Джудит Милгром — полная биография

Джудит Милгром — полная биография

Джудит Барси биография

Джудит Милгром - полная биография

Джудит Милгром - полная биография

Биография добавлена: 16 Июля 2014г.

Джудит Эва Барси (англ. Judith Eva Barsi, 6 июня 1978 — 25 июля 1988) — американская девочка-актриса, которая из-за своего маленького роста часто играла персонажей, по сюжету значительно моложе её реального возраста. Её самыми известными киноработами стали голосовые роли в мультфильмах «Все псы попадают в рай» и «Земля до начала времён». После нескольких лет жестокого обращения она с её матерью была убита её отцом Джозефом, который после этого покончил с собой.

Родители Джудит были венгерскими эмигрантами, которые, будучи ещё незнакомыми друг с другом, бежали из Венгрии после восстания 1956 года. Отец Йожеф Иштван Барши родился 16 ноября 1932 года. Он не имел родителей и был незаконорожденным, из-за чего очень комплексовал. Во время бегства ему было 19 лет и поначалу он перебрался во Францию, где женился на другой венгерской беженке Кларе. От этого брака у Джудит были сводные брат Барна (1957 — 1995) и сестра Аги (1958 — 2008). Комплексуя из-за своего происхождения и характерного венгерского акцента, Йожеф стал злоупотреблять алкоголем, из-за чего началось рукоприкладство и брак стал разваливаться. В 1964 Барши эмигрировали в США в Нью-Йорк, где Йожеф Барши стал Джозефом Барси (или «Аризона Джо», как его называли знакомые в США). Однако, и там он начал распускать руки и поколачивал Барну, вследствие чего Клара с детьми переехала в Аризону. Несмотря на попытки Джозефа наладить семейные отношения Клара всё равно подала на развод, после того как Джозеф бросил в неё сковороду в пьяном гневе. Вскоре после развода Джозеф переехал в Калифорнию, где начал работать слесарем. В свободное время он играл на банджо или скрипке в группе польке, где его позывным псевдонимом был «YO-seff».

Мать Мария Вировац родилась 14 февраля 1940 года в сельской местности на юге Венгрии. В детстве она подвергалась физическому и устному насилию со стороны отца. Перебравшись в США Мария стала Марией Агнес Бенко и начала работать официанткой в одном из кафе Лос-Анджелеса, где собирались многие эмигранты. Она познакомилась с Джозефом , когда тот оставил ей в качестве чаевых 100-долларовую купюру.

Мария очень хотела стать актрисой, но позже решила попытаться сделать актрису из дочери. Джудит было пять лет, когда её заметили на катке в Сан-Фернандо, причём заметили её потому, что на вид ей можно было дать около трёх. Всего за свою недолгую карьеру в кино Джудит успела сняться в около 70 рекламных роликах, четырёх телепроектах, трёх кинофильмах и двух мультфильмах. Где-то в этот период Джудит вынуждена была принимать гормоны роста, чтобы выглядеть не младше своего возраста.

Несмотря на то, что Джудит родилась в Америке и с детства должна была говорить на английском языке, она свободно разговаривала на венгерском и часто, когда ей нужно было поговорить при всех о чём-то личном с матерью, она использовала именно этот язык.

Родительское злоупотребление

В семье Барси всё было относительно спокойно примерно до 1984 года, но в 1985 жизнь семилетней Джудит превратилась в настоящий кошмар. К тому моменту её гонорары за съёмки в целом составили 100 000$, что позволило семье Барси купить дом с тремя спальнями в районе Лос-Анджелеса Уэст Хилл. К тому времени Джозеф был безработным и начал злоупотреблять алкоголем из-за мысли, что всё денежное состояние теперь зависит только от их дочери. Сначала это вызывало у него сильную ревность, а затем паранойю. Первое, что он сделал, когда они переехали в новый дом — обнёс его забором с железными шипами, который можно было открыть только изнутри. В разговорах с соседями он держался скрытно и всегда старался свести беседу к минимуму. За всем этим у него развилась мысль, что Мария и Джудит, уезжая на съёмки или фотосессии, могут не вернуться домой, и тогда Джозеф начинал окончательно распоясываться. Трижды он был арестован за нетрезвое вождение за рулём. В конечном итоге его поведение привело к тому, что друзья Джудит старались не задерживаться надолго в её доме.

Однажды вечером в их доме была устроена вечеринка, где Джозеф пришёл в ярость от того, что его дочь, как и любой ребёнок, завладела вниманием гостей. Заманив дочь на кухню, он назвал её «чёртово маленькое отродье», потом схватил за волосы и толкнул на пол (по другой версии — он швырнул в неё кастрюли и разбил ей нос). Джудит не рассказывала об этом инциденте никому, кроме одного одноклассника. В декабре 1986 года Мария наконец сообщила в полицию о его угрозах, а также о том, что Джозеф ударил её по лицу и душил. Полиция не сумела выявить на ней физических признаков злоупотребления, и Мария в конечном счете забрала своё заявление против мужа. Хотя после этого, согласно свидетельским показаниям, Джозеф перестал пить, его угрозы и оскорбления (правда, теперь уже только словесные) в отношении жены и дочери не прекратились. Вскоре после этого Джудит получила роль Теа Броди в фильме «Челюсти: Месть», который был четвёртой и заключительной частью эпопеи «Челюсти». Фильм собирались снимать на Багамах. Ночью накануне отъезда Джозеф приставил к её горлу большой кухонный нож. «Если ты не вернёшься», — прошипел он, — «я найду и убью тебя!» (по другой версии, угроза была иной — «Если ты решишь не возвращаться, то я перережу твоё горло!»). Позже Мария рассказала знакомым, что Джозеф показал ей канистры с бензином и предупредил, что он сожжёт дом, если они уедут. Дело дошло до того, что Джозеф скрыл от Марии телеграмму из Венгрии, в которой сообщалось о смерти её родственника, так как считал, что тогда она, поехав на похороны, увезёт с собой Джудит и они не вернутся в Америку. В конечном итоге у Джудит от такой обстановки начался стресс, из-за которого она начала набирать в весе.

Правда всплыла, когда Джудит, во время вокального прослушивания к «Все псы попадают в рай», не выдержала и призналась во всём своему агенту. Она была отправлена на приём к детскому психологу, который диагностировал у девочки сильное эмоциональное и физическое насилие и . Врач попросил Марию заполнить отчёт, чтобы с помощью него известить организацию CPS (Child Protective Services) о ситуации, что Мария и сделала, но дело так и не было заведено, так как Мария заверила тамошних работников, что собирается разводиться с Джозефом (по слухам, она считала, что даже если CPS сможет спрятать Джудит, то тогда Джозеф убьёт её, Марию, и Джудит останется одна). Друзья и соседи поощряли Марию на то, чтобы уехать с Джудит куда-нибудь далеко, но Мария отказывалась, говоря, что не хочет разрушать карьеру дочери, что не хочет терять дом и нажитое ими имущество, но потом же просто сказала, что куда бы они ни уехали, Джозеф всё равно их найдёт и точно убьёт. В конечном счёте Мария сумела арендовать для дочери квартиру вдали от дома в районе Панорама-Сити, где Джудит проводила дневное время. В этот период она в основном каталась с друзьями на велосипедах и старалась как можно больше проводить времени на улице.

Поскольку Джозеф был помешан на чистоте, то Мария перестала наводить порядок в доме, рассчитывая, что Джозеф сам после этого съедет от них, из-за чего дом пришёл в полное запустение. За неделю до смерти, Мария сказала ближайшему соседу, что собирается обналичить чек на возвращаемую сумму федерального налога своей дочери за 12,000$ прежде, чем Джозеф сможет получить его.

Смерть

Джудит последний раз была замечена в понедельник 25 июля 1988 года, когда ездила на велосипеде по улице. Ночь на 26 июля она планировала провести в доме у друга, но по какой-то причине затея не состоялась, и Джудит в ту ночь ночевала у себя дома. Предположительно в 1:15 Джозеф прокрался в её спальню и выстрелил Джудит в голову из пистолета 32-го калибра. Позже было установлено, что девочка умерла моментально и не успела проснуться. Когда Мария услышала выстрел, она побежала вниз в гостиную (спальня Джудит была на первом этаже), где и столкнулась с Джозефом. Предположительно она упала на колени и закрыла голову руками, когда Джозеф выстрелил и в неё.

Следующие три дня Джозеф слонялся по дому и только один раз подошёл к телефону во вторник ночью, когда звонил агент Джудит, и сказал ему, что собирается уехать, но задерживается, чтобы «попрощаться с дочерью». В среду 27 июля приблизительно в 8:30 утра он облил их мёртвые тела бензином и поджёг. После чего пошёл в гараж, где выстрелил себе в голову из пистолета 32-го калибра.

Увековечивание

Джудит и её мать были похоронены 9 августа 1988 на кладбище Форест-Лаун в Голливуд-Хиллз в Лос-Анджелесе. В течение 16 лет это были обычные непримечательные холмики и лишь 23 августа 2004, благодаря стараниям фанатов, на могиле Джудит была установлена памятная надгробная плита. На ней под её именем и датами жизни выведена фраза «Our Concrete Angel», что является отсылкой к одноимённой песне Мартины Мак-Брайд, в которой она поёт об ужасном обращении с детьми. Под нею выведена другая фраза «Yep! Yep! Yep!», которая является любимой репликой озвученного ею персонажа Даки из «Земля до начала времён» (в одном интервью Джудит говорила, что это самый любимый фильм в её карьере). На могилу Марии табличку установили 28 января 2005. Место захоронения Джозефа по сей день остаётся неизвестным.

Спустя полтора года, после смерти Джудит, в 1989 в прокат вышел её последний фильм «Все псы попадают в рай», где как раз обыгрывалась жизнь после смерти, а Джудит озвучивала Анну-Марию — девочку-сироту, которая в финале, благодаря стараниям главного героя, обретает любящих её приёмных родителей. В финальных титрах звучит песня «Love Survives» (рус. Любовь Выживает), мелодия которой является лейтмотивом всего мультфильма. По сообщениям прессы спевшие эту песню Айрин Кара и Фредди Джексон спели её специально для Джудит.

Джудит Милгром — полная биография

Джудит Милгром - полная биография

Владимир Потапов: Расскажи, пожалуйста, о теме выставки и причинах ее выбора. Я всегда придерживался мнения, что искусство может заниматься так называемой «нетленкой», а может вскрывать и выявлять собственное время здесь и сейчас. Вот, вторым заниматься, мне кажется, чрезвычайно сложно, потому что можно свалиться в конъюнктуру, особенно, если речь идет о тех протестных настроениях, которым скоро уже год. Могу сказать, что много кто полег в этой битве.

Вика Бегальская: Выставка называется «Зиги». Готовилась я к выставке в Крыму, где провела четыре месяца и была удалена от протестной Москвы. Не окончательно конечно. Отказаться от того, чтобы заглянуть в свой телефон и посмотреть новости на фб я не могла. Поэтому, эхо происходящего в москве все-таки доносилось. Тем не менее, я старалась максимально оторваться от столицы и наслаждаться морем, покоем и живописью. Наверное, ты обратил внимание, что живопись, представленая в этом проекте отличается от моих предыдущих работ. То есть, какого-то уровня релакса мне все-таки удалось достичь.
Сначала появились первых 3 странных героя, в последствие, названых Дулик, Крыха и Зиги. Потом оказалось, что Зиги очень напоминает Зигмунда Фрейда, которого в детстве мама называла «мой золотой мальчик Зиги». После этого все стало офрмляться в более-менее стройный проект. Обращение к своему бессознательному, творчество, сублимация… При этом с фб доносились новости типа событий ОкуппайАбай и имена героев и героинь, которые у всех у нас на устах: Пусси Райот, Удальцов, Навальный, Лимонов, Собчак и другие громкие имена. Так постепенно оформилась идея и понимание происходившей у меня трансформации «сегодня, здесь и сейчас» в «нетленку», как ты говоришь. Если мы еще вспомним Джудит Батлер настаивающую на том, что «не только гендерной идентичности, но и субъективности не существует ( и то и другое плод социализации)», а затем посмотрим на моих достаточно бесполых героев, то можем проследить очевидное соответствие ее теории.

В.П.: Мне показалось интересным то, что предметом твоей рефлексии стали с одной стороны сводки с передовой твоих друзей, знакомых из Москвы, а с другой, это массмедийный сток. Т.е. ты сама не стала участником событий, ты к этому, если уж прямо, имеешь опосредованное отношение, и эта дистанция не позволяет тебе влипнуть и превратиться в «летописца времен». Ведь мы же понимаем, что прийти с митинга и сделать картину на пике эмоций далеко не одно и то же нежели делать это за пределами страны, «попивая сок у себя в квартале». Именно этот фактор позволяет тебе домысливать и вводить в эти события свою оптику и ассоциативную интерпретацию. К слову, представить Зиги в компании Удальцова, Собчак и Навального для этого нужно особенно постараться. Вот эта нотка абсурда, как щепотка сюрреализма в этом живописном блюде, обеспечивает совсем иное прочтение. Что значит для тебя этот ход, это ведь не просто just for fun?

В.Б.: О моем проекте можно говорить скорее в рамках постмодернистского дискурса. Конечно же, это ни в коем случае не протестное искусство. Но, как раз в контексте современной ситуации мои герои как нельзя более современны, так как у них всех вместо реальных имен использованы ники : Зиги, Флисс, Геба и т.д. Прослеживается прямая аналогия с анонимусами, идея анонимности которых сейчас широко используется в протесном движении, как защита против лидерства и неуловимости для власти. Так что не так уж далеко в некотором смысле Зиги от Удальцова.

В.П.: Да, идея анонимности любопытна особенно в свете закона о цензуре и участившихся случаев блокирования аккаунтов. Анонимность в условиях тотальной слежки в сети самый адекватный и очевидный ответ, поэтому портретные работы из этой серии, в частности, могут восприниматься, как фото для аватара без единой возможности идентифицировать владельца. Кстати, портретов больше, чем героев, это потому что какие-то герои дублируются? Есть работы, которые отсылают к чистой абстракции, как они сочетаются с портретными?

В.Б.: Нет, никакого дубляжа. Фамилии были названы, чтобы расставить акценты, дать понять о каких событиях идет речь. Никакой конкретной привязки именно «этой работы» к «этому герою» нет. Кроме Зиги. Все очень условно. И потом, для меня тысячи анонимных участников, посещающие сегодняшние митинги и демонстрации, граждане с активной гражданской позицией, такие же герои, как Удальцов, Лимонов и Пусси Райот. Сегодня, например, митинг в поддержку активистов антифашистского движения. Собираюсь на него идти. Вот ты, касаясь твоей гражданской позиции, идешь?
Насчет абстракции, представленной наряду с «портретной» линией, беру в кавычки, потому что портреты сами по себе очень условны, на грани фигуратива и абстракции, и то, что я говорю сейчас насчет связи с политической ситуацией, то все эти мысли, как ты понимаешь «after all» — попытка анализа с моей стороны получившихся у меня работ. Когда же я рисовала, то пыталась это делать максимально свободно, взывая к своему бессознательному. Так что мне кажется, они вполне соответствуют общему состоянию проекта.

В.П.: На митинг иду.
Твоя предыдущая выставка «Стыд» использовала и раскрывала тему сексуальности одинокой женщины, которая обнажалась, и для нее это было определенным освобождением. Тема же этой выставки в первом приближении не имеет очевидных связей с предыдущей, но если всмотреться, то тема обнажения здесь, как метафора проявления или лучше сказать экспликации социального класса с активной гражданской позицией. Как ты сама находишь сравнение этих выставок, и вообще, есть ли то, что присутствует во всех твоих выставках, что проступает без твоей воли?

В.Б.: Тема обнажения на самом деле проходит красной нитью сквозь все мое творчество. Обнажение эмоций, если так можно сказать. Не растерять полученные по тому или инному поводу эмоции, перевесьти их в произведения — основное условие создания для меня работ. Женская же тема, по-прежнему, меня интересует, и сегодня, она как некогда актуальна для общества в целом, когда в текущей хронике событий мы наблюдаем преобладание женских имен, среди которых имена с большой степенью трагичности: Аминат Курбаева, Таисия Осипова, Надежда Толоконникова, Екатерина Алехина. При этом, вцелом, изменилось мое отношение к гендеру. Я уже упоминала о теории Джудит Батлер, согласно которой гендерная идентичность — результат поведенческой практики в условиях социализации.

В.П.: Давай поговорим о живописном языке. Ты говоришь, что твои практики проходят в поле постмодернистского дискурса, здесь налицо традиции неоэкспрессионизма, чьи наработки и опыт ты заимствуешь. Его пластический язык вкупе с историей об анонимности очень хорошо друг друга поддерживают и дополняют. Данная связка работает. Это видно на примере портретов, на которых можно разглядеть эмоции, причем они какие-то унифицированные, за ними может скрываться кто угодно, даже смайлы. А их сетевая природа сразу заставляет вспомнить события арабкой весны, которая была раскачена благодаря главным социальным сетям: facebook, twitter, livejournal. Это попадание в зону сетевого позволяет по иному взглянуть на сам метод. Как ты сама находишь изменения в своем пластическом языке, потому что он стал менее нарративным относительно последней выставки, и есть ли какая-то, так скажем, твоя прибавочная стоимость к традициям неоэкспрессионизма или же его наследие здесь выступает в качестве расходного материала?

В.Б.: Ты знаешь, я вот как раз перед интервью с тобой прослушала еще раз твою беседу с Володей Дубоссарским и отметила для себя: «Насколько же прав Дубоссарский, когда говорит о дихотомии живопись/картина, о том, что живопись мертва, а вживых осталась только картина. Практически до поледнего момента я все больше относилась с нежным трепетом к живописи, и если ты даже посмотришь у меня на сайте (www.vikabegalska.ru) работы 2009, то увидишь достаточно большую разницу между этим проектом и предыдущими работами. Хотя, конечно же, и те и другие используют по-большому счету экспрессивный живописный язык. Но, сейчас, как ты отметил, у меня произошел очевидный сдвиг в сторону неоэкспрессионизма. И, мне кажется, что это влияние бешенного времени, в котором мы сейчас все оказалась: с одной стороны ужесточение режима, с другой стороны активное протестное движение и вместе с этим возникшее у меня, как у художника, чувство сильного художественного отвяза. Но, это всегда так происходит, если мы оглянемся назад, в моменты нестабилности и борьбы за власть. Собственно вот и причины сдивига в сторону неоэкспрессионизма.

В.П.: Давай поговорим о материалах. Почему ты используешь бумагу? Из-за ее каких-то отличительных качеств, которых нет у холста? Чисто пластически какие эффекты она дает? Или в ней какая-то концептуальная составляющая присутствует?

В.Б. Это не бумага. Это искусствкенный холст, такой же белый как бумага. Я специально выбрала его для этих работ, используя сам холст в качестве белого цвета. Обратил внимание, что у меня почти во всех работах очень много белого, не закрашенного холста?

В.П.: Да, заметил, наличие белого фона мне напомнило фото на паспорт. Известно, что сегодня во всех фотомастерских используется фотошоп или другой графический редактор, при помощи которого и добиваются абсолютной белизны фона за счет выделения фигуры и удаления всего остального фона инструментом «ластик». Вот и у тебя здесь открытый холст, как бы обработанный таким «ластиком». Знаешь, было бы любопытно описать языком графического редактора процедуры создания масляной живописи, но это уже совсем другая и сугубо концептуальная тема. Расскажи, сколько будет работ и об экспонировании, все будет стандартно?

В.Б.: Да, это отличная идея, целый коммерческий проект можно было бы запустить — обучающую программу по созданию цифровой живописи. Будет 13 работ размером 100х50 см и 5 работ 150х120 см. Насчет экспонирования, думаю, будет достаточно традиционная развеска. Я все-таки сторонник уважительного отношения к живописи и мне бы хотелось видеть свои работы на стенах. Надеюсь, увидеть тебя на открытие.

Роуз Бирн (Эстер Джудит Роуз Бирн)

Джудит Милгром - полная биография

Биография

Роуз Бирн на первый взгляд самая обычная девушка. Но это только на первый взгляд. И наверное она так и осталась бы самой обычной девушкой, если бы не стала актрисой.

Как и многие актеры и актрисы, пришедшие к мировой славе, она начинала с маленьких эпизодов в кино и сериалов. Однако уже скоро стало ясно, что она не просто статист – она настоящая актриса. Первой большой и заметной ролью стал фильм «Пальцы веером» в котором она впервые блеснула своим талантом. Следующей на очереди стала знаменитая киноэпопея «Звездные войны», она сыграла во втором эпизоде.

Однако Роуз еще не скоро получила бы мировую известность, если бы не случился фильм «Троя» в котором она играла Брисеиду, на экране у нее была любовь с самим Брэдом Питтом. В том же году на экраны выходит другая картина с ее участием. Фильм «Одержимость» называют одним из лучших фильмов с ее участием на сегодняшний день.

В этом фильме она меняет амплуа паеньки Брисеиды на роль стервы по имени Алекс. Кстати и в этом фильме она играет с Дайаной Крюгер. В 2004 году они много раз сталкивались на съемочной площадке.

В 2007 году так же выходят две картины с ее участием. Это известные на весь мир фильмы «Пекло» и «28 недель спустя». И вновь Роуз пробует себя в разных амплуа. Если в фильме «Пекло» ее героиней управляют больше эмоции и в некотором роде вредность, то в «28 недель спустя» ее героиня руководствуется здравым смыслом и логикой.

Что отличает Роуз от других актрис, так это то, что она не боится экспериментировать. И в каждой роли выглядит очень убедительно, всегда справляется с любой задачей. И она не предсказуема. Она настоящая актриса.

Биография

Уильям Шекспир — великий английский драматург и поэт эпохи Возрождения, оказавший огромное влияние на развитие всего театрального искусства. Его произведения и сегодня не сходят с театральных подмостков всего мира.

Уильям Шекспир родился 23 апреля 1564 года в маленьком городке Стратфорд-на-Эйвоне. Его отец, Джон Шекспир, был перчаточником, в 1568 году был избран мэром города. Его мать, Мэри Шекспир из рода Арден, принадлежала к одной из старейших английских фамилий. Считается, что Шекспир учился в стратфордской «грамматической школе», где изучил латинский язык, основы греческого и получил знания античной мифологии, истории и литературы, отразившиеся в его творчестве. В возрасте 18-ти лет, Шекспир женился на Энн Хэтуэй, от брака с которой появились на свет дочь Сюзанна и близнецы Гамнет и Джудит. Промежуток с 1579 по 1588 годы принято называть «утерянными годами», так как нет точных сведений о том, чем занимался Шекспир. Примерно в 1587 году Шекспир покинул свою семью и переселился в Лондон, где занялся театральной деятельностью.

Первое упоминание о Шекспире, как о писателе, мы находим в 1592 г. в предсмертном памфлете драматурга Роберта Грина «На грош ума, купленного за миллион раскаяния», где Грин отозвался о нем как об опасном конкуренте («выскочка», «ворона, щеголяющая в наших перьях»). В 1594 г. Шекспир числиться одним из пайщиков труппы Ричарда Бербеджа «Слуги лорда-камергера» (Lord Chamberlain’s Men), а в 1599 г. Шекспир становится одним из совладельцев нового театра «Глобуса». К этому времени Шекспир становится достаточно состоятельным человеком, покупает второй по величине дом в Стратфорде, получает право на фамильный герб и дворянское звание лорда джентльмен. В течение многих лет Шекспир занимался ростовщичеством, а в 1605 г. стал откупщиком церковной десятины. В 1612 г. Шекспир покидает Лондон и возвращается в родной Стратфорд. 25 марта 1616 года нотариусом составлено завещание и 23 апреля 1616 года, в день своего рождения, Шекспир умирает.

Скудость биографических сведений и множество необъяснимых фактов дали повод выдвигать на роль автора произведений Шекспира довольно большое количество людей. До сих пор существует масса гипотез (впервые выдвинутых в конце XVIII в.), что пьесы Шекспира принадлежат перу совершенно другого человека. За два с лишним века существования этих версий на «роль» автора этих пьес выдвигались самые разные претенденты — от Фрэнсиса Бэкона и Кристофера Марло до пирата Фрэнсиса Дрейка и королевы Елизаветы. Были версии, что под именем Шекспира скрывается целый коллектив авторов. На данный момент насчитывается уже 77 кандидатов на авторство. Однако кем бы он ни был, — а в многочисленных спорах о личности великого драматурга и поэта точка будет поставлена не скоро, возможно, что и никогда — создания гения Ренессанса сегодня по-прежнему вдохновляют режиссеров и актеров всего мира.

Весь творческий путь Шекспира — промежуток с 1590 по 1612 годы обычно разделяют на четыре периода.

Первый период приблизительно приходится на 1590—1594 годы.

По литературным приёмам его можно назвать периодом подражательности: Шекспир ещё весь во власти своих предшественников. По настроению этот период сторонники биографического подхода к исследованию творчества Шекспира определяли как период идеалистической веры в лучшие стороны жизни: «С увлечением наказывает молодой Шекспир порок в своих исторических трагедиях и с восторгом воспевает высокие и поэтические чувства — дружбу, самопожертвование и в особенности любовь» (Венгеров).

В трагедии «Тит Андроник» Шекспир в полной мере отдал дань традиции современных ему драматургов удерживать внимание зрителей нагнетанием страстей, жестокостью и натурализмом. Комические ужасы «Тита Андроника» — прямое и непосредственное отражение ужасов пьес Кида и Марло.

Вероятно, первыми пьесами Шекспира были три части «Генриха VI». Источником для этой и последующих исторических хроник служили «Хроники» Холиншеда. Тема, объединяющая все шекспировские хроники, — смена череды слабых и неспособных правителей, приведших страну к междоусобицам и гражданской войне и восстановление порядка с воцарением династии Тюдоров. Подобно Марло в «Эдуарде II» Шекспир не просто описывает исторические события, а исследует мотивы, скрывающиеся за поступками героев.

«Комедия ошибок» — ранняя, «ученическая» комедия, комедия положений. По обычаю того времени, переделка пьесы современного английского автора, источником для которой стала итальянская версия комедии Плавта «Менехмы», описывающая приключения братьев-близнецов. Действие происходит в Эфесе, мало похожем на древнегреческий город: автор переносит приметы современной ему Англии в античную обстановку. Шекспир добавляет сюжетную линию двойников-слуг, тем самым запутывая действие ещё больше. Характерно, что уже в этом произведении присутствует обыкновенное для Шекспира смешение комического и трагического: старику Эгеону, невольно нарушившему эфесский закон грозит казнь и только через цепь невероятных совпадений, нелепых ошибок, в финале к нему приходит спасение. Перебивка трагического сюжета комической сценой даже в самых мрачных произведениях Шекспира — это уходящее корнями в средневековую традицию напоминание о близости смерти и, в то же время, непрекращающемся течении жизни и постоянном её обновлении.

На грубоватых комических приёмах построена пьеса «Укрощение строптивой», созданная в традициях фарсовой комедии. Это вариация популярного в лондонских театрах в 1590-х годах сюжета об усмирении жены мужем. В увлекательном поединке сходятся две незаурядные личности и женщина терпит поражение. Автор провозглашает незыблемость установленного порядка, где главой семьи является мужчина.

В последующих пьесах Шекспир отходит от внешних комедийных приёмов. «Бесплодные усилия любви» — комедия, созданная под влиянием пьес Лили, которые тот писал для постановки в театре масок при королевском дворе и в аристократических домах. При довольно простой фабуле пьеса представляет собой непрерывный турнир, состязание персонажей в остроумных диалогах, сложной словесной игре, сочинении стихов и сонетов (к этому времени Шекспир уже владел непростой стихотворной формой). Язык «Бесплодных усилий любви» — вычурный, цветистый, так называемый эвфуизм, — это язык английской аристократической верхушки того времени, ставший популярным после выхода в свет романа Лили «Эвфуэс или Анатомия остроумия».

Второй период (1594—1601)

Около 1595 года Шекспир создаёт одну из самых популярных своих трагедий — «Ромео и Джульетту», — историю развития человеческой личности в борьбе с внешними обстоятельствами за право на свободную любовь. Сюжет, известный по итальянским новеллам (Мазуччо, Банделло), был положен Артуром Бруком в основу одноимённой поэмы (1562). Вероятно, произведение Брука и послужило источником для Шекспира. Он усилил лиризм и драматизм действия, переосмыслил и обогатил характеры персонажей, создал поэтические монологи, раскрывающие внутренние переживания главных героев, таким образом преобразив ординарное произведение в ренессансную поэму о любви. Это трагедия особого типа, лирическая, оптимистичная, несмотря на гибель главных героев в финале. Их имена стали нарицательным обозначением высшей поэзии страсти.

Приблизительно 1596 годом датируется ещё одно из знаменитейших произведений Шекспира — «Венецианский купец». Шейлок так же, как и ещё один знаменитый еврей елизаветинской драмы — Варавва («Мальтийский еврей» Марло), жаждет отмщения. Но, в отличие от Вараввы, Шейлок, остающийся отрицательным персонажем, гораздо сложнее. С одной стороны это жадный, хитрый, даже жестокий ростовщик, с другой — оскорблённый человек, обида которого вызывает сочувствие. Знаменитый монолог Шейлока о тождестве еврея и любого другого человека «Да разве у жида нет глаз. » (акт III, сцена 1) признаётся некоторыми критиками лучшей речью в защиту равноправия евреев во всей литературе. В пьесе противопоставляются власть денег над человеком и культ дружбы — неотъемлемой составляющей жизненной гармонии.

Несмотря на «проблемность» пьесы и драматизм сюжетной линии Антонио и Шейлока, по своей атмосфере «Венецианский купец» приближён к пьесам-сказкам, подобным «Сну в летнюю ночь» (1596). Волшебная пьеса была написана вероятно для торжеств по случаю свадьбы одного из елизаветинских вельмож. Впервые в литературе Шекспир наделяет фантастические существа людскими слабостями и противоречиями, создавая характеры. Как всегда, он переслаивает драматические сцены комическими: афинские мастеровые, весьма похожие на английских рабочих, старательно и неумело готовят к свадьбе Тезея и Ипполиты пьесу «Пирам и Фисба», представляющую собой историю несчастной любви, рассказанную в пародийной форме. Исследователей удивлял выбор сюжета для «свадебной» пьесы: её внешняя фабула — недоразумения между двумя парами влюблённых, разрешаемые лишь благодаря доброй воле Оберона и волшебству, насмешка над женскими причудами (внезапная страсть Титании к Основе), — выражает крайне скептический взгляд на любовь. Однако это «одно из самых поэтичных произведений» имеет серьёзный подтекст — возвеличивание искреннего чувства, имеющего под собой нравственную основу.

С. А. Венгеров видел переход ко второму периоду «в отсутствии той поэзии молодости, которая так характерна для первого периода. Герои ещё молоды, но уже порядочно пожили и главное для них в жизни — наслаждение. Порция пикантна, бойка, но уже нежной прелести девушек «Двух веронцев», а тем более Джульетты в ней совсем нет».

В это же время Шекспир создаёт бессмертный и интереснейший тип, которому до сих пор не было аналогов в мировой литературе — сэра Джона Фальстафа. Успех обеих частей «Генриха IV» не в последнюю очередь и заслуга этого самого яркого действующего лица хроники, сразу ставшего популярным. Персонаж несомненно отрицательный, но со сложным характером. Материалист, эгоист, человек без идеалов: честь для него ничто, наблюдательный и проницательный скептик. Он отрицает почести, власть и богатство: деньги нужны ему лишь как средство получить еду, вино и женщин. Но сущность комизма, зерно образа Фальстафа не только его остроумие, но и весёлый смех над самим собой и окружающим миром. Его сила в знании человеческой природы, ему противно всё, что связывает человека, он — олицетворение свободы духа и беспринципности. Человек уходящей эпохи, он не нужен там, где государство могущественно. Понимая, что такой персонаж неуместен в драме об идеальном правителе, в «Генрихе V» Шекспир убирает его: зрителям просто сообщают о смерти Фальстафа. По традиции принято считать, что по просьбе королевы Елизаветы, желавшей увидеть Фальстафа на сцене ещё раз, Шекспир воскресил его в «Виндзорских насмешницах». Но это лишь бледная копия прежнего Фальстафа. Он растерял своё знание окружающего мира, нет более здоровой иронии, смеха над самим собой. Остался лишь самодовольный пройдоха.

Гораздо удачнее попытка снова вернуться к фальстафовскому типу в заключительной пьесе второго периода — «Двенадцатой ночи». Здесь мы в лице сэра Тоби и его антуража имеем как бы второе издание сэра Джона, правда, без его искрящегося остроумия, но с тем же заражающим добродушным жуирством. Отлично также вкладывается в рамки «фальстафовского» по преимуществу периода грубоватая насмешка над женщинами в «Укрощении строптивой».

Третий период (1600—1609)

Третий период его художественной деятельности, приблизительно охватывающий 1600—1609 годы, сторонники субъективистского биографического подхода к творчеству Шекспира называют периодом «глубокого душевного мрака», считая признаком изменившегося мироощущения появление персонажа-меланхолика Жака в комедии «Как вам это понравится» и называя его чуть ли не предшественником Гамлета. Однако некоторые исследователи считают, что Шекспир в образе Жака всего лишь осмеивал меланхолию, а период якобы жизненных разочарований (по версии сторонников биографического метода) на самом деле не подтверждается фактами биографии Шекспира. Время создания драматургом величайших трагедий совпадает с расцветом его творческих сил, решением материальных затруднений и достижением высокого положения в обществе.

Около 1600 года Шекспир создаёт «Гамлета», по мнению многих критиков, — самое глубокое своё произведение. Шекспир сохранил сюжет известной трагедии мести, но всё внимание перенёс на духовный разлад, внутреннюю драму главного героя. В традиционную драму мести был введён герой нового типа. Шекспир опередил своё время — Гамлет не привычный трагический герой, осуществляющий мщение ради Божественной справедливости. Приходя к выводу, что одним ударом невозможно восстановить гармонию, он переживает трагедию отчуждения от мира и обрекает себя на одиночество. По определению Л. Е. Пинского, Гамлет — первый «рефлектирующий» герой мировой литературы.

Герои «великих трагедий» Шекспира — люди выдающиеся, в которых перемешано добро и зло. Сталкиваясь с дисгармонией окружающего мира, они совершают нелёгкий выбор — как существовать в нём, они сами творят свою судьбу и несут всю полноту ответственности за это.

В это же время Шекспир создаёт драму «Мера за меру». Несмотря на то, что в Первом фолио 1623 года она отнесена к комедиям, комического в этом серьёзном произведении о неправедном судье почти нет. Её название отсылает к поучению Христа о милосердии, по ходу действия одному из героев угрожает смертельная опасность, а финал можно считать условно счастливым. Это проблемное произведение не укладывается в определённый жанр, а существует на грани жанров: восходя к моралите оно устремлено к трагикомедии.

Настоящая мизантропия проступает только в «Тимоне Афинском» — истории щедрого и доброго человека, разорённого теми, кому он оказывал помощь и ставшего человеконенавистником. Пьеса оставляет тягостное впечатление, несмотря на то, что неблагодарные Афины после смерти Тимона постигает кара. По мнению исследователей, Шекспира постигла неудача: пьеса написана неровным языком и наряду с достоинствами обладает ещё большими недостатками. Не исключается возможность того, что над ней работал не один Шекспир. Характер же самого Тимона не удался, иногда он производит впечатление карикатуры, другие персонажи просто бледны . Переходом к новой полосе шекспировского творчества можно считать «Антония и Клеопатру». В «Антонии и Клеопатре» талантливый, но лишённый всяких нравственных устоев хищник из «Юлия Цезаря» окружён истинно-поэтическим ореолом, а полупредательница Клеопатра геройской смертью в значительной степени искупает свои прегрешения.

Четвёртый период (1609—1612)

Четвёртый период, если не считать пьесу «Генрих VIII» (большинство исследователей сходятся в том, что она почти вся написана Джоном Флетчером), обнимает всего только три-четыре года и четыре пьесы — так называемые «романтические драмы» или трагикомедии. В пьесах последнего периода тяжёлые испытания подчёркивают радость избавления от бедствий. Клевета уличается, невинность оправдывает себя, верность получает награду, безумие ревности не имеет трагических последствий, любящие соединяются в счастливом браке. Оптимизм этих произведений критиками воспринимается как знак примирённости их автора. «Перикл», пьеса существенно отличающаяся от всего ранее написанного, знаменует появление новых произведений. Наивность, граничащая с примитивностью, отсутствие сложных характеров и проблем, возврат к построению действия, характерному для ранней английской ренессансной драмы, — всё указывает на то, что Шекспир находился в поиске новой формы.«Зимняя сказка» — причудливая фантазия, рассказ «о невероятном, где всё вероятно». История о ревнивце, поддавшемся злу, терпящем душевные муки и заслужившем своим раскаянием прощение. В финале добро побеждает зло, по мнению одних исследователей, утверждая веру в гуманистические идеалы, по мнению других — торжество христианской морали. «Буря» самая удачная из последних пьес и, в некотором смысле, финал творчества Шекспира. Вместо борьбы здесь царит дух гуманности, всепрощения. Поэтические девушки, созданные теперь — Марина из «Перикла», Утрата из «Зимней сказки», Миранда из «Бури» — это образы прекрасных в своей добродетели дочерей. Исследователи склонны видеть в заключительной сцене «Бури», где Просперо отрекается от своего волшебства и уходит на покой, прощание Шекспира с миром театра.

Уход Шекспира

Примерно в 1610 Шекспир покинул Лондон и возвратился в Стратфорд-на-Эйвоне. До 1612 не терял связи с театром: в 1611 написана Зимняя сказка, в 1612 — последнее драматургическое произведение, Буря. Последние годы жизни отошел от литературной деятельности, и жил тихо и незаметно в кругу семьи. Вероятно, это было связано с тяжелой болезнью — на это указывает сохранившееся завещание Шекспира, составленное явно наспех 15 марта 1616 и подписанное изменившимся почерком. 23 апреля 1616 в Стратфорде-на-Эйвоне скончался самый знаменитый драматург всех времен и народов.

Биография

Уильям Шекспир — великий английский драматург и поэт эпохи Возрождения, оказавший огромное влияние на развитие всего театрального искусства. Его произведения и сегодня не сходят с театральных подмостков всего мира.

Уильям Шекспир родился 23 апреля 1564 года в маленьком городке Стратфорд-на-Эйвоне. Его отец, Джон Шекспир, был перчаточником, в 1568 году был избран мэром города. Его мать, Мэри Шекспир из рода Арден, принадлежала к одной из старейших английских фамилий. Считается, что Шекспир учился в стратфордской «грамматической школе», где изучил латинский язык, основы греческого и получил знания античной мифологии, истории и литературы, отразившиеся в его творчестве. В возрасте 18-ти лет, Шекспир женился на Энн Хэтуэй, от брака с которой появились на свет дочь Сюзанна и близнецы Гамнет и Джудит. Промежуток с 1579 по 1588 годы принято называть «утерянными годами», так как нет точных сведений о том, чем занимался Шекспир. Примерно в 1587 году Шекспир покинул свою семью и переселился в Лондон, где занялся театральной деятельностью.

Первое упоминание о Шекспире, как о писателе, мы находим в 1592 г. в предсмертном памфлете драматурга Роберта Грина «На грош ума, купленного за миллион раскаяния», где Грин отозвался о нем как об опасном конкуренте («выскочка», «ворона, щеголяющая в наших перьях»). В 1594 г. Шекспир числиться одним из пайщиков труппы Ричарда Бербеджа «Слуги лорда-камергера» (Lord Chamberlain’s Men), а в 1599 г. Шекспир становится одним из совладельцев нового театра «Глобуса». К этому времени Шекспир становится достаточно состоятельным человеком, покупает второй по величине дом в Стратфорде, получает право на фамильный герб и дворянское звание лорда джентльмен. В течение многих лет Шекспир занимался ростовщичеством, а в 1605 г. стал откупщиком церковной десятины. В 1612 г. Шекспир покидает Лондон и возвращается в родной Стратфорд. 25 марта 1616 года нотариусом составлено завещание и 23 апреля 1616 года, в день своего рождения, Шекспир умирает.

Скудость биографических сведений и множество необъяснимых фактов дали повод выдвигать на роль автора произведений Шекспира довольно большое количество людей. До сих пор существует масса гипотез (впервые выдвинутых в конце XVIII в.), что пьесы Шекспира принадлежат перу совершенно другого человека. За два с лишним века существования этих версий на «роль» автора этих пьес выдвигались самые разные претенденты — от Фрэнсиса Бэкона и Кристофера Марло до пирата Фрэнсиса Дрейка и королевы Елизаветы. Были версии, что под именем Шекспира скрывается целый коллектив авторов. На данный момент насчитывается уже 77 кандидатов на авторство. Однако кем бы он ни был, — а в многочисленных спорах о личности великого драматурга и поэта точка будет поставлена не скоро, возможно, что и никогда — создания гения Ренессанса сегодня по-прежнему вдохновляют режиссеров и актеров всего мира.

Весь творческий путь Шекспира — промежуток с 1590 по 1612 годы обычно разделяют на четыре периода.

Первый период приблизительно приходится на 1590—1594 годы.

По литературным приёмам его можно назвать периодом подражательности: Шекспир ещё весь во власти своих предшественников. По настроению этот период сторонники биографического подхода к исследованию творчества Шекспира определяли как период идеалистической веры в лучшие стороны жизни: «С увлечением наказывает молодой Шекспир порок в своих исторических трагедиях и с восторгом воспевает высокие и поэтические чувства — дружбу, самопожертвование и в особенности любовь» (Венгеров).

В трагедии «Тит Андроник» Шекспир в полной мере отдал дань традиции современных ему драматургов удерживать внимание зрителей нагнетанием страстей, жестокостью и натурализмом. Комические ужасы «Тита Андроника» — прямое и непосредственное отражение ужасов пьес Кида и Марло.

Вероятно, первыми пьесами Шекспира были три части «Генриха VI». Источником для этой и последующих исторических хроник служили «Хроники» Холиншеда. Тема, объединяющая все шекспировские хроники, — смена череды слабых и неспособных правителей, приведших страну к междоусобицам и гражданской войне и восстановление порядка с воцарением династии Тюдоров. Подобно Марло в «Эдуарде II» Шекспир не просто описывает исторические события, а исследует мотивы, скрывающиеся за поступками героев.

«Комедия ошибок» — ранняя, «ученическая» комедия, комедия положений. По обычаю того времени, переделка пьесы современного английского автора, источником для которой стала итальянская версия комедии Плавта «Менехмы», описывающая приключения братьев-близнецов. Действие происходит в Эфесе, мало похожем на древнегреческий город: автор переносит приметы современной ему Англии в античную обстановку. Шекспир добавляет сюжетную линию двойников-слуг, тем самым запутывая действие ещё больше. Характерно, что уже в этом произведении присутствует обыкновенное для Шекспира смешение комического и трагического: старику Эгеону, невольно нарушившему эфесский закон грозит казнь и только через цепь невероятных совпадений, нелепых ошибок, в финале к нему приходит спасение. Перебивка трагического сюжета комической сценой даже в самых мрачных произведениях Шекспира — это уходящее корнями в средневековую традицию напоминание о близости смерти и, в то же время, непрекращающемся течении жизни и постоянном её обновлении.

На грубоватых комических приёмах построена пьеса «Укрощение строптивой», созданная в традициях фарсовой комедии. Это вариация популярного в лондонских театрах в 1590-х годах сюжета об усмирении жены мужем. В увлекательном поединке сходятся две незаурядные личности и женщина терпит поражение. Автор провозглашает незыблемость установленного порядка, где главой семьи является мужчина.

В последующих пьесах Шекспир отходит от внешних комедийных приёмов. «Бесплодные усилия любви» — комедия, созданная под влиянием пьес Лили, которые тот писал для постановки в театре масок при королевском дворе и в аристократических домах. При довольно простой фабуле пьеса представляет собой непрерывный турнир, состязание персонажей в остроумных диалогах, сложной словесной игре, сочинении стихов и сонетов (к этому времени Шекспир уже владел непростой стихотворной формой). Язык «Бесплодных усилий любви» — вычурный, цветистый, так называемый эвфуизм, — это язык английской аристократической верхушки того времени, ставший популярным после выхода в свет романа Лили «Эвфуэс или Анатомия остроумия».

Второй период (1594—1601)

Около 1595 года Шекспир создаёт одну из самых популярных своих трагедий — «Ромео и Джульетту», — историю развития человеческой личности в борьбе с внешними обстоятельствами за право на свободную любовь. Сюжет, известный по итальянским новеллам (Мазуччо, Банделло), был положен Артуром Бруком в основу одноимённой поэмы (1562). Вероятно, произведение Брука и послужило источником для Шекспира. Он усилил лиризм и драматизм действия, переосмыслил и обогатил характеры персонажей, создал поэтические монологи, раскрывающие внутренние переживания главных героев, таким образом преобразив ординарное произведение в ренессансную поэму о любви. Это трагедия особого типа, лирическая, оптимистичная, несмотря на гибель главных героев в финале. Их имена стали нарицательным обозначением высшей поэзии страсти.

Приблизительно 1596 годом датируется ещё одно из знаменитейших произведений Шекспира — «Венецианский купец». Шейлок так же, как и ещё один знаменитый еврей елизаветинской драмы — Варавва («Мальтийский еврей» Марло), жаждет отмщения. Но, в отличие от Вараввы, Шейлок, остающийся отрицательным персонажем, гораздо сложнее. С одной стороны это жадный, хитрый, даже жестокий ростовщик, с другой — оскорблённый человек, обида которого вызывает сочувствие. Знаменитый монолог Шейлока о тождестве еврея и любого другого человека «Да разве у жида нет глаз. » (акт III, сцена 1) признаётся некоторыми критиками лучшей речью в защиту равноправия евреев во всей литературе. В пьесе противопоставляются власть денег над человеком и культ дружбы — неотъемлемой составляющей жизненной гармонии.

Несмотря на «проблемность» пьесы и драматизм сюжетной линии Антонио и Шейлока, по своей атмосфере «Венецианский купец» приближён к пьесам-сказкам, подобным «Сну в летнюю ночь» (1596). Волшебная пьеса была написана вероятно для торжеств по случаю свадьбы одного из елизаветинских вельмож. Впервые в литературе Шекспир наделяет фантастические существа людскими слабостями и противоречиями, создавая характеры. Как всегда, он переслаивает драматические сцены комическими: афинские мастеровые, весьма похожие на английских рабочих, старательно и неумело готовят к свадьбе Тезея и Ипполиты пьесу «Пирам и Фисба», представляющую собой историю несчастной любви, рассказанную в пародийной форме. Исследователей удивлял выбор сюжета для «свадебной» пьесы: её внешняя фабула — недоразумения между двумя парами влюблённых, разрешаемые лишь благодаря доброй воле Оберона и волшебству, насмешка над женскими причудами (внезапная страсть Титании к Основе), — выражает крайне скептический взгляд на любовь. Однако это «одно из самых поэтичных произведений» имеет серьёзный подтекст — возвеличивание искреннего чувства, имеющего под собой нравственную основу.

С. А. Венгеров видел переход ко второму периоду «в отсутствии той поэзии молодости, которая так характерна для первого периода. Герои ещё молоды, но уже порядочно пожили и главное для них в жизни — наслаждение. Порция пикантна, бойка, но уже нежной прелести девушек «Двух веронцев», а тем более Джульетты в ней совсем нет».

В это же время Шекспир создаёт бессмертный и интереснейший тип, которому до сих пор не было аналогов в мировой литературе — сэра Джона Фальстафа. Успех обеих частей «Генриха IV» не в последнюю очередь и заслуга этого самого яркого действующего лица хроники, сразу ставшего популярным. Персонаж несомненно отрицательный, но со сложным характером. Материалист, эгоист, человек без идеалов: честь для него ничто, наблюдательный и проницательный скептик. Он отрицает почести, власть и богатство: деньги нужны ему лишь как средство получить еду, вино и женщин. Но сущность комизма, зерно образа Фальстафа не только его остроумие, но и весёлый смех над самим собой и окружающим миром. Его сила в знании человеческой природы, ему противно всё, что связывает человека, он — олицетворение свободы духа и беспринципности. Человек уходящей эпохи, он не нужен там, где государство могущественно. Понимая, что такой персонаж неуместен в драме об идеальном правителе, в «Генрихе V» Шекспир убирает его: зрителям просто сообщают о смерти Фальстафа. По традиции принято считать, что по просьбе королевы Елизаветы, желавшей увидеть Фальстафа на сцене ещё раз, Шекспир воскресил его в «Виндзорских насмешницах». Но это лишь бледная копия прежнего Фальстафа. Он растерял своё знание окружающего мира, нет более здоровой иронии, смеха над самим собой. Остался лишь самодовольный пройдоха.

Гораздо удачнее попытка снова вернуться к фальстафовскому типу в заключительной пьесе второго периода — «Двенадцатой ночи». Здесь мы в лице сэра Тоби и его антуража имеем как бы второе издание сэра Джона, правда, без его искрящегося остроумия, но с тем же заражающим добродушным жуирством. Отлично также вкладывается в рамки «фальстафовского» по преимуществу периода грубоватая насмешка над женщинами в «Укрощении строптивой».

Третий период (1600—1609)

Третий период его художественной деятельности, приблизительно охватывающий 1600—1609 годы, сторонники субъективистского биографического подхода к творчеству Шекспира называют периодом «глубокого душевного мрака», считая признаком изменившегося мироощущения появление персонажа-меланхолика Жака в комедии «Как вам это понравится» и называя его чуть ли не предшественником Гамлета. Однако некоторые исследователи считают, что Шекспир в образе Жака всего лишь осмеивал меланхолию, а период якобы жизненных разочарований (по версии сторонников биографического метода) на самом деле не подтверждается фактами биографии Шекспира. Время создания драматургом величайших трагедий совпадает с расцветом его творческих сил, решением материальных затруднений и достижением высокого положения в обществе.

Около 1600 года Шекспир создаёт «Гамлета», по мнению многих критиков, — самое глубокое своё произведение. Шекспир сохранил сюжет известной трагедии мести, но всё внимание перенёс на духовный разлад, внутреннюю драму главного героя. В традиционную драму мести был введён герой нового типа. Шекспир опередил своё время — Гамлет не привычный трагический герой, осуществляющий мщение ради Божественной справедливости. Приходя к выводу, что одним ударом невозможно восстановить гармонию, он переживает трагедию отчуждения от мира и обрекает себя на одиночество. По определению Л. Е. Пинского, Гамлет — первый «рефлектирующий» герой мировой литературы.

Герои «великих трагедий» Шекспира — люди выдающиеся, в которых перемешано добро и зло. Сталкиваясь с дисгармонией окружающего мира, они совершают нелёгкий выбор — как существовать в нём, они сами творят свою судьбу и несут всю полноту ответственности за это.

В это же время Шекспир создаёт драму «Мера за меру». Несмотря на то, что в Первом фолио 1623 года она отнесена к комедиям, комического в этом серьёзном произведении о неправедном судье почти нет. Её название отсылает к поучению Христа о милосердии, по ходу действия одному из героев угрожает смертельная опасность, а финал можно считать условно счастливым. Это проблемное произведение не укладывается в определённый жанр, а существует на грани жанров: восходя к моралите оно устремлено к трагикомедии.

Настоящая мизантропия проступает только в «Тимоне Афинском» — истории щедрого и доброго человека, разорённого теми, кому он оказывал помощь и ставшего человеконенавистником. Пьеса оставляет тягостное впечатление, несмотря на то, что неблагодарные Афины после смерти Тимона постигает кара. По мнению исследователей, Шекспира постигла неудача: пьеса написана неровным языком и наряду с достоинствами обладает ещё большими недостатками. Не исключается возможность того, что над ней работал не один Шекспир. Характер же самого Тимона не удался, иногда он производит впечатление карикатуры, другие персонажи просто бледны . Переходом к новой полосе шекспировского творчества можно считать «Антония и Клеопатру». В «Антонии и Клеопатре» талантливый, но лишённый всяких нравственных устоев хищник из «Юлия Цезаря» окружён истинно-поэтическим ореолом, а полупредательница Клеопатра геройской смертью в значительной степени искупает свои прегрешения.

Четвёртый период (1609—1612)

Четвёртый период, если не считать пьесу «Генрих VIII» (большинство исследователей сходятся в том, что она почти вся написана Джоном Флетчером), обнимает всего только три-четыре года и четыре пьесы — так называемые «романтические драмы» или трагикомедии. В пьесах последнего периода тяжёлые испытания подчёркивают радость избавления от бедствий. Клевета уличается, невинность оправдывает себя, верность получает награду, безумие ревности не имеет трагических последствий, любящие соединяются в счастливом браке. Оптимизм этих произведений критиками воспринимается как знак примирённости их автора. «Перикл», пьеса существенно отличающаяся от всего ранее написанного, знаменует появление новых произведений. Наивность, граничащая с примитивностью, отсутствие сложных характеров и проблем, возврат к построению действия, характерному для ранней английской ренессансной драмы, — всё указывает на то, что Шекспир находился в поиске новой формы.«Зимняя сказка» — причудливая фантазия, рассказ «о невероятном, где всё вероятно». История о ревнивце, поддавшемся злу, терпящем душевные муки и заслужившем своим раскаянием прощение. В финале добро побеждает зло, по мнению одних исследователей, утверждая веру в гуманистические идеалы, по мнению других — торжество христианской морали. «Буря» самая удачная из последних пьес и, в некотором смысле, финал творчества Шекспира. Вместо борьбы здесь царит дух гуманности, всепрощения. Поэтические девушки, созданные теперь — Марина из «Перикла», Утрата из «Зимней сказки», Миранда из «Бури» — это образы прекрасных в своей добродетели дочерей. Исследователи склонны видеть в заключительной сцене «Бури», где Просперо отрекается от своего волшебства и уходит на покой, прощание Шекспира с миром театра.

Уход Шекспира

Примерно в 1610 Шекспир покинул Лондон и возвратился в Стратфорд-на-Эйвоне. До 1612 не терял связи с театром: в 1611 написана Зимняя сказка, в 1612 — последнее драматургическое произведение, Буря. Последние годы жизни отошел от литературной деятельности, и жил тихо и незаметно в кругу семьи. Вероятно, это было связано с тяжелой болезнью — на это указывает сохранившееся завещание Шекспира, составленное явно наспех 15 марта 1616 и подписанное изменившимся почерком. 23 апреля 1616 в Стратфорде-на-Эйвоне скончался самый знаменитый драматург всех времен и народов.

Джудит Милгром — полная биография

Джудит Милгром - полная биография

Рекламный баннер

Последние новости

Элизабет Блэкмор появится в «Сверхъестественном»

Джудит Милгром - полная биография

Второй трейлер 6 сезона «Игра престолов»

Джудит Милгром - полная биография

Катерина Грэхэм покидает «Дневники вампира»

Джудит Милгром - полная биография

Последние комментарии

Добрый день! Скажите, пожалуйста, а как я могу читать фанфики на вашем сайте. Открываю работу, но выявляется только шапка и комментарии к фанфику. Посоветуйте, премного благодарна.

Добрый день! Скажите, пожалуйста, а как я могу читать фанфики на вашем сайте. Открываю работу, но выявляется только шапка и комментарии к фанфику. Посоветуйте, премного благодарна.’, this, event, ‘300px’)»>

Как я могу что-то писать, если не могу ничего прочитать?! Вообще текст фанфиков не выдает. Это нормально?

Как я могу что-то писать, если не могу ничего прочитать?! Вообще текст фанфиков не выдает. Это нормально?

Перевод на русский язык можно? Странный сайт, требуют комментарии, а текст читать не дают (‘, this, event, ‘300px’)»>

Блиииин, а будет продолжение?
Все же хочется знать, что Элайджа чувствует по отношению к ней?!(((
Да и у Клауса с Лекси там все ооочень интересно. Мне нравится, читается на одном дыхании. Жду продолжения

Блиииин, а будет продолжение?
Все же хочется знать, что Элайджа чувствует по отношению к ней?!(((
Да и у Клауса с Лекси там все ооочень интересно. Мне нравится, читается на одном дыхании. Жду продолжения’, this, event, ‘300px’)»>

I am a Staff Author at https://www.fieldengineer.com a Marketplace for On Demand telecom workforce, ranging from telecom field engineers to high-level network engineers, project managers and Network Architects in 146 countries.

Field Service Manager jobs’, this, event, ‘300px’)»>

Джудит Милгром - полная биография

Джудит Милгром - полная биография

Джудит Милгром - полная биография

Джудит Милгром - полная биография

Джудит Милгром - полная биография

Джудит Милгром - полная биография

Недавние новости

CW дал продление всем своим сериалам

Джудит Милгром - полная биография

Дилан О’Брайен серьезно пострадал на съемках

Джудит Милгром - полная биография

Второй трейлер фильма «Тарзан. Легенда»

Джудит Милгром - полная биография

Харрис и Уитвер сыграют в «Однажды в сказке»

Джудит Милгром - полная биография

Трейлер 3 сезона сериала «Ужасы по дешевке

Джудит Милгром - полная биография

Промо-постеры персонажей 6 сезона «Game of thrones»

Джудит Милгром - полная биография

Синопсисы и стиллы новых эпизодов «Сонной лощины»

Кэт Грэхем для Basic Magazine

Джудит Милгром - полная биография

Смотрите также

  • СериалыДжудит Милгром - полная биография
  • ФильмыДжудит Милгром - полная биография
  • КнигиДжудит Милгром - полная биография
  • ОриджиналДжудит Милгром - полная биография
  • ФанфикшнДжудит Милгром - полная биография
  • Каталог пейринговДжудит Милгром - полная биография
  • СайтДжудит Милгром - полная биография
  • КонкурсыДжудит Милгром - полная биография
  • Поиск

Джудит Милгром - полная биография

Джудит Милгром - полная биография

Джудит Милгром - полная биография

Кассандра родилась в семье с амереканскими корнями. Ее родители часто путешествовали, поэтому, еще не достигши десяти лет, Клэр уже побывала во многих странах: Франции, Англии, Швейцарии. И даже будучи еще совсем маленькой, она практически месяц не покидала отцовского рюкзака, когда родители совершали переход через Гималаи.

Старшую школу она заканчивала в Лос-Анджелесе, и именно в этом городе, чтобы развлечь своих одноклассников, она начала писать истории. Первой историей стал роман “Прекрасная Кассандра”, по мотивам рассказа Джейн Остин (кстати, псевдоним она позаимствовала именно из этого произведения). После сдачи выпускных экзаменов на отлично, Клэр разрывалась между Калифорнией и Нью-Йорком, где работала в развлекательных журналах и таблоидах, так же она работала в весьма сомнительных бульварных газетах.

Когда Клэр проживала в Лос-Анджелесе, друг предложил ей написать парочку историй по Гарри Поттеру и, используя свой псевдоним, она начала выкладывать фанфики в интернет. Одними из ее лучших работ были: «Трилогия Драко» (Гарри Поттер), а так же пародия на «Властелин колец» под названием «Секретные Дневники» в стиле «Дневников Бриджит Джонс». Всех буквально покорил фф про Драко Малфоя, персонаж, который толком не был раскрыт в фильмах и книгах Роулинг, проявил себя в фанфике Кассандры Клэр. Многие источники писали об этом, и даже знаменитая газета The Time назвала эту историю жемчужиной, которая повышает ценность всего цикла Гарри Поттера. А фанфик «Секретные дневники» ничуть не уступал в популярности фф про Драко. Но карьера писателя фанфиков длилась недолго: когда Кассандру обвинили в плагиате работы «Трилогия Драко», она перестала писать фики. Хотя авторы, из чьих книг она позаимствовала диалоги и цитаты, не ссылаясь на источники, были ей благодарны. Для их произведений, упомянутых в лучшем фике по ГП-фандому, это был всего лишь хороший пиар. Более того, они даже гордились тем, что сплагиатили именно из их произведений.

Окончание карьеры писателя фанфиков дало Клэр некий толчок. Она написала и официально опубликовала свою первую повесть «The Girl’s Guide to Defeating the Dark Lord».

Около десяти лет назад после того, как она переехала в Нью-Йорк, ей пришла в голову идея создания собственной серии книг. Татуировщик в Гринвич-Виллидж показал ей несколько тату в виде древних рун, которые, как полагали, защищали носивших их воинов. Тогда Клэр и представила себе расы полу-ангелов, полу-людей защищающих мир от демонов с помощью магических рун на своей коже.

В 2004 году Кассандра приступила к написанию книги «Город костей» — о девочке-подростке, которая жила в Бруклине и до определенного момента даже не подозревала о существовании другого мира.

В 2007 году был выпущен многотысячный тираж книги, и это положило начало созданию серии книг «Орудия смерти». В 2008 вышла вторая книга под названием «Город праха», а еще через год вышла третья «Город стекла», позже «Город падших ангелов» (2011), «Город потерянной души» (2012). По всему миру было продано 12 миллионов книг этой серии о подростках-охотниках.

Но на этом писательская карьера не закончилась, и Кассандра написала новую серию книг — «Адские механизмы». В этой книге рассказывается о сумеречных охотниках, живших во времена королевы Виктории в Лондоне. Первая книга была опубликована в 2010 году и носила название «Механический ангел». В сентябре 2011 вышел роман из этой же серии «Механический принц», а следом, в 2012 году, «Механическая принцесса».

Так же Кассандра дружит с автором Холли Блэй, подруги зачастую в своих книгах упоминают персонажей друг друга.

На данный момент Касандре Клэр 38 лет, она проживает в городе Амхерст, штат Массачусетс с мужем и тремя кошками, и продолжает писать книги. Ведь весной этого года она подписала контракт ещё на 3 книги.

Резник, Джудит Арлен

Для быстрого перехода в интересующий вас раздел воспользуйтесь экспресс-меню справа:
Тип статьи:Регулярная статья
Дата создания:27/10/2019

5 апреля 1949 ( 1949-04-05 )

Акрон, штат Огайо, США

28 января 1986 ( 1986-01-28 ) (36 лет)

мыс Канаверал, Флорида, США

Резник, Джудит Арлен (Judith Arlene Resnik, 1949, Акрон, штат Огайо – 1986, мыс Канаверал, США) — ученая и астронавт США и вторая американская женщина, путешествующая в космосе.

Биографические сведения

Она родилась в Акроне, штат Огайо, у Марвина и Сары Поленс Резник, иммигрантов российского происхождения. Марвин был врачом-окулистом и исполнял обязанности кантора в синагоге. У Резников был второй ребёнок — Чарлз.

Одаренная в математике и естественных науках, Ресник с юных лет преуспела в учебе. Она также посещала ивритскую школу и в подростковом возрасте была опытным классическим пианистом.

Резник была принята в Carnegie Tech (ныне Carnegie-Mellon) в Питтсбурге, где она специализировалась в области электротехники. Она была выдающимся студентом. После окончания учебы в 1970 году она вышла замуж за Майкла Олдака, студента инженерного факультета.

Пара переехала в Нью-Джерси, где Резник работала в отделе ракет и надводных радиолокаторов RCA. В 1971 году они переехали в Вашингтон, округ Колумбия. Резник получила степень магистра в области инженерии в Университете штата Мэриленд и начала работу над своей докторской диссертацией. В то время она работала биомедицинским инженером в лаборатории нейрофизики в Национальном институте здравоохранения. Она и Олдак развелись в 1975 году.

В 1977 году, когда Резник заканчивала работу над докторской диссертацией, НАСА начало привлекать представителей меньшинств и женщин к космической программе. Хотя она никогда не проявляла особого интереса к космической программе, она решила подать заявку. Получив академические награды за докторскую работу в области электротехники, она согласилась на работу в Xerox. Она переехала в Редондо-Бич под Лос-Анджелесом, где продолжала готовиться к испытанию НАСА. В 1978 году, в возрасте двадцати девяти лет, Резник была одной из шести женщин, принятых в программу.

Резник стала второй американской женщиной, которая полетела в космос (после Сэлли Райд в 1983 году), и четвертой женщиной в мире. В течение первых шести лет работы в НАСА она специализировалась на работе механического манипулятора с дистанционным управлением, включая программное обеспечение для экспериментов, который перемещал объекты, расположенные вне космического корабля. Она работала над рядом проектов для разработки «Орбитера» систему дистанционного манипулятора (RMS) и обучение методам.

В 1984 году, во время своего первого космического полета на шаттле «Дискавери», Резник была ответственна за развертывание солнечного паруса длиной 31 м который в будущих миссиях будет использоваться для захвата солнечной энергии. Она провела 145 часов в космосе.

Резник погибла вместе с шестью другими членами экипажа, когда космический челнок «Челленджер» взорвался вскоре после запуска 28 января 1986 года. Она была посмертно награждена Почетной медалью Конгресса.

Глава 7. Джудит

Намного меньше известно о Джудит, младшей и менее удачливой сестре Сьюзен. Ее трудноуловимый образ мелькает на задворках подробных биографий Шекспира. Ее девичество окутано тайной. То же можно сказать и о Сьюзен, но занавес был приподнят над ее замужней жизнью. До тридцатилетия Джудит в нашем распоряжении нет документально подтвержденной о ней информации, а потом становятся известны печальные новости. Мы узнаем о супружестве, которое, вероятно, было скорее изнурительным, чем счастливым, и о жестоких потерях, которые она, конечно, тяжело переживала. На ее долю выпало немало неприятных волнений во время бракосочетания, а в среднем возрасте ей пришлось перенести горькую утрату двоих сыновей. Джудит прожила до семидесяти семи лет, на двадцать пять больше своего отца и на девять лет больше своей матери. На ее долю выпали тяжкие испытания, и она перенесла их, но трудно представить, что она радовалась жизни все эти долгие годы.

Джудит не поднялась выше первых ненадежных ступенек по общественной лестнице в Стратфорде. Она не воспользовалась плодами шекспировских побед и завоеванного им положения, все это целиком и полностью досталось ее удачно вышедшей замуж сестре. После ее смерти ее не похоронили в алтаре церкви вместе с ее родителями и сестрой. Запись о ее похоронах сделана 9 февраля 1662 года: «Джудит, жена Томаса Куини, джентльмена». Местонахождение ее могилы неизвестно. Если и была доброжелательная эпитафия, составленная по общему шаблону, чтобы информировать потомство об ее здравом смысле и добром нраве, то она исчезла. В хрониках шекспировской семьи Джудит предстает скорее именем в указателе, чем обитательницей дома. Она была белой вороной и, вероятно, скорее смотрела на сторону, чем внутрь. Удача также отвернулась от нее. Всех, естественно, интересуют ее отношения с преуспевающей Сьюзен и ее дочерью. Подумала ли о ней Элизабет, титулованная дама, жившая вдали, в Нортгемптоншире, когда весть о смерти Джудит дошла до нее, как о «бедной тете Джудит»? Для этого были некоторые основания.

Шекспир покинул Стратфорд, когда обе девочки были маленькими. Если это случилось, как обычно считают, в 1587 году, Сьюзен было четыре года, а Джудит — два. Мысль о том, что их матери предлагали взять или настаивали на том, чтобы она взяла детей с собой в Лондон и жила вместе с их отцом в Бишопсгейте, не принимается во внимание. За исключением кратких ежегодных приездов отца во время каникул, их воспитывала мать. Появление Шекспира, вероятно, было радостным событием, ознаменованным мешком с подарками и счастливыми прогулками по саду, когда они переехали в «Новое место», но это случалось редко. Одиннадцать месяцев в году образ жизни определяла Энн, которой помогали дедушка с бабушкой. Мы уже обсудили вопрос о том, доступно ли было школьное образование для девочек, и пришли к выводу, что оно не запрещалось. Подписи Сьюзен и Элизабет Холл сохранились. Обе писали грамотно и хорошим почерком. В 1611 году Джудит дважды выступала свидетельницей в деле, ведшемся между двумя друзьями семьи, Элизабет Куини и ее сыном Адрианом. Она засвидетельствовала свои показания, поставив свой значок. Это, как уже говорилось, не является стопроцентным доказательством неграмотности. Но удивительно, что она не подписала своего имени обычным способом.

Она не выходила замуж почти до тридцати одного года. Ее мать считали чуть ли не старой девой, потому что она вышла замуж после двадцати пяти лет. В другом отношении Джудит последовала примеру Энн, которая сочеталась браком с восемнадцатилетним молодым человеком. Когда Джудит вышла замуж, ее суженому было двадцать семь. Вновь не последовало никаких предостережений со стороны ее отца относительно того, что женщине следует выходить за человека, который старше ее. Прослеживается забавная параллель с вынужденным путешествием в Вустер ее родителей, которым пришлось исправлять допущенную оплошность. Осложнение возникло в связи с назначением даты свадьбы Джудит и с необходимостью получения специального разрешения. В книге приходской церкви записано: «1616, февраля 10, г-н Куини второй Джудит Шакспир». Необходимое разрешение из Вустера получено не было, и домашняя трагедия была неизбежна. Меньше чем через три месяца умер ее отец.

Странно, что она так долго оставалась одинокой. Сочетались браком не только любовные пары. Среди знати браки по расчету, с точным подсчетом приданого, не были редкостью, и представители среднего класса не отказывались умножить свое состояние благодаря выгодной женитьбе. Почему так долго не находилось подходящей партии для Энн Хэтауэй, легко объяснить. Она происходила из сравнительно бедной семьи, и на ее плечи взвалили столько работы по дому и по ферме в Шоттери, где полно было всякой живности, что она не имела возможности принимать участие в загородных прогулках и появляться нарядно одетой в стратфордских компаниях. В этом случае не приходилось и думать о какой-то финансовой выгоде; молодому человеку, вознамерившемуся получить хотя бы серебряное, если не золотое яичко в будущем семейном гнездышке, здесь не на что было надеяться.

Случай с Джудит совершенно другого рода. Шекспиры приобрели «Новое место», когда ей было двенадцать лет. Она выросла как дочь из «большого дома». В последующие годы Шекспир постоянно увеличивал стратфордскую собственность. Когда он вернулся, став более или менее постоянным жителем Стратфорда, он, по местным стандартам, считался богатым человеком. Мужчины, желавшие упрочить свое положение, могли надеяться на солидное приданое, и Джудит, достигшая тридцати лет, продолжала считаться выгодной партией.

Возможно, она была медлительной, робкой и боязливой в девичестве, находясь постоянно в тени своей старшей сестры. Нет нужды углубляться в психологию, чтобы заподозрить, что после смерти Гамнета она почувствовала, что ее отец и мать неосознанно ропщут на то, что выжила вторая дочь, когда они потеряли ее брата-близнеца, своего единственного сына. Ей тогда исполнилось одиннадцать, и она была достаточно большой, чтобы чувствовать малейшее пренебрежение, конечно воображаемое и непреднамеренное, со стороны ее скорбящих родителей. Точно так же, глядя на погруженных в горе родителей, она могла вообразить себя нежеланной и униженной. Несчастье могло усугубиться, если Сьюзен была умственно более развитой, более энергичной и более привлекательной. Шекспир использовал странное короткое слово «малек» для описания живой и остроумной молодежи. Возможно, Джудит не способна была стать «мальком». Вероятно, и мать не сумела найти подход к медлительной и трудной девочке. Мы можем только гадать. Такая атмосфера в доме более чем возможна.

Освобождение от комплексов затянулось у Джудит надолго, и, когда она выбрала мужа, выбор ее оказался неудачным. Вероятно, временами она бывала по-земному счастлива, но такие моменты случались не часто.

Семейство Куини принадлежало к среднему классу, это были соседи и старые друзья Шекспиров. Ричард, отец Томаса, мужа Джудит, был мэром Стратфорда в 1592-м и 1601 годах. Считали, что он приезжал в Лондон, чтобы решить какие-то деловые вопросы, касающиеся его городка. Он находился там в 1598 году и написал Шекспиру с постоялого двора «Белл» в Картер-Лейн, прося взаймы тридцать фунтов, чтобы «выпутаться из долгов, которые наделал в Лондоне». Он получил вспомоществование. Вероятно, деньги были возвращены. Шекспир не был ростовщиком, но известно, что он собирал даже небольшие суммы, взятые у него в долг в Стратфорде. Отец Ричарда, Адриан, посоветовал ему привезти эти или другие деньги домой и вложить их в изготовление чулок в Эвешеме, где велась оживленная торговля вязаными чулками. В 1602 году, в год своей смерти, Ричард вновь был избран мэром, но он не разбогател, и его вдове пришлось заняться торговлей вином. Доставка вина в Среднюю Англию, очевидно, была медленным и тяжелым делом, но на вино существовал спрос, и за это платили. Позднее ее сын Томас помогал матери в торговле вином и взял в аренду таверну. Куини были представителями Стратфордского торгового сообщества. Шерстяные ткани или вино, чулки или платье — они готовы были заключать сделки везде, где находили покупателей. В целом это были солидные люди. Так что не было ничего позорного и нежелательного сочетаться браком с одним из них, если за ним не числилось каких-то постыдных поступков. Но вскоре на имени одного из них, а именно Томаса, избранника Джудит, была поставлена черная метка.

С церемонией бракосочетания явно спешили. Почему иначе свадьба состоялась 10 февраля? Она произошла в период, для которого надо было добиваться специального разрешения. Это правило соблюдалось в Стратфорде в то время не слишком строго. Священнослужитель Ричард Уоттс не придавал большого значения определенной дате, и, кроме него, были совершены три подобных бракосочетания. Но в случае с Куини возникла неприятность. Церковное руководство в Уорикшире почему-то заволновалось. Два года из трех местный священник имел право епископского судопроизводства и мог выдавать разрешения на брак. Но в один год из трех это право переходило к епископу Вустерскому. Бракосочетание Джудит с Томасом Куини, кажется, пришлось на оспариваемый срок. Молодые получили разрешение священника и считали, что этого достаточно. Епископ не согласился.

Возможно, Томасу следовало сделать какое-то подношение и умаслить того, кто вызывал его в суд, или судебного исполнителя церковного суда епархии, который впоследствии был признан виновным в коррупции. Нам кажется незначительной перебранка межу епископом и священником по поводу выдачи разрешения, но епископы могут быть весьма обеспокоены и разгневаны, если кто-то покусится на их авторитет. Итак, Томас должен был предстать перед церковным судом в Вустере. То ли по легкомыслию, то ли из дерзости он не явился, был оштрафован и отлучен от церкви. Это не было таким страшным наказанием, как кажется на первый взгляд, поскольку первого ребенка супружеской пары крестили в церкви в Стратфорде 23 ноября. Поведение Томаса должно было показаться прискорбным Джудит и ее родителям. Конечно, оно не могло понравиться Холлам. Джудит, однако, не надо было спешить к алтарю из-за беременности. Даты бракосочетания и крещения не свидетельствуют о преждевременном соединении. Но если Джудит устояла перед соблазнительным очарованием Томаса, то другая женщина оказалась слабее.

21 мая 1964 года мистер Хью А. Хенли, помощник архивариуса в графстве Кент, опубликовал в «Литературном приложении» к «Таймс» сообщение о находке среди бумаг Сэквилла, которые поступили из семейного поместья в Ноуле на хранение в Мейдстоун. (К Сэквиллам документы попали благодаря браку с семейством, которое купило их у Гревиллей, местных вельмож в графстве Шекспира.) В их числе была церковная «книга записей», написанная по латыни, которая содержала запись, что 26 марта 1616 года Томас Куини из Стратфорда «был вызван в суд из-за невоздержанности по отношению к некоей Маргарет Уиллар». Вызванный в церковный суд судебным исполнителем Грином, он признался в «преступной невоздержанности по отношению к вышеназванной Уиллар». Томас не отрицал предъявленного ему обвинения, потому что последствия связи были очевидными и фатальными одновременно. Женщина и ее ребенок умерли, то ли при родах, то ли из-за распространенной в Стратфорде инфекции.

Куини подчинился постановлению судьи, который приказал ему публично покаяться и являться в приходскую церковь три воскресенья подряд облаченным в белый саван. (Если подобные покаяния происходили часто, они должны были ослабить нежелание местных нонконформистов делать добавления к службам, требуемым законом. Грех оказывается привлекательнее проповедей для пользующегося скандальной славой мужчины и распускающей сплетни женщины.) Церковь, борющуюся с выдачей разрешений, можно было умиротворить раскаянием финансового характера, и его цена не была высокой. За пять шиллингов Куини избежал унизительного белого савана, но ему пришлось покаяться в своей обычной одежде перед помощником епископа, нонконформистами стратфордского прихода и, очевидно, перед семейством Уиллар, или Уиллер. Мистер Хенли составил следующий график несчастливого брака Джудит. В январе 1616 года Шекспир составил свое первое завещание. 10 февраля совершилось бракосочетание Томаса и Джудит. 11 марта состоялись похороны Маргарет Уиллар и ее ребенка. 25 марта Шекспир изменил свое завещание, к неудовольствию Джудит и предполагаемому гневу Томаса. 26 марта последний был обвинен в распущенности по отношению к Уиллар. Последовавшие за этим события уже изложены.

Томас ухитрился отпраздновать свою свадьбу. Он взял жену из преуспевающей семьи; если его тесть был уже болен, он надеялся получить значительную часть его имущества. Но нет никаких оснований предполагать, что Шекспир находился при смерти в феврале; если его конец наступил неожиданно, мы не можем обвинять Куини в такого рода расчете. Он должен был знать, что Маргарет Уиллар вскоре предстоит стать матерью. Он мог надеяться, что она уедет из Стратфорда и втайне разрешится от бремени до того, как разразится скандал. Если же скандал был неизбежен, необходимо было заключить брак в семье Шекспира прежде, чем начнутся неприятности. Едва ли он стал бы рисковать, обращаясь к опытному доктору Холлу с просьбой помочь справиться с последствиями его «невоздержанности». Не погубила ли какая-то местная повивальная бабка несчастную Маргарет Уиллар и не она ли рассказала об этой гнусной истории?

Это неприглядное дело не является одной из стратфордских легенд или небылиц. Бумаги Сэквилла подлинные и точные. Они объясняют изменения в завещании Шекспира, вызванные отсутствием доверия к его второму зятю. Шекспир все еще надеялся дождаться внука от Сьюзен, к которой теперь перешли его земельные владения, все личное имущество и «Новое место». Было оформлено майоратное наследование на ее старшего сына или наследника мужского пола. (Им стал бы доктор Холл, если бы он пережил свою жену и у нее не было бы сына.) В случае же, если бы у Сьюзен не было сына, собственность перешла бы к наследникам мужского пола от Джудит, которая сама оказалась урезана в правах.

Джудит получила по завещанию всего лишь сотню фунтов в качестве приданого, ей полагалось выдать дополнительно пятьдесят фунтов, если она откажется от притязаний на коттедж на Чейпл-Лейн. Перечень ее потерь возрастал, если они с Томасом собирались поселиться в этом коттедже. Если бы она или ее ребенок прожили три года после даты написания завещания, еще сто пятьдесят фунтов должны были перейти к ней или ее детям; но ей предстояло получить только годовые проценты от этих денег. Ее муж не имел права прикасаться к этой сумме, если он не завещал бы ей и ее детям землю той же стоимости. Из имущества Джудит предстояло получить одну «большую чашу из позолоченного серебра».

Какое-то время Куини точно прожили вместе. Томас получил место в городском совете и стал казначеем в 1621 году. Это означало какое-то доверие к нему, поскольку такая должность обязывала его заниматься счетами. Обычно казначея продвигали на более высокий пост бейлифа, или мэра, как это произошло с Джоном Шекспиром. Но Томас не получил этой должности, и Джудит так и не стала женой мэра. Что-то не заладилось, как часто происходило в ее жизни. Куини какое-то время был хозяином таверны под названием «Клетка» на углу Бридж-стрит и Хай-стрит; совсем недавно на этом месте находилось кафе, носящее имя Джудит. В 1630 году Томаса оштрафовали за сквернословие и за то, что он позволял посетителям напиваться в своем заведении, не выполняя данных им обещаний. Можно представить неудовольствие Холлов родственником такого рода. Томас продолжал торговать вином. Доктор Митчелл назвал этого члена окружения Шекспира «неприятным» и сообщил, что он бросил Джудит, но другие источники не подтверждают, что он менял местожительство. Дата его смерти неизвестна. Как бы то ни было, его нельзя назвать надежным мужем, и его умирающий тесть верно оценил его характер.

Джудит умерла в 1662 году, пережив четыре царствования, а также правление Оливера Кромвеля. Женщины из провинциальных городков, когда не было ни газет, ни новостей по радио, не были излишне политизированными. Происходившие в стране события волновали их только тогда, когда они оказывали влияние на жизнь местного общества. Королева Генриетта-Мария недолго оставалась предметом пересудов в Стратфорде. Разнесся слух, что леди Барнард получила титул. На берегах Эйвона семьи добивались успеха в торговле и ремесленничестве, а потом разорялись. Жизнь Стратфорда продолжала меняться на его пути в Уорикшир. Память людей коротка. Даже ее прославленный отец вскоре стал туманной фигурой из прошлого. На могильной плите в алтаре было начертано его имя, ему поставили памятник, но недавно приехавший священник мало знал или вообще не слышал о человеке, которому предстояло нанести Стратфорд на карту мира и сделать его центром притяжения для туристов всех национальностей и культурных святынь.

Когда Джона Уорда перевели в 1662 году в приходскую церковь, он признался, что не знал о славе Шекспира. Он сознался в этом, записав в своем дневнике, что он должен внимательно прочитать пьесы, «чтобы его не считали невежей в этой области». Он обнаружил, что у Шекспира «было две дочери», и затем упомянул госпожу Холл и ее дочь Элизабет. О Джудит не вспоминали. Ему действительно сказали, что если он хочет узнать больше, то следует повидать «миссис Куини». Но если он не побывал у нее до конца января, то он упустил такую возможность, ибо она умерла. Если бы они встретились, то она исправила бы его запись о том, что Шекспир «тратил больше тысячи фунтов в год». «Так, — записал он, — я слышал». Это абсурд. Сумма была непомерно большой.

Джудит, должно быть, знала о размере и ценности отцовских владений и сравнивала их со своей долей наследства. В то время существовало правило, по которому все привилегии доставались старшему ребенку. Младших сыновей ожидала суровая доля, и младшая дочь могла пострадать по той же причине. Преимущественным правом пользовался первенец, и Шекспир представил эту несправедливость в наихудшем варианте, когда описал свою собственную деревню Арден и ее обычаи в «Как вам это понравится». Орландо горько жалуется на закон, лишавший младших членов семьи права на собственность. Богатый отец не оставил ему ничего, кроме «жалкой тысячи крон», но его вырастил Оливер, его старший брат, и воспитал «дома, по-мужицки. чем такое воспитание отличается от существования быка в стойле?». Его «дворянское достоинство подорвано», потому что он не получил подобающего дворянину образования.

Это жестоко, но Орландо признает, что такое отношение традиционно. «Обычай народов, — говорит он своему скупому брату с замашками тирана, — дает вам передо мной преимущество, так как вы перворожденный». Орландо признает, что Оливер, как старший сын, ближе к «уважению, на которое имел право» его отец. Когда Фальстаф описывает, какую печальную картину представляют собой новобранцы, не имеющие никакой подготовки, но вынужденные идти на войну, он включает в этот сброд обедневшее дворянство, «младших сыновей, младших братьев, беглых трактирных слуг да разорившихся трактирщиков» 1 . (Орландо, который мог потягаться в силе с профессиональным борцом, был бы ценным добавлением к этому потрепанному полку.) В распределении по завещанию семейного состояния не было равенства, и Джудит не без оснований не могла ожидать, что отец разделит поровну свое имущество между нею и старшей дочерью. В этом случае неравенство было особенно разительным, и завещание наполняло душу ядом.

В конце концов, Джудит только что вышла замуж и обустраивала свой дом, и это не был принадлежавший ее семье коттедж на Чейпл-Лейн, из которого ее выставили. Нужна была меблировка, и ее муж не был состоятельным человеком. Она получила свою «чашу из позолоченного серебра», но этого было недостаточно для оборудования нового дома. Наследие Сьюзен не ограничивалось домами и землями. К Холлам перешло все наследство, очищенное от долгов и завещательных отказов, «вещи, движимое имущество, имущественный наем, посуда, драгоценности и домашняя утварь».

Верно, что Джудит могла справиться, поскольку стоимость жизни была чрезвычайно низкой. Школьные учителя и священники по местным меркам считались состоятельными людьми, но они не получали большого жалованья. Двадцать фунтов в год считалось хорошим вознаграждением. Долгое время столько получал директор стратфордской грамматической школы, которую возглавляли, как правило, выпускники университета. Если Джудит получила хорошие проценты на свое финансовое наследство, то на несколько лишних фунтов можно было купить много полезных вещей, это была ощутимая поддержка. У них была таверна, где Томас позднее позволил посетителям употреблять чрезмерное количество алкоголя, который он, вероятно, не продавал в убыток. Но существовали неприятные обстоятельства.

После смерти Сьюзен Джудит пришлось наблюдать, как Барнарды наслаждаются комфортом «Нового места» и окружающими его садами, где прошло ее детство, ведь она приехала туда в 1597 году. Это было началом счастливой, великолепной жизни, неизвестной ей доселе, ибо она помнила тяжелые времена, когда ей было пять или шесть лет, а ее отец все еще оставался младшим актером и новичком драматургом и еще не был обласкан вниманием графа Саутгемптона. Пока он прокладывал себе путь наверх в театре, в полной мере используя свое трудолюбие и одаренность, чтобы заработать какие-то дополнительные деньги, семья редко видела его в Стратфорде. Появившийся достаток и переезд в «Новое место» были, вероятно, удивительным событием для детей. Теперь замужняя Джудит лишилась всего этого. Она жила при таверне дальше по улице. Название «Клетка» кажется самым подходящим определением для нынешнего ее существования.

Не следует думать, что Шекспир хотел унизить Джудит распределением своего состояния. Нет никаких признаков жестокости в его характере. Но он умирал и, по вполне понятным причинам, гневался на ее супруга. О его взглядах на характер Куини уже говорилось. Само бракосочетание, которое он не приветствовал, было испорчено. Разделяем мы или нет точку зрения Фрэнка Харриса, который считает его снобом, Шекспир, так же как и его отец, проявлял повышенную заботу о достоинстве семьи. В его жилах текла как кровь Арденов, так и кровь Шекспиров, и он гордился своими предками. Он не был скупым, но строго следил за тем, на что расходуются деньги, которые он заработал тяжелым трудом, скопил благодаря своей бережливости и продуманному капиталовложению. Он не хотел позволить какому-то шарлатану безрассудно тратить их.

За двадцать лет до того Шекспир дал незабываемую оценку милосердия. В «Буре», которая не была его последней пьесой, но явно написана им как прощальное слово, он заставил обиженного и рассерженного Просперо сказать:

Хотя обижен ими я жестоко,
Но благородный разум гасит гнев,
И милосердие сильнее мести.

Если бы он прожил дольше, то сумел бы выказать великодушие Просперо. Он забыл бы оскорбление и помнил бы об узах крови и о долге добросердечия. Было слишком поздно. Пока адвокат составлял его завещание, не оставалось времени для смены настроения. На одре своей болезни он услышал о недостойном поведении и позоре Томаса Куини, это только усилило его скептицизм относительно твердости убеждений его зятя. Джудит, считал он, была дурочкой, в то время как ее муж показал себя беспринципным человеком. Скандал разразился в самое неподходящее время, и это имело губительные последствия; Джудит снова не повезло. Контраст по сравнению с Сьюзен был разителен. Она доказала свое здравомыслие браком и вела себя как истинная дочь Уильяма Шекспира, дворянина. Джудит не прибавила славы семейному имени и не обеспечила себе изобильного и достойного будущего. Как в «Новом месте», так и в завещании она осталась «блудной дочерью». И после этого ей предстояло прожить тридцать шесть лет, постоянно ощущая прохладное отношение к себе шекспировской семьи.

Сьюзен, как старшая дочь, конечно, имела право на основную часть наследства, но поражает неравенство в распределении состояния, что явно указывает на овладевшее Шекспиром дурное предчувствие, что Куини как муж не заслуживал ни малейшего доверия. Доход, который должен был поступать от капитала Джудит, в то время обеспечивал ей сносное существование, и был бы большим, если бы Куини сделал требуемое вложение капитала. Вероятно, сомнения возникли еще до скандала, связанного с несчастной Уиллар, а разразившийся скандал только подтвердил самые худшие опасения относительно характера нового зятя. Неизвестно, купил ли когда-нибудь Куини указанную в завещании землю. Поспешность свадьбы объясняется тем, что Куини хотел стать женатым человеком До того, как станет известно о его неблаговидном поступке по отношению к Маргарет Уиллар.

Джудит пережила страшное унижение, когда ее мужа привлекли к суду и заставили принести публичное покаяние. После оглашения условий завещания у нее возникли дополнительные причины сожалеть о своем замужестве. А затем несчастная женщина потеряла в ноябре следующего года младенца-сына. На горизонте снова забрезжила надежда, когда она родила двоих сыновей, но оба погибли, вероятно, в разгар эпидемии, так как они умерли почти одновременно, в январе и феврале 1639 года. Джудит было пятьдесят четыре года. Надежды Шекспира на наследника мужского пола так и не сбылись.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Джудит Арлен Резник
Judith Arlene Resnik
Джудит Милгром - полная биография
Род деятельности:
Дата рождения:
Место рождения:
Гражданство:
Дата смерти:
Место смерти: