Евгений Стычкин — полная биография

Евгений Стычкин — полная биография

Евгений Стычкин

Евгений Стычкин - полная биография

Биография

Евгений Алексеевич Стычкин родился 10 июня 1974 года в Москве, Россия.

Отец Евгения – переводчик-синхронист Алексей Стычкин, а мать – бывшая солистка Большого театра Ксения Рябинкина. У Евгения Стычкина была жена – пианистка Екатерина Сканави, от которой у него есть трое детей: сыновья Алексей и Лев, дочь Александра. Второй женой актера стала актриса Ольга Сутулова.

Евгений учился во ВГИКе на курсе А. Б. Джигарханяна и А. Л. Филозовой. С 1994 года работает артистом в театре клоунады имени Терезы Дуровой. С 1995 года Стычкин является актером Театра Луны, где играл в спектаклях «Предложение», «Страх и отчаяние Третьего Рейха», «Машенька», «Чарли Ча», «Фауст» и др. Также в 1994 году Евгений вел на канале «НТВ» телевикторину под названием «Соник-суперёжик», в которой рассказывалось про игры для приставки «Сега».

На данный момент Евгений работает с театральной компанией С. Виноградова, Театром имени Моссовета, Театром «Школа современной пьесы», театром имени Е. Вахтангова.

Фильмография

72. Кукушечка (сериал, 2013)
71. Балкон (2012)
70. Соловей-Разбойник (2012) . Дебет
69. Бог любит икру (2012) . Ivan
68. Генералы против генералов (мини-сериал, 2012)
67. Белая гвардия (сериал, 2012) . Карась
66. Откровения. Реванш (сериал, 2011)
65. Самоубийцы (2011) . Толик
64. СОС любовь! Контракт на миллион долларов (2011) . Maxim
63. Утомленные солнцем 2 (сериал, 2011)
62. Недоступен (2010) . короткометражка
61. Мы смотрели телевизор. (2010) . короткометражка
60. Ярослав. Тысячу лет назад (2010)
59. Про любоff (2010) . Костя
58. Утомленные солнцем 2: Предстояние (2010) . старлей-сапер
57. Не надо печалиться (2010) . Евгений Тюха
56. Случайная запись (2009)
55. Москва, я люблю тебя! (2009) . новелла «Он и Она»
54. Кошечка (2009) . Павлик
53. Ясновидящая (2009) . Игнат
52. Палата №6 (2009) . Хоботов
51. День рождения Алисы (2009) . профессор Рррр, озвучка
50. Таинственный остров (2008) . Максим
49. Самый лучший вечер (ТВ, 2008) . Олег Петрович Кошкин
48. Господа офицеры: Спасти императора (2008) . Владислав Красовский
47. Контракт на любовь (2008)
46. Одна любовь души моей (сериал, 2007)
45. Одинокая женщина с ребенком (2007)
44. Бесы (сериал, 2007)
43. Ленинград (2007) . Капица
42. Ночные сестры (2007) . Татар
41. Ленинград (мини-сериал, 2007) . Капица
40. День выборов (2007) . ‘Стоматологи’
39. Любовь-морковь (2007) . Карло
38. Один в новогоднюю ночь (2006) . Шурик, продавец
37. Король Лир (2006) . шут
36. В круге первом (сериал, 2006) . Прянчиков
35. Флэш.ка (2006) . Игорь Котик
34. Пушкин: Последняя дуэль (2006) . Михаил Лермонтов
33. День денег (2006) . Парфен
32. Слава богу, ты пришел! (сериал, 2006 – 2010) . гость
31. Бункер, или Ученые под землей (сериал, 2006) . Логов
30. Случайный взгляд (2005) . короткометражка
29. Присяжный поверенный (сериал, 2005)
28. Ка-де-бо (2005)
27. Греческие каникулы (2005) . Павел
26. От 180 и выше (2005) . Костик
25. Золотой теленок (мини-сериал, 2005) . Полыхаев
24. Парижская любовь Кости Гуманкова (2004)
23. Операция «Эники-Беники» (2004)
22. Медная бабушка (ТВ, 2004) . Лев Пушкин
21. Холостяки (сериал, 2004) . Толя Тетерин
20. Слова и музыка (2004) . молодой рок-певец, друг Жени
19. Даже не думай 2: Тень независимости (2004) . Плакса Раймик
18. Ищу невесту без приданого (ТВ, 2003)
17. Антикиллер 2: Антитеррор (2003)
16. Ангел на дорогах (сериал, 2003)
15. А поутру они проснулись (2003) . очкарик
14. Невозможные зеленые глаза (мини-сериал, 2002) . Александр Литвинов
13. Брак по расчету (2002)
12. Апрель (2002) . Петр Апрель
11. Набоков, Машенька (ТВ, 2001) . Ганин
10. Эмигрантка или Борода в очках и бородавочник (2001)
9. Обнаженная натура (2001) . Арнольд
8. Ретро втроем (1998)
7. Самозванцы (сериал, 1998 – 2002) . Митя Панин
6. День полнолуния (1998)
5. Графиня де Монсоро (сериал, 1997) . Орвиль
4. Любить по-русски 2 (1996) . молодой следователь
3. Хаги – Траггер (1994) . Костик
2. Трам-тарарам, или Бухты-барахты (1993)
1. Пчелка (1993)

Евгений Стычкин

Евгений Стычкин - полная биография

10 июня 1974 года в Москве, в Доме матери и ребенка на Плющихе родился мальчик Женя и в тот же день он познакомился с замечательно красивой женщиной, которая впоследствии оказалась примой Большого театра Ксенией Рябинкиной, сестрой знаменитой Елены Рябинкиной из балетной династии Рябинкиных, и актрисой (царевна Лебедь в «Сказке о царе Салтане»), и самое главное – его мамой. Позже состоялось знакомство с отцом, легендарным переводчиком Алексеем Стычкиным. Стычкин-отец много лет работал в ООН в Швейцарии. Вернувшись на родину, трудился в Госкино – вел группу синхронистов на Московском международном кинофестивале. А еще Женин папа был знаменитым собирателем искусства, владельцем коллекции русской живописи. А также человеком, которого все уважали и к которому все ходили за советом: «У нас была одна картинка, которая мне очень нравилась. Потом ее не стало: в коллекционировании всегда присутствует обмен. Картинки должны жить. Они не могут висеть на одном месте. Когда ее не стало, я стал очень переживать. И папа. Мы с ним все время ее вспоминали. А потом папа сделал невероятное усилие, где-то эту картинку нашел и вернул ее в нашу коллекцию. С тех пор мы часто под ней сидели, выпивали вискарик и были очень счастливы, что она вернулась. Некоторые картины могут заставить тебя быть счастливым».

Со временем папа стал учить Женю тому, что знал сам: языкам и жизни. И первое, и второе лучше всего усваивается на примерах, и такой пример Женя ненавязчиво получал каждый день: «От отца я унаследовал систему координат, ценностей, и за это бесконечно ему благодарен. Но в остальном мы с ним спорили столь яростно, что люди непонимающие видели в нас настоящее воплощение проблемы отцов и детей. Я считаю наши споры делом нормальным, не жалею о них, а вот систему координат усвоил и мечтаю, ничего не меняя, передать ее своим детям. Быть похожим не нужно. Но ни в коем случае не надо стремиться быть непохожим».

У любого порядочного героя должна быть своя фея-крестная. Или крестный, который подскажет и посоветует. А крестным у Жени был сам Анатолий Ромашин. Однако взмахнуть волшебной палочкой и открыть крестнику дверь в «волшебный мир кино» Ромашин не торопился: «Мне крестный мой отец – Анатолий Владимирович Ромашин – сказал однажды: «Представь, что находишься в совершенно темной комнате. Там с тобой еще люди, а на пол брошена жердочка, и в темноте не видно, что рядом – пропасть, пол. И вот ты идешь в темноте, чувствуя под ногами эту жердочку, но вдруг раздается голос: прыгай. Кто прыгнет, тот артист…» Я бы, наверное, прыгнул».

Будущую профессию придумала Жене мама – ей всегда очень нравилось, как мальчик кого-то показывает: животных, или пародии на знакомых: «Я до сих пор считаю, что я это делаю чудовищно, кошмарно, и в первую очередь очень непохоже. А мама считала, что это хорошо, и что поэтому я должен быть артистом. Папа был против, он давал мне возможность, если бы он был по-настоящему против, он был очень властным человеком, он, наверное, нашел бы способы, чтобы меня от этого отговорить. Но он был не в восторге от этого решения, просто дал мне возможность попробовать. Но с другой стороны папа считал, что у актерской профессии есть некая поступательность: ты сначала артист, потом, если хороший артист, то ты можешь стать режиссером, если хороший режиссер, ты можешь потом еще начать сценарии писать, то есть, есть какая-то вот такая иерархия, лестница карьерная». Многие о сцене мечтают с раннего детства. Женя о сцене никогда не думал: в школе учился кошмарно, еле-еле переходя из класса в класс. Именно поэтому, по законам жанра, ему должна была улыбнуться удача.

Закончив школу, Стычкин понес документы во ВГИК – потому что все говорили, будто там очень весело, что это чудный институт с замечательными людьми, где можно будет посмотреть много хороших картин — в общем, интересно провести четыре года. Но для покорения оплота кинематографии одной улыбки было, как оказалось, недостаточно: «Я прочитал то, что более-менее выучил. Потом было сочинение, и я написал его на единицу. Но апелляция, написанная с помощью нашего декана Елены Евгеньевны Магар, помогла — было принято решение оставить меня на факультете, на коммерческом курсе. Сочинение мне предложили переписать в следующем году, с новым потоком. Но потом его отменили и сделали устное изложение, и по смыслу мое «сочинение» всех вполне устроило. Так что мне ничего не пришлось переписывать». Однако тут появилась первая легенда Стычкина: парень пришел в приемную комиссию, ему сказали: пишите апелляцию. Он взял ручку и написал: эпиляция. И был принят. Не имеет значения, кто создал эту легенду, — главное, что она вполне прижилась в биографии Стычкина и выглядит правдоподобнее правды.

Поступив во ВГИК на курс А. Джигарханяна и А. Филозова, юный герой сразу начал сниматься (фильм А. Сорокина «Пчелка», где его партнерами были Т. Догилева и Э. Марцевич), и уже через пару месяцев не представлял себе никакой другой жизни. С самого начала он влюбился в профессию и уделял ей все свое время: «Обычно студенты творческих вузов не очень серьезно относятся к учебе, а мне занятия нравились безумно. Я пропадал в институте с утра до вечера – занимался сценическим движением, речью. У меня ведь была не очень хорошая дикция. Когда на первом курсе пришел на предварительное прослушивание яхонтовского конкурса, меня даже слушать не стали: «Ты же шепелявый. На что ты надеешься?» Меня эти слова тогда дико обозлили. Я в этом смысле человек заводной – если чего-то хочу, то добиваюсь любой ценой. И в следующем году я все-таки стал лауреатом конкурса имени Яхонтова». А параллельно с занятиями речью начинающий актер начал осваивать каскадерские трюки и танец: «Мне приходилось все время делать что-то лучше других. Не могу сказать, что в нашем институте я танцевал лучше всех. А вот наглее – это да. Потому что люди, которые танцевали лучше, чем я, исполняли, как это и было положено по программе, вальсы и полонезы, а мы с моей однокурсницей Миленой Цховребовой танцевали па де де из балета «Корсар». Без купюр, как это было поставлено в Большом театре. Во всяком случае, мы старались, чтобы все было по-настоящему. Милена вставала на пальцы. Я делал разной сложности прыжки, крутил большой пируэт. И мы добились главного – это безумно нравилось педагогам и, видимо, было смешно, хотя мы старались делать все это на полном серьезе, даже не улыбаясь».

Учеба во ВГИКе, который всегда отличался своими либеральными взглядами, в частности, на успеваемость студентов, во многом изменила Стычкина: «В отличие от других, более строгих вузов, где тебе всякое знание навязывается, здесь нужно немножко напрячься. Потому что эта слегка фривольная атмосфера может располагать к тому, чтобы отдыхать и получать оценки. Тогда я не очень вижу смысл в поступлении — зачем так напрягаться, так стараться и рвать себе все жилы? Это ведь не какой-нибудь вуз, где готовят дипломатов и где важно любой ценой пробиться и получить «портфель». Ты должен окончить институт с определенным набором знаний, ведь от этого зависит твое будущее. Ну, и от везения тоже в некоторой степени. Однако если тебе будет дан шанс, надо быть к нему готовым». Свой шанс актер Евгений Стычкин не упустил, и только за время учебы снялся в нескольких фильмах, которые принесли ему быструю, и поэтому не удовлетворяющую славу «милого мальчика»: «Трам-тарарам, или бухты-барахты» (реж. Э. Уразбаев, 1993), «Хаги-Траггер» (реж. Э. Уразбаев, 1994), «Тихий ангел пролетел» (1995).

В этом же амплуа Стычкин «засветился» на ТВ: вел передачи «Пойми меня» (НТВ) и «Мультазбука» (ОРТ). Впрочем, он никогда не жалел об этом периоде своей жизни, но был рад, что оставил его позади: «Я очень люблю свою профессию. Мне повезло. Я почти всегда делаю то, что мне нравится. И хорошо, что пока есть выбор. В какой-то момент я делал вообще все. Считал, что чем больше, тем лучше. А позже столкнулся с тем, что нужно как-то строить свою актерскую судьбу. И то, чего ты добьешься, во многом будет зависеть не от способностей и везения, а от того, какую стратегию ты выберешь. Сниматься – моя работа. Но нельзя перенасыщать собой экран. Снимаясь в сериалах и рекламе, ты «кофе крупного помола» и значишься в определенной и не очень высокой категории. Тебя начинают воспринимать как однопланового актера. А я хочу играть разные роли, серьезные, глубокие, смешные, и не повторяться». Желание играть серьезные роли и не повторяться всегда приводит хорошего актера в театр.

Евгений Стычкин не собирался становиться актером. И снялся в 30 фильмах. И тем более не собирался станосится актером театральным. И получил „Чайку” за роль Чаплина в спектакле „Чарли Ча. ” (Театр Луны). Но все по порядку: театр возник в жизни Евгения совершенно случайно: вместе с друзьями он пошел пробоваться в театр «Школа современной пьесы», где играл Альберт Леонидович Филозов, учитель по ВГИКу: «Меня взяли за наглость, потому что остальные данные у меня, мягко говоря, были средние. Предстояло играть в музыкальном спектакле, а я совсем не умел петь. Сейчас, после занятий с педагогом и долгих тренировок на сцене, научился, а тогда. Спектакль «А чой-то ты во фраке» идет с успехом уже десять лет. Шесть лет я состою в штате Театра Луны под руководством Сергея Борисовича Проханова и сыграл на его сцене в четырех замечательных спектаклях. Каждый раз это для меня праздник. Сейчас я не представляю себе жизни без театра» (2001). С 1994 Стычкин работал в театре клоунады Терезы Дуровой, а с 1995 – в театре Луны, где был занят в спектаклях «Фанта-Инфанта» (Блекстэр), «Таис Сияющая» (Мелий), «Чарли Ча…» (Чаплин) и «Набоков. Машенька» (Ганин), «Фауст» (спектакль посвящен памяти А. Ромашина).

Конечно, Женя Стычкин никогда и ни за что не стал бы играть бессмысленного и жестокого тирана, поэтому даже Гитлер в его исполнении… танцует: «Это был придуманный персонаж, это был «Страх и отчаяние Третьего рейха» (театр «Вишневый сад»), куда в несколько новелл был вставлен портрет Гитлера, который в какой-то момент начинал существовать, действовать, и как-то влиять на персонажи. И он был решен скорее пластически. Это не то, что была какая-то нормальная история Гитлера».

Даже в простой истории всегда можно найти бездну интересного, но это уже зависит от режиссера, а в классике есть почва для того, чтобы придумывать сколько угодно, поэтому Стычкин при выборе материала думает не только «что?» и «где?», но и «с кем?» и «зачем?»: «Сейчас в театре очень сложная ситуация. Стало модным удивлять новыми формами — а это сделать крайне сложно, чтобы при этом донести до зрителя историю, не «смывая» главного. А так, взять какую-то хорошую известную пьесу и всех покрасить в зеленый цвет, заставить прыгать, бегать, читать сонеты Шекспира между строками, обливаться маслом — разве в этом смысл? Мне кажется, проблема не в современном театре, а в современной критике и современной публике. Театр — это все равно некий бизнес: мы делаем то, что зритель хочет видеть, за что он платит деньги, в первую очередь, то, что критика будет «поднимать». Чем больше она будет хвалить, тем больше народу придет на спектакль. Мне кажется, что сейчас абсолютно незаслуженно расхваливают такие новомодные вещи, в которых ничего особенного нет. И так же незаслуженно ругают классику. Я не понимаю почему — по-моему, это полная глупость. Мне, например, гораздо интереснее работать с классическим подходом к драматургии».

Совсем недавно сбылась мечта Евгения поработать в классическом репертуаре: он сыграл Шута в партнерстве с М. Козаковым в спектакле театра Моссовета «Король Лир» (реж. П. Хомский), Сганареля в партнерстве с М. Сухановым и Н. Швец в спектакле театра им. Е. Вахтангова «Дон Жуан и Сганарель» (реж. В. Мирзоев). Сганарель Стычкина – это вообще сам Мольер, по большому счету именно этот персонаж, как и Шут в «Короле Лире», легко жонглирует всем философско-нравоучительным смыслом пьесы. А еще Стычкина можно увидеть в легчайшем спектакле «ПроЯвления любви» в Театре Квартета И – там он отдыхает от классики. Он счастлив, что выбрал эту профессию, которая помогает ему понимать жизнь и воспитывает душу: «Это тяжелая такая школа, потому что нам приходится ежедневно брать на себя чужие переживания, грехи и так далее. Да, это тяжело. Но при этом ведь учатся люди на ошибках обычно. И поэтому, перенимая чужой опыт, ты и сам меняешься, соответственно, можешь становиться лучше, не только хуже». А еще если занимаешься своим, предназначенным для тебя делом – или которому предназначен ты – с тобой происходят всякие чудеса, и даже иногда сбываются мечты.

Своим браком Женя Стычкин обязан… собственной теще. Это она, известный кинокритик Нина Зархи, посоветовала своей дочери, приехавшей в Россию на каникулы известной в мире пианистке Кате Сканави, сходить в театр «на Стычкина». Катя послушала маму, и ее дочернее послушание имело самые непредсказуемые последствия для всех участников этой истории. Роман развивался стремительно, и неожиданно для самих влюбленных закончился свадьбой в ресторане «Обломов» и «регистрацией» в Доме-музее Ермоловой: «Изначально у нас происходило все чинно и аккуратно в Музее-квартире Ермоловой на Тверском бульваре. Там невероятно красиво. Катя иногда там играла концерты. И в этом концертном зале мы устроили церемонию бракосочетания, причем о том, что все это будет сделано в виде театрализованного капустника, никто из 200 приглашенных, кроме одного моего друга, не знал. Мы позвали туда (как будто бы) даму из загса, хотя на самом деле это была переодетая певица, которая сначала начала читать весь тот текст, который обычно говорится в загсах, а потом перешла на пение. Следом пели свидетели и жених, а невеста играла на рояле, пел детский хор Большого театра. А потом все действо перешло в полный цирк. В общем, всем гостям было весело». И тут вдруг оказалось, что Стычкин – не только прекрасный актер, но и отличный муж и отец: «Я всегда хотел, чтобы семья была большая, чтоб все куда-то что-то тащили, чтоб имели каждый день совместную трапезу. Другое дело, что это невозможно. Я себе не могу позволить хотя бы раз со всеми вместе пообедать. Но мечты для этого и существуют».

Катя и Женя недолго пожили вдвоем – совсем скоро у них появились сначала Лешка, потом Лева и совсем недавно – дочка Сашенька. Стычкины-Сканави активно работают над воспитанием детей: ребята занимаются французским языком, рисованием, плаванием. Посещают хор Большого театра, где их учат петь, а еще они проникаются самой атмосферой Большого театра. Но в основном это заслуга Кати: «Мне повезло с женой. Мне просто очень повезло с женой. И в этом ответы на очень многое в моей жизни. Поэтому мне не страшно иметь троих детей, поэтому мне весело руководить здоровенным домом… Мне просто очень повезло с женой, с ее жизненной энергией. Мне авансом был выдан выигрышный билет, не за что-то, а просто так, на будущее. Так что теперь надо хотя бы правильно распорядиться выигрышем». Как показывают почти 6 лет совместной жизни, Евгений Стычкин не просто выиграл, а сорвал джек-пот: «Катя меня однажды шокировала. Мы уже довольно долго были вместе, и Катя даже была уже беременна. Я прилетел в Америку и впервые услышал, как она играет на рояле. Тут для меня открылся большой новый мир, и захотелось перейти с ней на «Вы»… Потом, меня Катя продолжает потрясать своей удивительной витальностью. От нее исходит невероятная легкость. Она была с пятимесячным сыном Лешей на гастролях в Америке, Гонолулу – ну полный кошмар. Леша сделал 38 взлетов-посадок за полтора месяца. И ничего – нормально».

Жена полностью разделяет взгляды Жени – они счастливы, когда в доме собираются друзья – в основном, это компания отца Жени, который ушел из жизни незадолго перед рождением первого внука. Сам Стычкин считает, что с поколением 30-летних его не связывает ничего, кроме возраста – ведь у него совсем другие ценности: «Мне не нравится музыка, которую слушает мое поколение, мне не нравится, как общается мое поколение друг с дружкой, мне не нравится, как мы сидим дома, как мы разговариваем, мне не нравится то, о чем мы разговариваем, часто. Ну, мы, я обобщаю, просто чтобы не дистанцироваться от своего же собственного поколения. Меня это очень расстраивает, я стараюсь в своей компании это каким-то образом менять. Мы не умеем общаться». Тем не менее, Стычкину удалось найти общий язык со сценаристом К. Мурзенко, который в 2001 году запускался со своим первым режиссерским проектом «Апрель».

До 2001 года в активе актера Стычкина, кроме появления в «Танго втроем» (реж. П. Тодоровский, 1997) и Пушкина в «Дне полнолуния» (реж. К. Шахназаров, 1998), числились главные роли в сериалах и так называемые «роли второго плана» в фильмах, названия которых вряд ли о чем-то говорят зрителю: «Ангел-хранитель» (2001), «Борода в очках и бородавочник» (2001), «Призрак счастья» (2001), «Эмигрантка» (2001).

В 2002 году Евгений снялся в фильме «Апрель». Фильм начинается с того, что Петя, бывший детдомовец по прозвищу Апрель, меняет профессию – он решает стать киллером. Герой даже делает первые шаги на новом поприще: покупает на еще не отработанный гонорар другую одежду, очки, знакомится с девушкой на улице, которая оказывается вовсе не проституткой, а медсестрой. Любовь к медсестре и мешает Апрелю выполнить заказ. В «Апреле». у Евгения Стычкина – главная роль. Среди его партнеров — Гоша Куценко, Кристина Орбакайте, Александр Лазарев-младший, певец Михаил Круг, Рената Литвинова. Смысл фильма в том, что герой Стычкина попадает в дичайшую ситуацию и не может из нее выбраться: «А мне все время раньше в кино предлагали играть таких жизнерадостных, глупеньких и поверхностных ребят. А этот Апрель — он сильно побитый жизнью, он любит жизнь и не собирается с ней расставаться. И еще Костя мне про него сказал, что он эпический герой. У него за спиной взрывается дом, а он закуривает сигарету. И больше Костя ничего не объяснял, сколько я ни просил. Все, говорит, сам сделаешь».

Даже сейчас, сыграв в десятке серьезных фильмов, Стычкин любимым называет именно «Апрель». Все дело в том, что его просто всегда старались замкнуть в некотором амплуа. А в «Апреле» он существует совершенно вне этого амплуа: «Я надеюсь, что режиссеры, которые посмотрят, увидят, что я могу это делать, поймут, что я могу сюда как-то выйти из своего амплуа, значит, могу, может быть, и в другую сторону, и предложат мне что-то». И снова Стычкин не ошибся – предложения посыпались, как из рога изобилия: «Антикиллер-2. Антитеррор» (реж. Е. Кончаловский, 2003), «А поутру они проснулись» (реж. С. Никоненко, 2003, фильм удостоен главного приза «За лучший зрительский фильм» Открытого российского фестиваля кинокомедии «Улыбнись, Россия!»), «Ищу невесту без приданого» (реж. А. Салбиев, 2003), «Слова и музыка» (реж. И. Соловов, 2004), «Холостяки» (реж. Е. Двигубская, 2004), «Молоды и счастливы» (реж. В. Зеленский, 2004), «Даже не думай. Тень независимости» (реж. Р. Бальтцер, 2004)

Новая российская мелодрама “Слова и музыка” от режиссера Ивана Соловова на самом деле имеет характерный французский привкус – это римейк одноименного фильма с К. Ламбертом и К. Денев, снятого в 1984 году режиссером Эли Шураки.

“Слова и музыка” — трогательная история любви между молодым, подающим определенные надежды музыкантом и успешной бизнес-леди, которая помогает подняться на вершину шоу-бизнеса различным юным дарованиям. В роли главного героя снялся М. Башаров, а Стычкин сыграл его друга, такого же молодого и веселого парня. Стычкину явно нравится его персонаж, он получает удовольствие от игры. Вот какую ситуацию застал корреспондент «Смены» на съемках фильма: «Мы пришли на съемочную площадку, когда у актеров был короткий перерыв. От Жени Стычкина словно искры летели. Актер ни минуты не мог устоять на месте. То кидался едой в Башарова, то принимался распевать песни, а то просто ходил из угла в угол, бормоча себе что-то под нос. В общем, своей энергетикой он утомил всех окружающих». Впрочем, от «утомительной» для окружающих энергетики фильм только выиграл.

Почти насильственное обаяние Стычкина сработало безотказно и в следующем фильме о непростой жизни метросексуалов в мегаполисе – сериале Е. Двигубской «Холостяки», где он сыграл Толю – самого домашнего из «холостяков», который ближе всех подошел к алтарю. Толя – агент по продаже подержанных машин, он меняет машины, как зубочистки, а женщин, как машины. Толя никогда не был женат, и поэтому сохраняет невероятно веселый нрав и мощный оптимизм. У Толи есть обожающая его мама, которая хронически пытается его женить. Она регулярно приглашает в дом своих престарелых подруг и их умных, образованных, но страшных дочек. Толя — послушный сын и считает своим долгом заняться любовью с каждой несчастной девушкой. Для него этот акт приравнивается к мытью посуды по просьбе мамы. Делает он это старательно и обреченно. Он относит данное действие к гуманитарной помощи нуждающимся. Толя любит женщин ярких и красивых. И что поразительно, эти красотки никогда ему не отказывают. Авторам удалось избежать пошлости, и создать легкую комедию, смотреть которую мужчинам – интересно, а женщинам – любопытно. Именно роль Толи принесла Стычкину народную любовь и статус новой звезды российского кино.

Успех, как известно, нужно закрепить – летом 2005 в прокат вышла комедия А. Стриженова «От 180 и выше», где Жене Стычкину досталась роль администратора фитнес-центра Костика, который искренне верит, что девушка ростом выше 180 сантиметров – символ его успеха и состоятельности. Однажды Костя решает доказать всем и – самое главное – себе, что может настать и его час – звездный час мужчины маленького роста. И приглашает на свидание девушку не ниже 180 сантиметров. Используя свое служебное положение, Костя обзванивает клиенток фитнес-клуба. Но получает отказ за отказом. У каждой героини своя история и свой мужчина. В итоге, цепь забавных ситуаций и смешных совпадений приводит к нему на свидание сразу всех красавиц. «Я хочу играть разные роли, серьезные, глубокие, смешные, и не повторяться. Этот фильм дал мне прекрасную возможность раскрыться как комедийному актеру», — с благодарностью говорит Женя. На самом деле, он – самый настоящий трудоголик и круглосуточно работает, чтобы всегда быть готовым к освоению новых кинопространств: «Чтобы не упустить свой случай, нужно, во-первых, уметь им воспользоваться и, во-вторых, быть к этому готовым. Если сейчас мне предложат сыграть всадника, вынужден буду отказаться, потому что недостаточно хорошо владею лошадью. Но если меня предупредят об этом хотя бы за недельку, натру себе мозоли везде, где только можно, но к назначенному часу буду владеть ею достаточно прилично. Я действительно очень на многое готов ради своей профессии». Кроме того, 2005 год отмечен для актера Стычкина работой с такими серьезными режиссерами, как П. Гринуэй («Чемоданы Тульса Люпера-2») и Г. Панфиловым («В круге первом»).

Евгений Стычкин, биография, новости, фото

Евгений Стычкин - полная биография

Имя: Евгений Стычкин (Evgenii Stychkin)

Отчество: Алексеевич

День рождения: 10 июня 1974 (45 лет)

Место рождения: Москва

Рост: 162 см

Вес: 58 кг

Восточный гороскоп: Тигр

Карьера: Российские актеры 538 место

Фото: Евгений Стычкин

  • Евгений Стычкин - полная биография
  • Евгений Стычкин - полная биография
  • Евгений Стычкин - полная биография
  • Евгений Стычкин - полная биография
  • Евгений Стычкин - полная биография

Видео: Евгений Стычкин

Биография Евгения Стычкина

Евгений Стычкин – это российский актер нового поколения. Он талантлив, умен и импозантен. Данные качества проложили актеру дорогу в кино и на театральную сцену. Но что еще нужно знать об этом ярком и многогранном актере? Каким человеком является Евгений Стычкин вне телевизионного экрана? Какие значимые этапы вместила в себя его творческая карьера? Что подвигло актера выбрать именно эту стезю?

Краткий рассказ о жизни и творчестве талантливого российского актера читайте далее в нашей биографической статье.

Детство и юность

Так или иначе, заниматься в различных театральных секциях наш сегодняшний герой начал уже с самого детства. Он принимал активное участие в создании школьных постановок, а также активно проявлял себя вне театральных подмостков, оставаясь одной из наиболее заметных личностей в классе и школе. Однако, справедливости ради, отметим, что всерьез о карьере профессионального актера он тогда не мечтал.

В 1989-м году Евгений Стычкин отнес документы во ВГИК, но сделал это скорее не из-за того, что хотел стать актером, а потому, что был наслышан о веселой атмосфере данного учебного заведения. Возможно, именно эта несобранность и сказалась на экзаменационных результатах Жени. Сочинение, необходимое для поступления, он написал достаточно плохо, а потому сумел поступить только на коммерческий курс.

Так или иначе, во ВГИКе Евгений Стычкин все-таки оказался. Здесь он учился на курсе А. Джигарханяна и А. Филозова, а параллельно старался разжиться первыми интересными ролями в кино. И в скором времени ему это удалось…

Карьера актера Евгения Стычкина

Несколько более успешной стала вторая работа актера – фильм «Пчёлка». Исполнив роль незадачливого ловеласа, влюбленного в состоятельную замужнюю женщину, Евгений Стычкин впервые почувствовал, что такое успех. Не менее интересными стали и последующие роли актера – комедия «Трам-тарарам», мистический боевик «Хаги-Траггер», телесериал «Графиня де Монсоро», а также многие другие ленты уже в скором времени сделали Стычкина одним из наиболее заметных молодых актеров в российском кинематографе. В этот период за Евгением Стычкиным закрепилось амплуа этакого «милого мальчика». Однако такое положение дел не очень устраивало актера. Он жаждал более характерных и разноплановых ролей.

Именно поэтому очень скоро жизненный путь молодого парня привел его в театр. Весьма примечательно, что сам актер признает, что в этом месте он оказался исключительно благодаря своей наглости, отмечая, что все остальные данные у него, мягко говоря, были средние. Так или иначе, очень скоро в трудовой книжке молодого выпускника ВГИКа появились отметки всех ведущих театров Москвы. Он выступал много и часто, время от времени переходя с одной сцены на другую. В данный период карьеры Евгений Стычкин исполнил роли в спектаклях «Предложение» (театра «Школа современной пьесы»), «Машенька» (Театральная компания С. Виноградова), «Страх и отчаяние Третьего Рейха» (в театре «Вишневый сад»). Однако главным местом работы для него стал известный московский Театр Луны. На данной сцене он исполнил много ярких ролей, в том числе и роль великого комика в спектакле «Чарли Ча», которая принесла ему театральную премию «Чайка».

Параллельно с этим актер много работал на телевидении, появляясь в качестве ведущего в таких передачах как «Соник-суперёжик» (канал НТВ), «Пойми меня» (ОРТ/НТВ), Мультазбука (ОРТ) и некоторых других.

В каждой из обозначенных отраслей Евгений Стычкин добился немалого успеха. Однако по-настоящему популярным его сделали все-таки роли в кино. Он много снимался в российских проектах, а потому в определенный период фильмы с его участием выходили на экраны, почти не переставая.

Евгений Стычкин в кино

Среди наиболее значимых работ Евгения Стычкина стоит назвать роли в фильмах «А поутру они проснулись», «Апрель», «Холостяки», «От 180 и выше», «День денег», «Флэш.ка», «Один в Новогоднюю ночь». Стоит отметить, что данный список ролей актера отнюдь не является исчерпывающим. Во многих ярких и по-настоящему интересных фильмах Евгению Стычкину доставались второстепенные роли, которые, однако, тоже заслуживают упоминания. Так, в этом контексте стоит назвать фильмы «В круге первом», «Золотой телёнок», «Господа офицеры: Спасти императора», «Утомлённые солнцем 2», «Про любоff», «Белая гвардия», «Соловей-Разбойник».

В общей сложности Евгений исполнил в кино более тридцати ролей, а также поучаствовал в качестве актера озвучки в создании русскоязычных версий многих зарубежных картин. В настоящий момент Стычкин продолжает работу над несколькими новыми проектами, которые должны появиться на экранах уже в самое ближайшее время.

Биография Стычкина Евгения Алексеевича

Евгений Стычкин - полная биография

Биография Стычкина Евгения Алексеевича

Биография, история жизни Стычкина Евгения Алексеевича

Родился 10.06.1974, Москва.

О Евгении Стычкине хочется писать в его стиле: легко и иронично, избегая спешки и пошлости, как писали великие русские классические романы в ХІХ веке. Он представляется эдаким Обломовым в окружении многочисленных родственников на залитой утренним солнцем просторной веранде. Стычкин еще пишет свой роман, и его жизненное и актерское мастерство растет с каждым годом, впереди – самые увлекательные и интересные страницы, а нам остается прочесть первые главы этого нравоучительного повествования. Как и положено, эпиграф:

Если бы это имело для меня смысл, и у меня было бы острое желание сблизиться, подружиться, представить себя и узнать собеседника, я бы непременно начал рассказывать всякие истории о себе. Если бы такой цели не было, то имени и фамилии было бы для знакомства вполне достаточно. Ну что бы я еще мог сказать? Что россиянин, москвич, артист, что безумно люблю свою профессию, безумно скучаю по старым временам, которые теперь есть только в книжках и в архитектуре любимого города. Что я боюсь почти всего нового, но при этом я вполне счастливый человек.

Глава І, ностальгическая, в которой герой знакомится со знаменитым переводчиком-синхронистом и известной балериной

10 июня 1974 года в Москве, в Доме матери и ребенка на Плющихе родился мальчик Женя и в тот же день он познакомился с замечательно красивой женщиной, которая впоследствии оказалась примой Большого театра Ксенией Рябинкиной, сестрой знаменитой Елены Рябинкиной из балетной династии Рябинкиных, и актрисой (царевна Лебедь в «Сказке о царе Салтане»), и самое главное – его мамой. Позже состоялось знакомство с отцом, легендарным переводчиком Алексеем Стычкиным. Стычкин-отец много лет работал в ООН в Швейцарии. Вернувшись на родину, трудился в Госкино – вел группу синхронистов на Московском международном кинофестивале. А еще Женин папа был знаменитым собирателем искусства, владельцем коллекции русской живописи. А также человеком, которого все уважали и к которому все ходили за советом: «У нас была одна картинка, которая мне очень нравилась. Потом ее не стало: в коллекционировании всегда присутствует обмен. Картинки должны жить. Они не могут висеть на одном месте. Когда ее не стало, я стал очень переживать. И папа. Мы с ним все время ее вспоминали. А потом папа сделал невероятное усилие, где-то эту картинку нашел и вернул ее в нашу коллекцию. С тех пор мы часто под ней сидели, выпивали вискарик и были очень счастливы, что она вернулась. Некоторые картины могут заставить тебя быть счастливым».

Со временем папа стал учить Женю тому, что знал сам: языкам и жизни. И первое, и второе лучше всего усваивается на примерах, и такой пример Женя ненавязчиво получал каждый день: «От отца я унаследовал систему координат, ценностей, и за это бесконечно ему благодарен. Но в остальном мы с ним спорили столь яростно, что люди непонимающие видели в нас настоящее воплощение проблемы отцов и детей. Я считаю наши споры делом нормальным, не жалею о них, а вот систему координат усвоил и мечтаю, ничего не меняя, передать ее своим детям. Быть похожим не нужно. Но ни в коем случае не надо стремиться быть непохожим».

У любого порядочного героя должна быть своя фея-крестная. Или крестный, который подскажет и посоветует. А крестным у Жени был сам Анатолий Ромашин. Однако взмахнуть волшебной палочкой и открыть крестнику дверь в «волшебный мир кино» Ромашин не торопился: «Мне крестный мой отец – Анатолий Владимирович Ромашин – сказал однажды: «Представь, что находишься в совершенно темной комнате. Там с тобой еще люди, а на пол брошена жердочка, и в темноте не видно, что рядом – пропасть, пол. И вот ты идешь в темноте, чувствуя под ногами эту жердочку, но вдруг раздается голос: прыгай. Кто прыгнет, тот артист…» Я бы, наверное, прыгнул».

Будущую профессию придумала Жене мама – ей всегда очень нравилось, как мальчик кого-то показывает: животных, или пародии на знакомых: «Я до сих пор считаю, что я это делаю чудовищно, кошмарно, и в первую очередь очень непохоже. А мама считала, что это хорошо, и что поэтому я должен быть артистом. Папа был против, он давал мне возможность, если бы он был по-настоящему против, он был очень властным человеком, он, наверное, нашел бы способы, чтобы меня от этого отговорить. Но он был не в восторге от этого решения, просто дал мне возможность попробовать. Но с другой стороны папа считал, что у актерской профессии есть некая поступательность: ты сначала артист, потом, если хороший артист, то ты можешь стать режиссером, если хороший режиссер, ты можешь потом еще начать сценарии писать, то есть, есть какая-то вот такая иерархия, лестница карьерная». Многие о сцене мечтают с раннего детства. Женя о сцене никогда не думал: в школе учился кошмарно, еле-еле переходя из класса в класс. Именно поэтому, по законам жанра, ему должна была улыбнуться удача.

Глава ІІ, оптимистическая, в которой судьба все-таки находит героя

Закончив школу, Стычкин понес документы во ВГИК – потому что все говорили, будто там очень весело, что это чудный институт с замечательными людьми, где можно будет посмотреть много хороших картин — в общем, интересно провести четыре года. Но для покорения оплота кинематографии одной улыбки было, как оказалось, недостаточно: «Я прочитал то, что более-менее выучил. Потом было сочинение, и я написал его на единицу. Но апелляция, написанная с помощью нашего декана Елены Евгеньевны Магар, помогла — было принято решение оставить меня на факультете, на коммерческом курсе. Сочинение мне предложили переписать в следующем году, с новым потоком. Но потом его отменили и сделали устное изложение, и по смыслу мое «сочинение» всех вполне устроило. Так что мне ничего не пришлось переписывать». Однако тут появилась первая легенда Стычкина: парень пришел в приемную комиссию, ему сказали: пишите апелляцию. Он взял ручку и написал: эпиляция. И был принят. Не имеет значения, кто создал эту легенду, — главное, что она вполне прижилась в биографии Стычкина и выглядит правдоподобнее правды.

Поступив во ВГИК на курс А. Джигарханяна и А. Филозова, юный герой сразу начал сниматься (фильм А. Сорокина «Пчелка», где его партнерами были Т. Догилева и Э. Марцевич), и уже через пару месяцев не представлял себе никакой другой жизни. С самого начала он влюбился в профессию и уделял ей все свое время: «Обычно студенты творческих вузов не очень серьезно относятся к учебе, а мне занятия нравились безумно. Я пропадал в институте с утра до вечера – занимался сценическим движением, речью. У меня ведь была не очень хорошая дикция. Когда на первом курсе пришел на предварительное прослушивание яхонтовского конкурса, меня даже слушать не стали: «Ты же шепелявый. На что ты надеешься?» Меня эти слова тогда дико обозлили. Я в этом смысле человек заводной – если чего-то хочу, то добиваюсь любой ценой. И в следующем году я все-таки стал лауреатом конкурса имени Яхонтова». А параллельно с занятиями речью начинающий актер начал осваивать каскадерские трюки и танец: «Мне приходилось все время делать что-то лучше других. Не могу сказать, что в нашем институте я танцевал лучше всех. А вот наглее – это да. Потому что люди, которые танцевали лучше, чем я, исполняли, как это и было положено по программе, вальсы и полонезы, а мы с моей однокурсницей Миленой Цховребовой танцевали па де де из балета «Корсар». Без купюр, как это было поставлено в Большом театре. Во всяком случае, мы старались, чтобы все было по-настоящему. Милена вставала на пальцы. Я делал разной сложности прыжки, крутил большой пируэт. И мы добились главного – это безумно нравилось педагогам и, видимо, было смешно, хотя мы старались делать все это на полном серьезе, даже не улыбаясь».

Учеба во ВГИКе, который всегда отличался своими либеральными взглядами, в частности, на успеваемость студентов, во многом изменила Стычкина: «В отличие от других, более строгих вузов, где тебе всякое знание навязывается, здесь нужно немножко напрячься. Потому что эта слегка фривольная атмосфера может располагать к тому, чтобы отдыхать и получать оценки. Тогда я не очень вижу смысл в поступлении — зачем так напрягаться, так стараться и рвать себе все жилы? Это ведь не какой-нибудь вуз, где готовят дипломатов и где важно любой ценой пробиться и получить «портфель». Ты должен окончить институт с определенным набором знаний, ведь от этого зависит твое будущее. Ну, и от везения тоже в некоторой степени. Однако если тебе будет дан шанс, надо быть к нему готовым». Свой шанс актер Евгений Стычкин не упустил, и только за время учебы снялся в нескольких фильмах, которые принесли ему быструю, и поэтому не удовлетворяющую славу «милого мальчика»: «Трам-тарарам, или бухты-барахты» (реж. Э. Уразбаев, 1993), «Хаги-Траггер» (реж. Э. Уразбаев, 1994), «Тихий ангел пролетел» (1995).

В этом же амплуа Стычкин «засветился» на ТВ: вел передачи «Пойми меня» (НТВ) и «Мультазбука» (ОРТ). Впрочем, он никогда не жалел об этом периоде своей жизни, но был рад, что оставил его позади: «Я очень люблю свою профессию. Мне повезло. Я почти всегда делаю то, что мне нравится. И хорошо, что пока есть выбор. В какой-то момент я делал вообще все. Считал, что чем больше, тем лучше. А позже столкнулся с тем, что нужно как-то строить свою актерскую судьбу. И то, чего ты добьешься, во многом будет зависеть не от способностей и везения, а от того, какую стратегию ты выберешь. Сниматься – моя работа. Но нельзя перенасыщать собой экран. Снимаясь в сериалах и рекламе, ты «кофе крупного помола» и значишься в определенной и не очень высокой категории. Тебя начинают воспринимать как однопланового актера. А я хочу играть разные роли, серьезные, глубокие, смешные, и не повторяться». Желание играть серьезные роли и не повторяться всегда приводит хорошего актера в театр.

Глава ІІІ, фантастическая, в которой герой превращается в Чаплина и . Гитлера

Евгений Стычкин не собирался становиться актером. И снялся в 30 фильмах. И тем более не собирался станосится актером театральным. И получил „Чайку” за роль Чаплина в спектакле „Чарли Ча. ” (Театр Луны). Но все по порядку: театр возник в жизни Евгения совершенно случайно: вместе с друзьями он пошел пробоваться в театр «Школа современной пьесы», где играл Альберт Леонидович Филозов, учитель по ВГИКу: «Меня взяли за наглость, потому что остальные данные у меня, мягко говоря, были средние. Предстояло играть в музыкальном спектакле, а я совсем не умел петь. Сейчас, после занятий с педагогом и долгих тренировок на сцене, научился, а тогда. Спектакль «А чой-то ты во фраке» идет с успехом уже десять лет. Шесть лет я состою в штате Театра Луны под руководством Сергея Борисовича Проханова и сыграл на его сцене в четырех замечательных спектаклях. Каждый раз это для меня праздник. Сейчас я не представляю себе жизни без театра» (2001). С 1994 Стычкин работал в театре клоунады Терезы Дуровой, а с 1995 – в театре Луны, где был занят в спектаклях «Фанта-Инфанта» (Блекстэр), «Таис Сияющая» (Мелий), «Чарли Ча…» (Чаплин) и «Набоков. Машенька» (Ганин), «Фауст» (спектакль посвящен памяти А. Ромашина).

Конечно, Женя Стычкин никогда и ни за что не стал бы играть бессмысленного и жестокого тирана, поэтому даже Гитлер в его исполнении… танцует: «Это был придуманный персонаж, это был «Страх и отчаяние Третьего рейха» (театр «Вишневый сад»), куда в несколько новелл был вставлен портрет Гитлера, который в какой-то момент начинал существовать, действовать, и как-то влиять на персонажи. И он был решен скорее пластически. Это не то, что была какая-то нормальная история Гитлера».

Даже в простой истории всегда можно найти бездну интересного, но это уже зависит от режиссера, а в классике есть почва для того, чтобы придумывать сколько угодно, поэтому Стычкин при выборе материала думает не только «что?» и «где?», но и «с кем?» и «зачем?»: «Сейчас в театре очень сложная ситуация. Стало модным удивлять новыми формами — а это сделать крайне сложно, чтобы при этом донести до зрителя историю, не «смывая» главного. А так, взять какую-то хорошую известную пьесу и всех покрасить в зеленый цвет, заставить прыгать, бегать, читать сонеты Шекспира между строками, обливаться маслом — разве в этом смысл? Мне кажется, проблема не в современном театре, а в современной критике и современной публике. Театр — это все равно некий бизнес: мы делаем то, что зритель хочет видеть, за что он платит деньги, в первую очередь, то, что критика будет «поднимать». Чем больше она будет хвалить, тем больше народу придет на спектакль. Мне кажется, что сейчас абсолютно незаслуженно расхваливают такие новомодные вещи, в которых ничего особенного нет. И так же незаслуженно ругают классику. Я не понимаю почему — по-моему, это полная глупость. Мне, например, гораздо интереснее работать с классическим подходом к драматургии».

Совсем недавно сбылась мечта Евгения поработать в классическом репертуаре: он сыграл Шута в партнерстве с М. Козаковым в спектакле театра Моссовета «Король Лир» (реж. П. Хомский), Сганареля в партнерстве с М. Сухановым и Н. Швец в спектакле театра им. Е. Вахтангова «Дон Жуан и Сганарель» (реж. В. Мирзоев). Сганарель Стычкина – это вообще сам Мольер, по большому счету именно этот персонаж, как и Шут в «Короле Лире», легко жонглирует всем философско-нравоучительным смыслом пьесы. А еще Стычкина можно увидеть в легчайшем спектакле «ПроЯвления любви» в Театре Квартета И – там он отдыхает от классики. Он счастлив, что выбрал эту профессию, которая помогает ему понимать жизнь и воспитывает душу: «Это тяжелая такая школа, потому что нам приходится ежедневно брать на себя чужие переживания, грехи и так далее. Да, это тяжело. Но при этом ведь учатся люди на ошибках обычно. И поэтому, перенимая чужой опыт, ты и сам меняешься, соответственно, можешь становиться лучше, не только хуже». А еще если занимаешься своим, предназначенным для тебя делом – или которому предназначен ты – с тобой происходят всякие чудеса, и даже иногда сбываются мечты.

Глава ІV, сентиментальная, в которой герой встречает свою героиню

Своим браком Женя Стычкин обязан… собственной теще. Это она, известный кинокритик Нина Зархи, посоветовала своей дочери, приехавшей в Россию на каникулы известной в мире пианистке Кате Сканави, сходить в театр «на Стычкина». Катя послушала маму, и ее дочернее послушание имело самые непредсказуемые последствия для всех участников этой истории. Роман развивался стремительно, и неожиданно для самих влюбленных закончился свадьбой в ресторане «Обломов» и «регистрацией» в Доме-музее Ермоловой: «Изначально у нас происходило все чинно и аккуратно в Музее-квартире Ермоловой на Тверском бульваре. Там невероятно красиво. Катя иногда там играла концерты. И в этом концертном зале мы устроили церемонию бракосочетания, причем о том, что все это будет сделано в виде театрализованного капустника, никто из 200 приглашенных, кроме одного моего друга, не знал. Мы позвали туда (как будто бы) даму из загса, хотя на самом деле это была переодетая певица, которая сначала начала читать весь тот текст, который обычно говорится в загсах, а потом перешла на пение. Следом пели свидетели и жених, а невеста играла на рояле, пел детский хор Большого театра. А потом все действо перешло в полный цирк. В общем, всем гостям было весело». И тут вдруг оказалось, что Стычкин – не только прекрасный актер, но и отличный муж и отец: «Я всегда хотел, чтобы семья была большая, чтоб все куда-то что-то тащили, чтоб имели каждый день совместную трапезу. Другое дело, что это невозможно. Я себе не могу позволить хотя бы раз со всеми вместе пообедать. Но мечты для этого и существуют».

Катя и Женя недолго пожили вдвоем – совсем скоро у них появились сначала Лешка, потом Лева и совсем недавно – дочка Сашенька. Стычкины-Сканави активно работают над воспитанием детей: ребята занимаются французским языком, рисованием, плаванием. Посещают хор Большого театра, где их учат петь, а еще они проникаются самой атмосферой Большого театра. Но в основном это заслуга Кати: «Мне повезло с женой. Мне просто очень повезло с женой. И в этом ответы на очень многое в моей жизни. Поэтому мне не страшно иметь троих детей, поэтому мне весело руководить здоровенным домом… Мне просто очень повезло с женой, с ее жизненной энергией. Мне авансом был выдан выигрышный билет, не за что-то, а просто так, на будущее. Так что теперь надо хотя бы правильно распорядиться выигрышем». Как показывают почти 6 лет совместной жизни, Евгений Стычкин не просто выиграл, а сорвал джек-пот: «Катя меня однажды шокировала. Мы уже довольно долго были вместе, и Катя даже была уже беременна. Я прилетел в Америку и впервые услышал, как она играет на рояле. Тут для меня открылся большой новый мир, и захотелось перейти с ней на «Вы»… Потом, меня Катя продолжает потрясать своей удивительной витальностью. От нее исходит невероятная легкость. Она была с пятимесячным сыном Лешей на гастролях в Америке, Гонолулу – ну полный кошмар. Леша сделал 38 взлетов-посадок за полтора месяца. И ничего – нормально».

Жена полностью разделяет взгляды Жени – они счастливы, когда в доме собираются друзья – в основном, это компания отца Жени, который ушел из жизни незадолго перед рождением первого внука. Сам Стычкин считает, что с поколением 30-летних его не связывает ничего, кроме возраста – ведь у него совсем другие ценности: «Мне не нравится музыка, которую слушает мое поколение, мне не нравится, как общается мое поколение друг с дружкой, мне не нравится, как мы сидим дома, как мы разговариваем, мне не нравится то, о чем мы разговариваем, часто. Ну, мы, я обобщаю, просто чтобы не дистанцироваться от своего же собственного поколения. Меня это очень расстраивает, я стараюсь в своей компании это каким-то образом менять. Мы не умеем общаться». Тем не менее, Стычкину удалось найти общий язык со сценаристом К. Мурзенко, который в 2001 году запускался со своим первым режиссерским проектом «Апрель».

Глава V, поворотная, в которой герой сражается со злодеями

До 2001 года в активе актера Стычкина, кроме появления в «Танго втроем» (реж. П. Тодоровский, 1997) и Пушкина в «Дне полнолуния» (реж. К. Шахназаров, 1998), числились главные роли в сериалах и так называемые «роли второго плана» в фильмах, названия которых вряд ли о чем-то говорят зрителю: «Ангел-хранитель» (2001), «Борода в очках и бородавочник» (2001), «Призрак счастья» (2001), «Эмигрантка» (2001).

В 2002 году Евгений снялся в фильме «Апрель». Фильм начинается с того, что Петя, бывший детдомовец по прозвищу Апрель, меняет профессию – он решает стать киллером. Герой даже делает первые шаги на новом поприще: покупает на еще не отработанный гонорар другую одежду, очки, знакомится с девушкой на улице, которая оказывается вовсе не проституткой, а медсестрой. Любовь к медсестре и мешает Апрелю выполнить заказ. В «Апреле». у Евгения Стычкина – главная роль. Среди его партнеров — Гоша Куценко, Кристина Орбакайте, Александр Лазарев-младший, певец Михаил Круг, Рената Литвинова. Смысл фильма в том, что герой Стычкина попадает в дичайшую ситуацию и не может из нее выбраться: «А мне все время раньше в кино предлагали играть таких жизнерадостных, глупеньких и поверхностных ребят. А этот Апрель — он сильно побитый жизнью, он любит жизнь и не собирается с ней расставаться. И еще Костя мне про него сказал, что он эпический герой. У него за спиной взрывается дом, а он закуривает сигарету. И больше Костя ничего не объяснял, сколько я ни просил. Все, говорит, сам сделаешь».

Даже сейчас, сыграв в десятке серьезных фильмов, Стычкин любимым называет именно «Апрель». Все дело в том, что его просто всегда старались замкнуть в некотором амплуа. А в «Апреле» он существует совершенно вне этого амплуа: «Я надеюсь, что режиссеры, которые посмотрят, увидят, что я могу это делать, поймут, что я могу сюда как-то выйти из своего амплуа, значит, могу, может быть, и в другую сторону, и предложат мне что-то». И снова Стычкин не ошибся – предложения посыпались, как из рога изобилия: «Антикиллер-2. Антитеррор» (реж. Е. Кончаловский, 2003), «А поутру они проснулись» (реж. С. Никоненко, 2003, фильм удостоен главного приза «За лучший зрительский фильм» Открытого российского фестиваля кинокомедии «Улыбнись, Россия!»), «Ищу невесту без приданого» (реж. А. Салбиев, 2003), «Слова и музыка» (реж. И. Соловов, 2004), «Холостяки» (реж. Е. Двигубская, 2004), «Молоды и счастливы» (реж. В. Зеленский, 2004), «Даже не думай. Тень независимости» (реж. Р. Бальтцер, 2004)

Глава VI, легкомысленная, в которой герой поет под музыку И. Соловова, вспоминает холостяцкую жизнь и кружит голову высоким девушкам

Новая российская мелодрама “Слова и музыка” от режиссера Ивана Соловова на самом деле имеет характерный французский привкус – это римейк одноименного фильма с К. Ламбертом и К. Денев, снятого в 1984 году режиссером Эли Шураки.

“Слова и музыка” — трогательная история любви между молодым, подающим определенные надежды музыкантом и успешной бизнес-леди, которая помогает подняться на вершину шоу-бизнеса различным юным дарованиям. В роли главного героя снялся М. Башаров, а Стычкин сыграл его друга, такого же молодого и веселого парня. Стычкину явно нравится его персонаж, он получает удовольствие от игры. Вот какую ситуацию застал корреспондент «Смены» на съемках фильма: «Мы пришли на съемочную площадку, когда у актеров был короткий перерыв. От Жени Стычкина словно искры летели. Актер ни минуты не мог устоять на месте. То кидался едой в Башарова, то принимался распевать песни, а то просто ходил из угла в угол, бормоча себе что-то под нос. В общем, своей энергетикой он утомил всех окружающих». Впрочем, от «утомительной» для окружающих энергетики фильм только выиграл.

Почти насильственное обаяние Стычкина сработало безотказно и в следующем фильме о непростой жизни метросексуалов в мегаполисе – сериале Е. Двигубской «Холостяки», где он сыграл Толю – самого домашнего из «холостяков», который ближе всех подошел к алтарю. Толя – агент по продаже подержанных машин, он меняет машины, как зубочистки, а женщин, как машины. Толя никогда не был женат, и поэтому сохраняет невероятно веселый нрав и мощный оптимизм. У Толи есть обожающая его мама, которая хронически пытается его женить. Она регулярно приглашает в дом своих престарелых подруг и их умных, образованных, но страшных дочек. Толя — послушный сын и считает своим долгом заняться любовью с каждой несчастной девушкой. Для него этот акт приравнивается к мытью посуды по просьбе мамы. Делает он это старательно и обреченно. Он относит данное действие к гуманитарной помощи нуждающимся. Толя любит женщин ярких и красивых. И что поразительно, эти красотки никогда ему не отказывают. Авторам удалось избежать пошлости, и создать легкую комедию, смотреть которую мужчинам – интересно, а женщинам – любопытно. Именно роль Толи принесла Стычкину народную любовь и статус новой звезды российского кино.

Успех, как известно, нужно закрепить – летом 2005 в прокат вышла комедия А. Стриженова «От 180 и выше», где Жене Стычкину досталась роль администратора фитнес-центра Костика, который искренне верит, что девушка ростом выше 180 сантиметров – символ его успеха и состоятельности. Однажды Костя решает доказать всем и – самое главное – себе, что может настать и его час – звездный час мужчины маленького роста. И приглашает на свидание девушку не ниже 180 сантиметров. Используя свое служебное положение, Костя обзванивает клиенток фитнес-клуба. Но получает отказ за отказом. У каждой героини своя история и свой мужчина. В итоге, цепь забавных ситуаций и смешных совпадений приводит к нему на свидание сразу всех красавиц. «Я хочу играть разные роли, серьезные, глубокие, смешные, и не повторяться. Этот фильм дал мне прекрасную возможность раскрыться как комедийному актеру», — с благодарностью говорит Женя. На самом деле, он – самый настоящий трудоголик и круглосуточно работает, чтобы всегда быть готовым к освоению новых кинопространств: «Чтобы не упустить свой случай, нужно, во-первых, уметь им воспользоваться и, во-вторых, быть к этому готовым. Если сейчас мне предложат сыграть всадника, вынужден буду отказаться, потому что недостаточно хорошо владею лошадью. Но если меня предупредят об этом хотя бы за недельку, натру себе мозоли везде, где только можно, но к назначенному часу буду владеть ею достаточно прилично. Я действительно очень на многое готов ради своей профессии». Кроме того, 2005 год отмечен для актера Стычкина работой с такими серьезными режиссерами, как П. Гринуэй («Чемоданы Тульса Люпера-2») и Г. Панфиловым («В круге первом»).

Глава VII, не последняя

— В жизни и после нее хорошему человеку, безусловно, везет гораздо больше, чем негодяю или подлецу. Просто нам не дано объективно понимать это везение, которое приходит в виде сложностей, испытаний, проблем и обычно выглядит как полный провал. В мире есть высшая справедливость, и надо просто в нее верить. Иначе какой тогда был бы смысл жить?

Лауреат премии «Чайка» в номинации «Прорыв» за роль Чаплина в спектакле «Чарли Ча» (2000).

Лауреат Приза за лучшую мужскую роль на КФ «Виват, кино России!» в Санкт-Петербурге (2002, за фильм «Апрель»).

Евгений Стычкин — полная биография

10 июня 1974 года в Москве, в Доме матери и ребенка на Плющихе родился мальчик Женя и в тот же день он познакомился с замечательно красивой женщиной, которая впоследствии оказалась примой Большого театра Ксенией Рябинкиной, сестрой знаменитой Елены Рябинкиной из балетной династии Рябинкиных, и актрисой (царевна Лебедь в «Сказке о царе Салтане»), и самое главное — его мамой. Позже состоялось знакомство с отцом, легендарным переводчиком Алексеем Стычкиным. Стычкин-отец много лет работал в ООН в Швейцарии. Вернувшись на родину, трудился в Госкино — вел группу синхронистов на Московском международном кинофестивале. А еще Женин папа был знаменитым собирателем искусства, владельцем коллекции русской живописи. А также человеком, которого все уважали и к которому все ходили за советом: «У нас была одна картинка, которая мне очень нравилась. Потом ее не стало: в коллекционировании всегда присутствует обмен. Картинки должны жить. Они не могут висеть на одном месте. Когда ее не стало, я стал очень переживать. И папа. Мы с ним все время ее вспоминали. А потом папа сделал невероятное усилие, где-то эту картинку нашел и вернул ее в нашу коллекцию. С тех пор мы часто под ней сидели, выпивали вискарик и были очень счастливы, что она вернулась. Некоторые картины могут заставить тебя быть счастливым».

Со временем папа стал учить Женю тому, что знал сам: языкам и жизни. И первое, и второе лучше всего усваивается на примерах, и такой пример Женя ненавязчиво получал каждый день: «От отца я унаследовал систему координат, ценностей, и за это бесконечно ему благодарен. Но в остальном мы с ним спорили столь яростно, что люди непонимающие видели в нас настоящее воплощение проблемы отцов и детей. Я считаю наши споры делом нормальным, не жалею о них, а вот систему координат усвоил и мечтаю, ничего не меняя, передать ее своим детям. Быть похожим не нужно. Но ни в коем случае не надо стремиться быть непохожим».

У любого порядочного героя должна быть своя фея-крестная. Или крестный, который подскажет и посоветует. А крестным у Жени был сам Анатолий Ромашин. Однако взмахнуть волшебной палочкой и открыть крестнику дверь в «волшебный мир кино» Ромашин не торопился: «Мне крестный мой отец — Анатолий Владимирович Ромашин — сказал однажды: «Представь, что находишься в совершенно темной комнате. Там с тобой еще люди, а на пол брошена жердочка, и в темноте не видно, что рядом — пропасть, пол. И вот ты идешь в темноте, чувствуя под ногами эту жердочку, но вдруг раздается голос: прыгай. Кто прыгнет, тот артист. » Я бы, наверное, прыгнул».

Будущую профессию придумала Жене мама — ей всегда очень нравилось, как мальчик кого-то показывает: животных, или пародии на знакомых: «Я до сих пор считаю, что я это делаю чудовищно, кошмарно, и в первую очередь очень непохоже. А мама считала, что это хорошо, и что поэтому я должен быть артистом. Папа был против, он давал мне возможность, если бы он был по-настоящему против, он был очень властным человеком, он, наверное, нашел бы способы, чтобы меня от этого отговорить. Но он был не в восторге от этого решения, просто дал мне возможность попробовать. Но с другой стороны папа считал, что у актерской профессии есть некая поступательность: ты сначала артист, потом, если хороший артист, то ты можешь стать режиссером, если хороший режиссер, ты можешь потом еще начать сценарии писать, то есть, есть какая-то вот такая иерархия, лестница карьерная». Многие о сцене мечтают с раннего детства. Женя о сцене никогда не думал: в школе учился кошмарно, еле-еле переходя из класса в класс. Именно поэтому, по законам жанра, ему должна была улыбнуться удача.

Закончив школу, Стычкин понес документы во ВГИК — потому что все говорили, будто там очень весело, что это чудный институт с замечательными людьми, где можно будет посмотреть много хороших картин — в общем, интересно провести четыре года. Но для покорения оплота кинематографии одной улыбки было, как оказалось, недостаточно: «Я прочитал то, что более-менее выучил. Потом было сочинение, и я написал его на единицу. Но апелляция, написанная с помощью нашего декана Елены Евгеньевны Магар, помогла — было принято решение оставить меня на факультете, на коммерческом курсе. Сочинение мне предложили переписать в следующем году, с новым потоком. Но потом его отменили и сделали устное изложение, и по смыслу мое «сочинение» всех вполне устроило. Так что мне ничего не пришлось переписывать». Однако тут появилась первая легенда Стычкина: парень пришел в приемную комиссию, ему сказали: пишите апелляцию. Он взял ручку и написал: эпиляция. И был принят. Не имеет значения, кто создал эту легенду, — главное, что она вполне прижилась в биографии Стычкина и выглядит правдоподобнее правды.

Поступив во ВГИК на курс А. Джигарханяна и А. Филозова, юный герой сразу начал сниматься (фильм А. Сорокина «Пчелка», где его партнерами были Т. Догилева и Э. Марцевич), и уже через пару месяцев не представлял себе никакой другой жизни. С самого начала он влюбился в профессию и уделял ей все свое время: «Обычно студенты творческих вузов не очень серьезно относятся к учебе, а мне занятия нравились безумно. Я пропадал в институте с утра до вечера — занимался сценическим движением, речью. У меня ведь была не очень хорошая дикция. Когда на первом курсе пришел на предварительное прослушивание яхонтовского конкурса, меня даже слушать не стали: «Ты же шепелявый. На что ты надеешься?» Меня эти слова тогда дико обозлили. Я в этом смысле человек заводной — если чего-то хочу, то добиваюсь любой ценой. И в следующем году я все-таки стал лауреатом конкурса имени Яхонтова». А параллельно с занятиями речью начинающий актер начал осваивать каскадерские трюки и танец: «Мне приходилось все время делать что-то лучше других. Не могу сказать, что в нашем институте я танцевал лучше всех. А вот наглее — это да. Потому что люди, которые танцевали лучше, чем я, исполняли, как это и было положено по программе, вальсы и полонезы, а мы с моей однокурсницей Миленой Цховребовой танцевали па де де из балета «Корсар». Без купюр, как это было поставлено в Большом театре. Во всяком случае, мы старались, чтобы все было по-настоящему. Милена вставала на пальцы. Я делал разной сложности прыжки, крутил большой пируэт. И мы добились главного — это безумно нравилось педагогам и, видимо, было смешно, хотя мы старались делать все это на полном серьезе, даже не улыбаясь».

Учеба во ВГИКе, который всегда отличался своими либеральными взглядами, в частности, на успеваемость студентов, во многом изменила Стычкина: «В отличие от других, более строгих вузов, где тебе всякое знание навязывается, здесь нужно немножко напрячься. Потому что эта слегка фривольная атмосфера может располагать к тому, чтобы отдыхать и получать оценки. Тогда я не очень вижу смысл в поступлении — зачем так напрягаться, так стараться и рвать себе все жилы? Это ведь не какой-нибудь вуз, где готовят дипломатов и где важно любой ценой пробиться и получить «портфель». Ты должен окончить институт с определенным набором знаний, ведь от этого зависит твое будущее. Ну, и от везения тоже в некоторой степени. Однако если тебе будет дан шанс, надо быть к нему готовым». Свой шанс актер Евгений Стычкин не упустил, и только за время учебы снялся в нескольких фильмах, которые принесли ему быструю, и поэтому не удовлетворяющую славу «милого мальчика»: «Трам-тарарам, или бухты-барахты» (реж. Э. Уразбаев, 1993), «Хаги-Траггер» (реж. Э. Уразбаев, 1994), «Тихий ангел пролетел» (1995).

10 июня 1974 года в Москве, в Доме матери и ребенка на Плющихе родился мальчик Женя и в тот же день он познакомился с замечательно красивой женщиной, которая впоследствии оказалась примой Большого театра Ксенией Рябинкиной, сестрой знаменитой Елены Рябинкиной из балетной династии Рябинкиных, и актрисой (царевна Лебедь в «Сказке о царе Салтане»), и самое главное — его мамой. Позже состоялось знакомство с отцом, легендарным переводчиком Алексеем Стычкиным. Стычкин-отец много лет работал в ООН в Швейцарии. Вернувшись на родину, трудился в Госкино — вел группу синхронистов на Московском международном кинофестивале. А еще Женин папа был знаменитым собирателем искусства, владельцем коллекции русской живописи. А также человеком, которого все уважали и к которому все ходили за советом: «У нас была одна картинка, которая мне очень нравилась. Потом ее не стало: в коллекционировании всегда присутствует обмен. Картинки должны жить. Они не могут висеть на одном месте. Когда ее не стало, я стал очень переживать. И папа. Мы с ним все время ее вспоминали. А потом папа сделал невероятное усилие, где-то эту картинку нашел и вернул ее в нашу коллекцию. С тех пор мы часто под ней сидели, выпивали вискарик и были очень счастливы, что она вернулась. Некоторые картины могут заставить тебя быть счастливым».

Со временем папа стал учить Женю тому, что знал сам: языкам и жизни. И первое, и второе лучше всего усваивается на примерах, и такой пример Женя ненавязчиво получал каждый день: «От отца я унаследовал систему координат, ценностей, и за это бесконечно ему благодарен. Но в остальном мы с ним спорили столь яростно, что люди непонимающие видели в нас настоящее воплощение проблемы отцов и детей. Я считаю наши споры делом нормальным, не жалею о них, а вот систему координат усвоил и мечтаю, ничего не меняя, передать ее своим детям. Быть похожим не нужно. Но ни в коем случае не надо стремиться быть непохожим».

У любого порядочного героя должна быть своя фея-крестная. Или крестный, который подскажет и посоветует. А крестным у Жени был сам Анатолий Ромашин. Однако взмахнуть волшебной палочкой и открыть крестнику дверь в «волшебный мир кино» Ромашин не торопился: «Мне крестный мой отец — Анатолий Владимирович Ромашин — сказал однажды: «Представь, что находишься в совершенно темной комнате. Там с тобой еще люди, а на пол брошена жердочка, и в темноте не видно, что рядом — пропасть, пол. И вот ты идешь в темноте, чувствуя под ногами эту жердочку, но вдруг раздается голос: прыгай. Кто прыгнет, тот артист. » Я бы, наверное, прыгнул».

Будущую профессию придумала Жене мама — ей всегда очень нравилось, как мальчик кого-то показывает: животных, или пародии на знакомых: «Я до сих пор считаю, что я это делаю чудовищно, кошмарно, и в первую очередь очень непохоже. А мама считала, что это хорошо, и что поэтому я должен быть артистом. Папа был против, он давал мне возможность, если бы он был по-настоящему против, он был очень властным человеком, он, наверное, нашел бы способы, чтобы меня от этого отговорить. Но он был не в восторге от этого решения, просто дал мне возможность попробовать. Но с другой стороны папа считал, что у актерской профессии есть некая поступательность: ты сначала артист, потом, если хороший артист, то ты можешь стать режиссером, если хороший режиссер, ты можешь потом еще начать сценарии писать, то есть, есть какая-то вот такая иерархия, лестница карьерная». Многие о сцене мечтают с раннего детства. Женя о сцене никогда не думал: в школе учился кошмарно, еле-еле переходя из класса в класс. Именно поэтому, по законам жанра, ему должна была улыбнуться удача.

Закончив школу, Стычкин понес документы во ВГИК — потому что все говорили, будто там очень весело, что это чудный институт с замечательными людьми, где можно будет посмотреть много хороших картин — в общем, интересно провести четыре года. Но для покорения оплота кинематографии одной улыбки было, как оказалось, недостаточно: «Я прочитал то, что более-менее выучил. Потом было сочинение, и я написал его на единицу. Но апелляция, написанная с помощью нашего декана Елены Евгеньевны Магар, помогла — было принято решение оставить меня на факультете, на коммерческом курсе. Сочинение мне предложили переписать в следующем году, с новым потоком. Но потом его отменили и сделали устное изложение, и по смыслу мое «сочинение» всех вполне устроило. Так что мне ничего не пришлось переписывать». Однако тут появилась первая легенда Стычкина: парень пришел в приемную комиссию, ему сказали: пишите апелляцию. Он взял ручку и написал: эпиляция. И был принят. Не имеет значения, кто создал эту легенду, — главное, что она вполне прижилась в биографии Стычкина и выглядит правдоподобнее правды.

Поступив во ВГИК на курс А. Джигарханяна и А. Филозова, юный герой сразу начал сниматься (фильм А. Сорокина «Пчелка», где его партнерами были Т. Догилева и Э. Марцевич), и уже через пару месяцев не представлял себе никакой другой жизни. С самого начала он влюбился в профессию и уделял ей все свое время: «Обычно студенты творческих вузов не очень серьезно относятся к учебе, а мне занятия нравились безумно. Я пропадал в институте с утра до вечера — занимался сценическим движением, речью. У меня ведь была не очень хорошая дикция. Когда на первом курсе пришел на предварительное прослушивание яхонтовского конкурса, меня даже слушать не стали: «Ты же шепелявый. На что ты надеешься?» Меня эти слова тогда дико обозлили. Я в этом смысле человек заводной — если чего-то хочу, то добиваюсь любой ценой. И в следующем году я все-таки стал лауреатом конкурса имени Яхонтова». А параллельно с занятиями речью начинающий актер начал осваивать каскадерские трюки и танец: «Мне приходилось все время делать что-то лучше других. Не могу сказать, что в нашем институте я танцевал лучше всех. А вот наглее — это да. Потому что люди, которые танцевали лучше, чем я, исполняли, как это и было положено по программе, вальсы и полонезы, а мы с моей однокурсницей Миленой Цховребовой танцевали па де де из балета «Корсар». Без купюр, как это было поставлено в Большом театре. Во всяком случае, мы старались, чтобы все было по-настоящему. Милена вставала на пальцы. Я делал разной сложности прыжки, крутил большой пируэт. И мы добились главного — это безумно нравилось педагогам и, видимо, было смешно, хотя мы старались делать все это на полном серьезе, даже не улыбаясь».

Учеба во ВГИКе, который всегда отличался своими либеральными взглядами, в частности, на успеваемость студентов, во многом изменила Стычкина: «В отличие от других, более строгих вузов, где тебе всякое знание навязывается, здесь нужно немножко напрячься. Потому что эта слегка фривольная атмосфера может располагать к тому, чтобы отдыхать и получать оценки. Тогда я не очень вижу смысл в поступлении — зачем так напрягаться, так стараться и рвать себе все жилы? Это ведь не какой-нибудь вуз, где готовят дипломатов и где важно любой ценой пробиться и получить «портфель». Ты должен окончить институт с определенным набором знаний, ведь от этого зависит твое будущее. Ну, и от везения тоже в некоторой степени. Однако если тебе будет дан шанс, надо быть к нему готовым». Свой шанс актер Евгений Стычкин не упустил, и только за время учебы снялся в нескольких фильмах, которые принесли ему быструю, и поэтому не удовлетворяющую славу «милого мальчика»: «Трам-тарарам, или бухты-барахты» (реж. Э. Уразбаев, 1993), «Хаги-Траггер» (реж. Э. Уразбаев, 1994), «Тихий ангел пролетел» (1995).

В этом же амплуа Стычкин «засветился» на ТВ: вел передачи «Пойми меня» (НТВ) и «Мультазбука» (ОРТ). Впрочем, он никогда не жалел об этом периоде своей жизни, но был рад, что оставил его позади: «Я очень люблю свою профессию. Мне повезло. Я почти всегда делаю то, что мне нравится. И хорошо, что пока есть выбор. В какой-то момент я делал вообще все. Считал, что чем больше, тем лучше. А позже столкнулся с тем, что нужно как-то строить свою актерскую судьбу. И то, чего ты добьешься, во многом будет зависеть не от способностей и везения, а от того, какую стратегию ты выберешь. Сниматься — моя работа. Но нельзя перенасыщать собой экран. Снимаясь в сериалах и рекламе, ты «кофе крупного помола» и значишься в определенной и не очень высокой категории. Тебя начинают воспринимать как однопланового актера. А я хочу играть разные роли, серьезные, глубокие, смешные, и не повторяться». Желание играть серьезные роли и не повторяться всегда приводит хорошего актера в театр.

Евгений Стычкин не собирался становиться актером. И снялся в 30 фильмах. И тем более не собирался станосится актером театральным. И получил „Чайку» за роль Чаплина в спектакле „Чарли Ча. » (Театр Луны). Но все по порядку: театр возник в жизни Евгения совершенно случайно: вместе с друзьями он пошел пробоваться в театр «Школа современной пьесы», где играл Альберт Леонидович Филозов, учитель по ВГИКу: «Меня взяли за наглость, потому что остальные данные у меня, мягко говоря, были средние. Предстояло играть в музыкальном спектакле, а я совсем не умел петь. Сейчас, после занятий с педагогом и долгих тренировок на сцене, научился, а тогда. Спектакль «А чой-то ты во фраке» идет с успехом уже десять лет. Шесть лет я состою в штате Театра Луны под руководством Сергея Борисовича Проханова и сыграл на его сцене в четырех замечательных спектаклях. Каждый раз это для меня праздник. Сейчас я не представляю себе жизни без театра» (2001). С 1994 Стычкин работал в театре клоунады Терезы Дуровой, а с 1995 — в театре Луны, где был занят в спектаклях «Фанта-Инфанта» (Блекстэр), «Таис Сияющая» (Мелий), «Чарли Ча. » (Чаплин) и «Набоков. Машенька» (Ганин), «Фауст» (спектакль посвящен памяти А. Ромашина).

Конечно, Женя Стычкин никогда и ни за что не стал бы играть бессмысленного и жестокого тирана, поэтому даже Гитлер в его исполнении. танцует: «Это был придуманный персонаж, это был «Страх и отчаяние Третьего рейха» (театр «Вишневый сад»), куда в несколько новелл был вставлен портрет Гитлера, который в какой-то момент начинал существовать, действовать, и как-то влиять на персонажи. И он был решен скорее пластически. Это не то, что была какая-то нормальная история Гитлера».

Даже в простой истории всегда можно найти бездну интересного, но это уже зависит от режиссера, а в классике есть почва для того, чтобы придумывать сколько угодно, поэтому Стычкин при выборе материала думает не только «что?» и «где?», но и «с кем?» и «зачем?»: «Сейчас в театре очень сложная ситуация. Стало модным удивлять новыми формами — а это сделать крайне сложно, чтобы при этом донести до зрителя историю, не «смывая» главного. А так, взять какую-то хорошую известную пьесу и всех покрасить в зеленый цвет, заставить прыгать, бегать, читать сонеты Шекспира между строками, обливаться маслом — разве в этом смысл? Мне кажется, проблема не в современном театре, а в современной критике и современной публике. Театр — это все равно некий бизнес: мы делаем то, что зритель хочет видеть, за что он платит деньги, и, в первую очередь, то, что критика будет «поднимать». Чем больше она будет хвалить, тем больше народу придет на спектакль. Мне кажется, что сейчас абсолютно незаслуженно расхваливают такие новомодные вещи, в которых ничего особенного нет. И так же незаслуженно ругают классику. Я не понимаю почему — по-моему, это полная глупость. Мне, например, гораздо интереснее работать с классическим подходом к драматургии».

Совсем недавно сбылась мечта Евгения поработать в классическом репертуаре: он сыграл Шута в партнерстве с М. Козаковым в спектакле театра Моссовета «Король Лир» (реж. П. Хомский), Сганареля в партнерстве с М. Сухановым и Н. Швец в спектакле театра им. Е. Вахтангова «Дон Жуан и Сганарель» (реж. В. Мирзоев). Сганарель Стычкина — это вообще сам Мольер, по большому счету именно этот персонаж, как и Шут в «Короле Лире», легко жонглирует всем философско-нравоучительным смыслом пьесы. А еще Стычкина можно увидеть в легчайшем спектакле «ПроЯвления любви» в Театре Квартета И — там он отдыхает от классики. Он счастлив, что выбрал эту профессию, которая помогает ему понимать жизнь и воспитывает душу: «Это тяжелая такая школа, потому что нам приходится ежедневно брать на себя чужие переживания, грехи и так далее. Да, это тяжело. Но при этом ведь учатся люди на ошибках обычно. И поэтому, перенимая чужой опыт, ты и сам меняешься, и, соответственно, можешь становиться лучше, не только хуже». А еще если занимаешься своим, предназначенным для тебя делом — или которому предназначен ты — с тобой происходят всякие чудеса, и даже иногда сбываются мечты.

Своим браком Женя Стычкин обязан. собственной теще. Это она, известный кинокритик Нина Зархи, посоветовала своей дочери, приехавшей в Россию на каникулы известной в мире пианистке Кате Сканави, сходить в театр «на Стычкина». Катя послушала маму, и ее дочернее послушание имело самые непредсказуемые последствия для всех участников этой истории. Роман развивался стремительно, и неожиданно для самих влюбленных закончился свадьбой в ресторане «Обломов» и «регистрацией» в Доме-музее Ермоловой: «Изначально у нас происходило все чинно и аккуратно в Музее-квартире Ермоловой на Тверском бульваре. Там невероятно красиво. Катя иногда там играла концерты. И в этом концертном зале мы устроили церемонию бракосочетания, причем о том, что все это будет сделано в виде театрализованного капустника, никто из 200 приглашенных, кроме одного моего друга, не знал. Мы позвали туда (как будто бы) даму из загса, хотя на самом деле это была переодетая певица, которая сначала начала читать весь тот текст, который обычно говорится в загсах, а потом перешла на пение. Следом пели свидетели и жених, а невеста играла на рояле, пел детский хор Большого театра. А потом все действо перешло в полный цирк. В общем, всем гостям было весело». И тут вдруг оказалось, что Стычкин — не только прекрасный актер, но и отличный муж и отец: «Я всегда хотел, чтобы семья была большая, чтоб все куда-то что-то тащили, чтоб имели каждый день совместную трапезу. Другое дело, что это невозможно. Я себе не могу позволить хотя бы раз со всеми вместе пообедать. Но мечты для этого и существуют».

Катя и Женя недолго пожили вдвоем — совсем скоро у них появились сначала Лешка, потом Лева и совсем недавно — дочка Сашенька. Стычкины-Сканави активно работают над воспитанием детей: ребята занимаются французским языком, рисованием, плаванием. Посещают хор Большого театра, где их учат петь, а еще они проникаются самой атмосферой Большого театра. Но в основном это заслуга Кати: «Мне повезло с женой. Мне просто очень повезло с женой. И в этом ответы на очень многое в моей жизни. Поэтому мне не страшно иметь троих детей, поэтому мне весело руководить здоровенным домом. Мне просто очень повезло с женой, с ее жизненной энергией. Мне авансом был выдан выигрышный билет, не за что-то, а просто так, на будущее. Так что теперь надо хотя бы правильно распорядиться выигрышем». Как показывают почти 6 лет совместной жизни, Евгений Стычкин не просто выиграл, а сорвал джек-пот: «Катя меня однажды шокировала. Мы уже довольно долго были вместе, и Катя даже была уже беременна. Я прилетел в Америку и впервые услышал, как она играет на рояле. Тут для меня открылся большой новый мир, и захотелось перейти с ней на «Вы». Потом, меня Катя продолжает потрясать своей удивительной витальностью. От нее исходит невероятная легкость. Она была с пятимесячным сыном Лешей на гастролях в Америке, Гонолулу — ну полный кошмар. Леша сделал 38 взлетов-посадок за полтора месяца. И ничего — нормально».

Жена полностью разделяет взгляды Жени — они счастливы, когда в доме собираются друзья — в основном, это компания отца Жени, который ушел из жизни незадолго перед рождением первого внука. Сам Стычкин считает, что с поколением 30-летних его не связывает ничего, кроме возраста — ведь у него совсем другие ценности: «Мне не нравится музыка, которую слушает мое поколение, мне не нравится, как общается мое поколение друг с дружкой, мне не нравится, как мы сидим дома, как мы разговариваем, мне не нравится то, о чем мы разговариваем, часто. Ну, мы, я обобщаю, просто чтобы не дистанцироваться от своего же собственного поколения. Меня это очень расстраивает, я стараюсь в своей компании это каким-то образом менять. Мы не умеем общаться». Тем не менее, Стычкину удалось найти общий язык со сценаристом К. Мурзенко, который в 2001 году запускался со своим первым режиссерским проектом «Апрель».

До 2001 года в активе актера Стычкина, кроме появления в «Танго втроем» (реж. П. Тодоровский, 1997) и Пушкина в «Дне полнолуния» (реж. К. Шахназаров, 1998), числились главные роли в сериалах и так называемые «роли второго плана» в фильмах, названия которых вряд ли о чем-то говорят зрителю: «Ангел-хранитель» (2001), «Борода в очках и бородавочник» (2001), «Призрак счастья» (2001), «Эмигрантка» (2001).

В 2002 году Евгений снялся в фильме «Апрель». Фильм начинается с того, что Петя, бывший детдомовец по прозвищу Апрель, меняет профессию — он решает стать киллером. Герой даже делает первые шаги на новом поприще: покупает на еще не отработанный гонорар другую одежду, очки, знакомится с девушкой на улице, которая оказывается вовсе не проституткой, а медсестрой. Любовь к медсестре и мешает Апрелю выполнить заказ. В «Апреле». у Евгения Стычкина — главная роль. Среди его партнеров — Гоша Куценко, Кристина Орбакайте, Александр Лазарев-младший, певец Михаил Круг, Рената Литвинова. Смысл фильма в том, что герой Стычкина попадает в дичайшую ситуацию и не может из нее выбраться: «А мне все время раньше в кино предлагали играть таких жизнерадостных, глупеньких и поверхностных ребят. А этот Апрель — он сильно побитый жизнью, он любит жизнь и не собирается с ней расставаться. И еще Костя мне про него сказал, что он эпический герой. У него за спиной взрывается дом, а он закуривает сигарету. И больше Костя ничего не объяснял, сколько я ни просил. Все, говорит, сам сделаешь».

Даже сейчас, сыграв в десятке серьезных фильмов, Стычкин любимым называет именно «Апрель». Все дело в том, что его просто всегда старались замкнуть в некотором амплуа. А в «Апреле» он существует совершенно вне этого амплуа: «Я надеюсь, что режиссеры, которые посмотрят, увидят, что я могу это делать, поймут, что я могу сюда как-то выйти из своего амплуа, значит, могу, может быть, и в другую сторону, и предложат мне что-то». И снова Стычкин не ошибся — предложения посыпались, как из рога изобилия: «Антикиллер-2. Антитеррор» (реж. Е. Кончаловский, 2003), «А поутру они проснулись» (реж. С. Никоненко, 2003, фильм удостоен главного приза «За лучший зрительский фильм» Открытого российского фестиваля кинокомедии «Улыбнись, Россия!»), «Ищу невесту без приданого» (реж. А. Салбиев, 2003), «Слова и музыка» (реж. И. Соловов, 2004), «Холостяки» (реж. Е. Двигубская, 2004), «Молоды и счастливы» (реж. В. Зеленский, 2004), «Даже не думай. Тень независимости» (реж. Р. Бальтцер, 2004)

Новая российская мелодрама «Слова и музыка» от режиссера Ивана Соловова на самом деле имеет характерный французский привкус — это римейк одноименного фильма с К. Ламбертом и К. Денев, снятого в 1984 году режиссером Эли Шураки.

«Слова и музыка» — трогательная история любви между молодым, подающим определенные надежды музыкантом и успешной бизнес-леди, которая помогает подняться на вершину шоу-бизнеса различным юным дарованиям. В роли главного героя снялся М. Башаров, а Стычкин сыграл его друга, такого же молодого и веселого парня. Стычкину явно нравится его персонаж, он получает удовольствие от игры. Вот какую ситуацию застал корреспондент «Смены» на съемках фильма: «Мы пришли на съемочную площадку, когда у актеров был короткий перерыв. От Жени Стычкина словно искры летели. Актер ни минуты не мог устоять на месте. То кидался едой в Башарова, то принимался распевать песни, а то просто ходил из угла в угол, бормоча себе что-то под нос. В общем, своей энергетикой он утомил всех окружающих». Впрочем, от «утомительной» для окружающих энергетики фильм только выиграл.

Почти насильственное обаяние Стычкина сработало безотказно и в следующем фильме о непростой жизни метросексуалов в мегаполисе — сериале Е. Двигубской «Холостяки», где он сыграл Толю — самого домашнего из «холостяков», который ближе всех подошел к алтарю. Толя — агент по продаже подержанных машин, он меняет машины, как зубочистки, а женщин, как машины. Толя никогда не был женат, и поэтому сохраняет невероятно веселый нрав и мощный оптимизм. У Толи есть обожающая его мама, которая хронически пытается его женить. Она регулярно приглашает в дом своих престарелых подруг и их умных, образованных, но страшных дочек. Толя — послушный сын и считает своим долгом заняться любовью с каждой несчастной девушкой. Для него этот акт приравнивается к мытью посуды по просьбе мамы. Делает он это старательно и обреченно. Он относит данное действие к гуманитарной помощи нуждающимся. Толя любит женщин ярких и красивых. И что поразительно, эти красотки никогда ему не отказывают. Авторам удалось избежать пошлости, и создать легкую комедию, смотреть которую мужчинам — интересно, а женщинам — любопытно. Именно роль Толи принесла Стычкину народную любовь и статус новой звезды российского кино.

Успех, как известно, нужно закрепить — летом 2005 в прокат вышла комедия А. Стриженова «От 180 и выше», где Жене Стычкину досталась роль администратора фитнес-центра Костика, который искренне верит, что девушка ростом выше 180 сантиметров — символ его успеха и состоятельности. Однажды Костя решает доказать всем и — самое главное — себе, что может настать и его час — звездный час мужчины маленького роста. И приглашает на свидание девушку не ниже 180 сантиметров. Используя свое служебное положение, Костя обзванивает клиенток фитнес-клуба. Но получает отказ за отказом. У каждой героини своя история и свой мужчина. В итоге, цепь забавных ситуаций и смешных совпадений приводит к нему на свидание сразу всех красавиц. «Я хочу играть разные роли, серьезные, глубокие, смешные, и не повторяться. Этот фильм дал мне прекрасную возможность раскрыться как комедийному актеру», — с благодарностью говорит Женя. На самом деле, он — самый настоящий трудоголик и круглосуточно работает, чтобы всегда быть готовым к освоению новых кинопространств: «Чтобы не упустить свой случай, нужно, во-первых, уметь им воспользоваться и, во-вторых, быть к этому готовым. Если сейчас мне предложат сыграть всадника, вынужден буду отказаться, потому что недостаточно хорошо владею лошадью. Но если меня предупредят об этом хотя бы за недельку, натру себе мозоли везде, где только можно, но к назначенному часу буду владеть ею достаточно прилично. Я действительно очень на многое готов ради своей профессии». Кроме того, 2005 год отмечен для актера Стычкина работой с такими серьезными режиссерами, как П. Гринуэй («Чемоданы Тульса Люпера-2») и Г. Панфиловым («В круге первом»).

Евгений Стычкин

Евгений Стычкин - полная биография

Евгений Алексеевич Стычкин появился на свет летом 1974 года в творческой семье. Его мать Рябинкина Ксения — солистка большого театра, тетя — тоже известная балерина Елена Рябинкина, отец работал в Госкино, где руководил группой синхронистов, а известный советский актер Анатолий Ромашин стал крестным мальчика. Еще в детстве Евгений Стычкин начал проявлять творческие способности: пародировал знакомых, актеров, различных животных. После школы он решил поступать во ВГИК.

В кино стал сниматься уже на первых курсах обучения. Cначала это были небольшие появления на экране, но даже после них Евгений уже не сомневался в выборе будущей профессии. Еще обучаясь в институте, заработал себе амплуа «милого забавного мальчика». Помимо киноработ, роли Евгения Стычкина и его актерский талант распространяются и на театр. Созданный им образ великого комика в спектакле Чарли Ча принес актеру в 2000 году награду — премию Чайка в номинации Прорыв.

Определенный прорыв в кинокарьере Евгения произошел в 2002 году и связан с главной ролью в фильме Апрель. За своего начинающего киллера Стычкин получил награду как исполнитель лучшей мужской роли на кинофестивале в Санкт-Петербурге.

Другие известные фильмы с участием Евгения Стычкина — комедии От 180 и выше, День выборов, Любовь-Морковь, Самоубийцы. За последний фильм актер получил премию Дух Огня. Кроме комедийного амплуа, Стычкин также участвует и в серьезных проектах: он исполняет роли Шута в Короле Лире, Лермонтова в фильме о Пушкине, Карася в Белой Гвардии по роману Булгакова. Всего же на счету актера уже больше 80 кино- и телепроектов. В еще десяти он принимает участие в качестве актера дубляжа.

Евгений Стычкин был дважды женат и имеет четверых детей.

У Евгения Стычкина голубые глаза, светлый от природы цвет волос, светлая кожа и средние губы. Форма лица круглая, лоб высокий, волосы прямые, мягкие. Евгений Стычкин не меняет цвет волос, отдавая предпочтение натуральному. У актера средний курносый нос и округлый подбородок. Евгений Стычкин иногда носит очки, иногда отпускает усы и бороду. Рост актера — 162 см, татуировок нет.

Евгений Стычкин

Полное имя:Евгений Алексеевич Стычкин
Дата рождения:10.06.1974
Профессия:Актер
Рост:162 см
Вес:60 кг
Место рождения:Москва, Россия
Знак зодиака:Близнецы

Будущий актер родился в семье солистки Большого театра Ксении Львовны Рябинкиной и переводчика-синхрониста Алексея Стычкина. Неудивительно, что при таком отце мальчика отдали в английскую спецшколу. Но свою жизнь Евгений решил связать с актерской профессией, как крестный, и после школы поступил во ВГИК на курс А. Б. Джигарханяна, А. Л. Филозова.

С 1994 года Стычкин — артист театра клоунады Терезы Дуровой, а с 1995 по 2003 года — актёр Театра Луны. На счету Евгения роли в таких спектаклях, как «Предложение» (Школа современной пьесы, реж. И. Райхельгауз), «Страх и отчаяние Третьего Рейха» (Театр «Вишневый сад», реж. А. Вилькин), «Машенька» (Театральная компания Сергея Виноградова, реж. С. Виноградов), «Чарли Ча» (Театр Луны, реж, С. Проханов, премия «Чайка» в номинации «Прорыв-2000» за главную роль), «Фауст» (Театр Луны, реж. Ф. Гойфман) и многих других. Сейчас актер сотрудничает с театральной компанией С.Виноградова, Театром им. Моссовета, Театром «Школа современной пьесы», театром имени Евг. Вахтангова.

Среди самых заметных работ Евгения Стычкина в кино – комедия «День выборов», лента «Кошечка», военная драма «Ленинград», сериалы «В круге первом», «Чернобыль: Зона отчуждения», «Графиня де Монсоро», «Восьмидесятые», «Ленинград». В 2015 году актер появится сразу в трех сериалах – «Фарца», «Игра. Реванш» и «Измены».

Евгений Стычкин был женат на пианистке Екатерине Сканави, от которой у него трое детей: Алексей, Лев и Александра. Кроме того, у актера есть внебрачная дочь Софья – самая старшая из всех его детей. Девочка собирается стать актрисой.

Со своей второй женой, актрисой Ольгой Сутуловой, Евгений Стычкин познакомился на съемочной площадке картины «Контракт на любовь». Во время работы между коллегами вспыхнул служебный роман. Для Евгения Стычкина брак с Ольгой стал вторым, а для Сутуловой — был первым.

Факты
[html]

  • На вручение кинопремии «Золотой орел» в 2012 году Евгений Стычкин пришел в шотландском килте, причем на улице был двадцатиградусный мороз.
  • Евгений Стычкин работал вместе с женой Ольгой Сутуловой на одной съемочной площадке четырежды: первый раз — в 2007 году в картине «Ленинград» (у актрисы была главная роль, а у Евгения – эпизодическая), потом были фильмы «Контракт на любовь», «Про любoff», «Бог любит икру». Скоро на большие экраны выйдет новая лента «Клад» с их участием. Правда, в ней супруги сыграли в разных новеллах.
  • У Евгения Стычкина и его жены Ольги Сутуловой дома две собаки.
  • У Евгения Стычкина страсть к садоводству.

Награды
[html]2000 год — Лауреат премии «Чайка» в номинации «Прорыв» за роль Чаплина в спектакле «Чарли Ча»

2002 год — Приз за лучшую мужскую роль на КФ «Виват, кино России!» в Санкт-Петербурге (фильм «Апрель»)

2010 год — Лауреат премии «Beauty Cinema Awards» в номинации «Тор-характер» (2010)

Евгений Стычкин

Евгений Стычкин - полная биография

Евгений Стычкин - полная биография

фотографии >>

Евгений Стычкин - полная биография

Евгений Стычкин - полная биография

Евгений Стычкин - полная биография

Евгений Стычкин - полная биография

биография

Стычкин Евгений Алексеевич

Театр Луны:
«Чарли Ча» (реж. С.Проханов)
«Фауст» (реж. Ф.Гойфман)

Театр «Вишнёвый сад»:
«Страх и отчаяние Третьего Рейха» (реж. А.Милькин)

Театральная компания Сергея Виноградова:
«Машенька» (реж. С.Виноградов)

Школа современной пьесы:
«Предложение» (реж. И.Райхельгауз)
Иван Васильевич Ломов — Сергей Никитин, Дмитрий Сухарев «А чой-то ты во фраке?» (реж. И.Райхельгауз)

За главную роль в спектакле «Чарли Ча» был отмечен в 2000 году премией «Чайка» в номинации «Прорыв».

Лауреат Приза за лучшую мужскую роль на КФ «Виват, кино России!» в Санкт-Петербурге (2002, за фильм «Апрель»)

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *