозвучала песня Дилана «Mr. Tambourine Man».

Множество артистов исполняли кавер-версии песен Дилана. Наиболее известными стали «Mr. Tambourine Man» в исполнении The Byrds, «All Along The Watchtower» в версии Джимми Хендрикса. Также песни Дилана исполняли The Rolling Stones, The White Stripes, Guns N’ Roses, Линк Рей, Джордж Харрисон, Патти Смит, Ministry, Mannfred Mann’s Earth Band.

Немецкий фильм «Достучаться до небес» получил название в честь одноимённой песни Боба Дилана.

Боб Дилан не раз номинировался на Нобелевскую премию по литературе.

Авторитетный журнал «Тайм», подводя итоги XX-го века, включил Дилана в сотню самых влиятельных людей этого столетия.

Джэкоб Дилан, сын Боба, является вокалистом рок-группы The Wallflowers.

Дилан Джарелл — полная биография

В конце октября 2011 г. вышла биография Стива Джобса, написанная Уолтером Айзексоном.
Он провел около 40 интервью, но помимо воспоминаний главного героя книга основана на словах сотни человек, с которыми Джобс пересекался на протяжении своей жизни.

Главная заслуга автора биографии Стива Джобса в том, что он написал очень жестокую книгу про одного из самых почитаемых людей на ЗемлеДилан Джарелл - полная биография

В биографии множество удивительных подробностей и – что самое ценное – слова, мнения, взгляды самого Джобса и самых близких для него людей.

Тут и слова гениального инноватора про то, как употребление ЛСД помогло ему понять, что главное в жизни не делать деньги, а создавать самые лучшие вещи, и воспоминания
о том, как ему удалось найти своих биологических родителей, и сожаление о том, что он не лечился от рака.

Уолтер Айзексон — добросовестный биограф, даже слишком. Он выкладывает кучу информации, строит повествование из множества познавательных мелких эпизодов.

Но выводы, которые делает автор или его собеседники — только версии.

В аннотации нью-йоркского издательства Simon and Schuster говорится: «Это — история о жизни, полной взлетов и падений, о глубоком характере изобретателя, чья страсть к совершенству и кипучая деятельность привели к революции в шести индустриях: персональных компьютеров, анимационных фильмов, музыки, телефонов, планшетных компьютеров и электронной издательской деятельности».

Нужно родиться в Кремниевой долине. Расти во время технологического бума. Быть старшим сыном у приемных родителей.
Закрытым, грубым, упрямым и недобрым юношей. Шкодить, хипповать, курить траву, принимать ЛСД. Увлекаться электроникой. Дружить со старшими по возрасту. Съездить в Индию за духовным опытом. Начать в 21 год бизнес вместе с другом.

Найти денег (у нас бы сказали «поднять») на развитие. Придумать отличный продукт, сделать его бестселлером. В 25 лет сделать компанию Apple публичной. Нанять на пост гендиректора опытного человека из глобальной компании. В 28 лет продать компьютеров на $1 млрд, в 30 лет — на $2 млрд. Использовать людей. Предавать друзей. Пренебрегать правилами.

Его карьера тоже изобиловала эксцентричными выходками. Он не стал доучиваться в колледже, хотя получение высшего образования было единственным условием, которое поставили его биологические родители перед родителями приемными. Он сделал свой первый бизнес в гараже, в 20 лет. Он ходил на деловые встречи босиком — нестриженый и немытый. Он стал, несмотря на это, мультимиллионером в 26 лет.

Его выкинули из собственной компании и вернули туда десять лет спустя. За это «потерянное время» он успел создать другой бизнес, компанию Pixar, сделавшую его в результате миллиардером. Он создал несколько технологических отраслей и был иконой для трех поколений американских предпринимателей: Сергей Брин и Ларри Пейдж, когда в 2000 году им требовалось найти генерального директора в Google, были согласны только на Джобса.

Не думать о том, что думают о тебе другие. Быть требовательным и нетерпимым. Страстным и эмоциональным. Совершать ошибки — много. Восстановить против себя акционеров, членов совета директоров, коллег, подчиненных — всех. Быть изгнанным из компании, которую создал, но с кучей денег. Создать новую компанию (NeXT) и купить еще одну (Pixar), потратив большую часть денег из той кучи.

Снова делать ошибки, использовать людей и пренебрегать правилами. Собрать сильную команду («А-players») и научиться, наконец, доверять и работать с такими людьми. Избавиться от юношеского максимализма, сохранив юношескую же эмоциональность.
Жениться по любви, завести детей и быть счастливым в семейной жизни. И только потом, спустя 11 лет и разменяв свой пятый десяток, вернуться в Apple. Вернувшись, очистить компанию от лентяев, наполнить ее «А-players».

Биография Стива Джобса была бы интересным чтением даже в том случае, если бы он не был знаменит; иногда простая последовательность событий, изложенная в хронологическом порядке, дает достаточно поводов для сопереживания.

Джобс родился у американской девушки и сирийского иммигранта и сразу после рождения был отдан в чужую семью. Во взрослом возрасте благодаря удаче и помощи частных детективов он тайком от приемных родителей, которых всегда называл родными, нашел свою биологическую мать («донора яйцеклетки») и сестру.
Сестра несколько лет спустя написала роман («Обычный парень»), главный герой которого был списан с Джобса, по его собственному признанию, процентов на 25.

Тяжело переживая собственную заброшенность, он тем не менее не участвовал в жизни собственной дочери до подросткового возраста — потому лишь, что не хотел быть отцом и «не стал им». Это не помешало ему назвать в ее честь один из первых своих амбициозных проектов — компьютер Lisa — как раз тот, который, по стечению обстоятельств, был у него отобран.

Он был солдатом психоделической революции, искал просветления в Индии, был дзен-буддистом, но летал на собственном «Гольфстриме».

В молодости он мылся раз в неделю, потому что верил, что его «фруторианская» диета препятствует образованию запахов (на первой работе его перевели в ночную смену, чтобы не смущать коллег). Он обворовывал лучшего друга и пачками крал идеи, но смертельно обиделся в тот момент, когда идею украли у него.

И опять быть нетерпимым, надменным, критичным. Заставить всех вокруг принять твои правила.

Вновь придумать гениальный продукт, а потом, безостановочно, второй, и третий, и пятый, добиваясь максимальной простоты и совершенства во всем.

И в конце концов по-своему изменить мир.

Известно, что Джобс вырос в приемной семье. Его родные отец (выходец из Сирии) и мать решили отдать ребенка на усыновление.

У них также была дочь – сестра Джобса, которую оставил отец, – она позже стала писательницей под именем Мона Симпсон.

Известно также, что Джобс, уже будучи миллиардером, разыскал свою сестру и мать.

Однако в вышедшей биографии содержится маленький эпизод, который могли бы придумать исписавшиеся сценаристы для какой-нибудь мыльной оперы –
слишком невероятным для реальной жизни он выглядит.

Сестра Джобса, когда они с братом уже нашли друг друга, смогла разыскать их биологического отца, который не знал ничего о своих детях.

Он тогда был хозяином небольшой кофейни. «Жалко, что ты не видела, как я владел рестораном побольше.

В нем кто только ни бывал. Даже Стив Джобс захаживал!» – с гордостью рассказал только что обретенной дочери уже престарелый Абдулфаттах Джандали, не зная, что говорит про собственного сына.
Мона рассказала Джобсу про отца. Но он ни разу больше не зашел в его ресторанчик.

Джобс – известный вегетарианец. Как сообщает Айзексон, знаменитый на весь мир логотип и название компании были придуманы как раз когда основатель Apple сидел на фруктовой диете.

«Мне показалось, что название веселое, вдохновляющее и интригующее», – говорил Джобс своему биографу. Айзексон описывает и другую странность: Джобс все последовательней придерживался строгой фруктовой диеты. И в те периоды, когда ел только фрукты и овощи, считал преступным мыться чаще, чем раз в неделю.

Впрочем, пренебрежительное отношение к личной гигиене было отличительной особенностью Джобса с ранних лет, которые он провел как хиппи.
Даже когда он стал главой компании, один из ее топ-менеджеров, Майк Скотт, одним из важнейших своих проектов считал приучение Джобса к более частому принятию водных процедур.

Безрезультатно. Ну а уж потом, когда он из удачливого молодого предпринимателя стал властителем дум и кошельков, и вовсе никто не смел указывать ему на пренебрежение гигиеной. Так что окружающие просто молча страдали.

Однажды Джобс спросил программиста Энди Херцфельда, насколько тот хорош. Достаточно хорош, ответил Херцфельд. На следующий день Джобс подошел к нему и сказал: «Пошли работать в мою команду. Сколько тебе надо времени?» — «Пару дней».
Тогда Джобс подошел к его компьютеру и просто выдернул шнур из розетки: весь программный код, естественно, пропал. С точки зрения Джобса, на бессмысленный проект не стоило тратить ни секунды.

Херцфельд стал-таки работать в группе, которая разрабатывала «Макинтош», а много лет спустя сказал Айзексону: «Единственный вопрос, на который я хотел бы получить у Стива ответ: почему иногда он бывает таким злым».

Таких историй множество. Все сотрудники Джобса во все времена вспоминали, что он делил людей на гениев, которые практически всегда были правы, и идиотов, которые неправы всегда.
Во вторую группу попадали, естественно, и талантливые люди, но сделать со своей аттестацией уже ничего не могли. Каково им было работать, можно только догадываться.

Иногда идиоты производили на свет полезные идеи, и Джобс их присваивал. Не потому, что ему нужна была чужая слава, а потому, что любая верная идея должна была быть его идеей — кто ее придумал, было неважно.

В начале 1980-х в обмен на возможность инвестиции в свою бурнорастущую компанию Джобс потребовал от компании Xerox пустить его и его сотрудников в исследовательскую лабораторию XeroxPARC в Калифорнии. Там он увидел и графический интерфейс, и мышь, которые легли в основу «Макинтошей».

Позже он сказал по этому поводу, цитируя Пикассо: «Хорошие художники копируют, великие художники — воруют». И добавил: «Мы всегда бесстыдно воровали хорошие идеи».

Можно спорить о том, позволительно ли воровать идеи, но сам Джобс был вне себя от ярости, когда решил, что идею украли у него. Речь шла, естественно, про операционную систему Android, слизанную, по мнению Джобса, с iPhone. «Я потрачу свой последний вздох, — говорил он Айзексону. — Я израсходую последний пенни из $40 млрд на счетах Apple, чтобы исправить эту несправедливость…
Я хочу устроить им термоядерную войну».

Сравните это с последними словами капитана Ахава из Моби Дика», любимой школьной книги Джобса: «До последнего бьюсь я с тобой; из самой глубины преисподней наношу тебе удар; во имя ненависти изрыгаю я на тебя мое последнее дыхание».

В какой-то момент Айзексон спросил Джобса, как он относился к капитану Ахаву, «самому одержимому персонажу в англоязычной литературе», но тот пропустил подачу. А зря: если с кем его и сравнивать, то именно с капитаном, потопившим свой корабль вместе с командой ради мести.

Если бы Стив Джобс и прочитал книгу, он вряд ли бы понял, насколько это безжалостный текст. «Никто, в наших письмах роясь, не понял до глубины, как мы вероломны, — то есть как сами себе верны».

Одержимость была не только главным отличительным свойством Стива Джобса, но и главным двигателем его успеха. Раз за разом коллеги и друзья вспоминают, как они попадали под действие его «поля искажения реальности», внутри которого не было ничего невозможного.

Начиная с сооснователя Apple Стивена Возняка, люди, окружавшие Джобса, обнаруживали, что в его присутствии способны сделать вещи и уложиться в сроки, которые совсем недавно казались немыслимыми. Ради этого они не спали ночами и работали по сто часов в неделю, но никто из них, кажется, впоследствии не пожалел о потраченном времени.

Сложно сомневаться, что в какой-то степени Джобс одной силой воли мог влиять на реальность, пусть даже посредством самосбывающихся пророчеств. Когда он выпускал на рынок iPad, одной из главных претензий к новому устройству была невозможность поддержки технологии Flash, благодаря чему на айпэде нельзя было смотреть большинство видеороликов.

Джобс оправдывал свое спорное решение тем, что технология эта никуда не годится — и даже опубликовал своего рода открытое письмо по этому поводу.

Прошло три года — и, как стало известно 10 ноября, компания Adobe прекратила поддерживать мобильную версию Flash. Можно было бы решить, что в очередной раз Джобс оказался прав, если бы из книжки Айзексона мы не знали, что причины его ссоры с Adobe были в большой степени личные: в какой-то критический момент компания отказалась разрабатывать версию Photoshop для «Макинтошей».

Как всегда, нам остается гадать, предугадал ли он будущее или цинично изменил его при помощи поля искажения реальности.

Война с Google

Дилан Джарелл - полная биографияПожалуй, больше всего поразили бизнес-сообщество откровения Джобса о его отношении к Google, точнее, к Android. Джобс называл ее не иначе как
«ворованный продукт», будучи уверенным в том, что Google скопировала идеи iOS, применяющиеся на iPhone.

Ярость его увеличивалась от того, что крупнейшая интернет-компания развивала свою систему для смартфонов под руководством нового гендиректора
– Эрика Шмидта, который прежде входил в совет директоров Apple.

«Я отдам свой последний предсмертный вздох и каждый доллар из тех $40 млрд, что есть на счетах Apple, чтобы исправить эту несправедливость, –
говорил Джобс. – Я собираюсь уничтожить Android, я им устрою термоядерную войну».

Он встречался со Шмидтом в кафе (кстати, их встречу запечатлели на фото случайные свидетели, пораженные тем, что два фантастически богатых
и влиятельных человека спокойно сидят на жестяных стульчиках в недорогой кофейне) и говорил, что ему не нужны деньги Google.

«Если ты мне $5 млрд предложишь, я их не возьму. У меня и так куча денег. Я хочу, чтобы вы перестали использовать наши идеи», – заявил глава Apple
главе Google.

Но, как мы знаем, Джобсу так и не удалось остановить победное шествие Android, несмотря на многочисленные иски к использующим его производителям.

Лечение рака

Слухи о том, что глава Apple отказывался от лечения, предложенного врачами, и потому запустил свою болезнь, ходили и прежде.

Но книга Айзексона как никогда подробно рассказывает об истории болезни Джобса. В октябре 2003 года он узнал, что у него рак поджелудочной железы.
Причем, такой формы, которая хорошо поддается хирургическому лечению.

Врачи считали, что у Джобса есть отличный шанс полностью излечиться. Но он не соглашался на операцию. «Я очень не хотел, чтобы они вскрывали мое тело, – рассказывал Джобс своему биографу с сожалением. – И хотел посмотреть, не сработают ли какие-то другие методы».

При этом он попал под влияние некого доктора, про которого биограф Джобса рассказывает, не называя его имени, – тот был сторонником нетрадиционных методов лечения.

Джобс пробовал иглоукалывание, лечение травами, регулярные клизмы и всякие прочие методы, которые он сам находил в интернете или применял по совету целителей.
В результате критически важная операция была задержана на 9 месяцев.

Рак лишь отступил, но не был излечен. Позже, когда Джобс вынужден был лежать в больнице, он продолжал демонстрировать свои странности и необоримый перфекционизм – он мог, к примеру, отказаться от кислородной маски, потому что она выглядела уродливо.

Характеристики от С. Джобса — Гейтс и Цукерберг

«Когда мы говорим о соцсетях, то почему-то говорим во множественном числе, хотя на самом деле никого там кроме Facebook нет. Один Facebook – они доминируют. Я восхищаюсь Марком Цукербергом за то, что он не продался, за то, что захотел построить компанию. Я очень сильно им восхищаюсь», – пожалуй, ни о ком из своих коллег или соперников Джобс не говорил в таких выражениях.

Создатель Facebook, надо думать, по-настоящему польщен. Его иногда сравнивают с Джобсом, но сравнение обычно оказывается далеко не в его пользу. А оказывается, Цукерберг вызывал у создателя
Apple лишь восхищение.

Другой лидер хайтек-индустрии – Билл Гейтс – получил от Джобса куда менее лестную характеристику: «Гейтс вообще-то лишен воображения и никогда так ничего и не изобрел.
Поэтому, думаю, ему куда комфортнее сейчас заниматься благотворительностью, чем технологиями». Вряд ли Гейтсу приятно читать о таком пренебрежении со стороны своего давнего знакомого и конкурента.

В последней главе биографии, посвященной наследию Джобса, автор дает слово герою. Это самая длинная прямая речь в книге, апология длиной в несколько страниц. Джобс рассказывает, что создание выдающихся продуктов — это способ самовыражения для человека, лишенного способности петь, как Боб Дилан, или сочинять пьесы, как Том Стоппард.

Он повторяет несколько раз, как важно быть честным, даже если ради этого придется говорить людям в лицо, что они сделали дерьмовую работу. Он пишет, что нужно все время продолжать двигаться вперед и верно выбирать приоритеты. Он рассуждает, наконец, о том, как важно создавать компании, которые переживут своих создателей, приводя в пример Хьюлетта и Паккарда.

О чем он молчит, так это о том, что мало кто из молящихся на него молодых предпринимателей сможет воспользоваться его рецептом успеха. Потому что и его визионерский талант, и перфекционизм, и поле искажения реальности были бы невозможны без одержимости, которая была для него и благословением, и проклятьем. Кто бы захотел прожить жизнь Стива Джобса?

Заслуга Айзексона в том, что он написал очень жестокую книгу про одного из самых почитаемых людей на Земле, и написал любя.

«Стив Джобс» был обречен стать бестселлером. И заглавный герой, и обстоятельства публикации книги, и время ее выхода (через 17 дней после смерти Джобса), и автор, написавший уже несколько популярных биографий, гарантировали успех этому предприятию.

Но справедливости ради надо сказать, что и без всего этого новостного антуража книга вышла отличная. Айзексону удалось не только создать самую полную историю жизни Джобса, ему удалось очень точно описать главное свойство своего героя. Свойство это называется одержимость.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *