Юрий Колокольников — полная биография

Юрий Колокольников — полная биография

Юрий Колокольников

Юрий Колокольников - полная биография

Раздел:

Страна:

Родился:

Юрий Колокольников - полная биография

Юрий Колокольников - полная биография

Детство, биография Юрия Колокольникова

Сегодня пойдёт речь об известном российском актёре Юрии Колокольникове. Родился он в столице России Москве 15 декабря 1980 года. Мама по профессии была переводчицей. Так сложилось, что его родители разошлись, и Юрий остался с мамой. Вскоре, Юра с мамой переехал жить в США. Получил гражданство.

“Американский менталитет” здорово повлиял на поведения Юрия в детстве. Как это было модно в США, мальчик убегал из дома, долго не возвращался, а когда приходил, то своей вины не признавал, а наоборот, устраивал скандалы. Тем самым уже проявлял задатки будущего актёра. Плохо себя вёл в школе, попадал в полицейские участки.

Такое поведение мальчика мама не могла контролировать, и ей пришлось отправить сына обратно в Россию на воспитание к отцу.

Приехав из-за границы, маленький Юра Колокольников ощутил шок. Так Россия в восьмидесятых была далеко не самым процветающим государством, представление о стране в которую ехал мальчик на каникулы было другим. Он ожидал увидеть такую же по уровню жизни страну как США или Канада, но реальность оказалась куда более жёсткой. Юрию Колокольникову пришлось узнать, как это товар по талонам, огромные очереди, отсутствие Макдональдса. Юра даже умудрился успеть продать яблоки, сорванные с сада “Мосфильмы” и заработать целых 375 рублей. Но, не подозревая о последствиях Юра заработал солнечный удар, простояв три дня на солнцепёке.

Но, такая Россия не испугала юного актёра, а наоборот закалила.

Юра поступил в киношколу. С этого момента начинается актерская карьера Колокольникова.

Юрий Колокольников - полная биография

Юрий Колокольников - полная биография

Фильмы и роли Юрия Колокольникова

Однажды, папа Юры отправил его на кастинг фильма “Железный занавес” к Савве Кулишу. Юру взяли на роль беспризорника. Но, роль оказалась небольшой.

Интересный факт, школу окончил в 15 лет, сдав все экзамены экстерном! После окончания школы поступил в театральное училище Щукина. Такого яркого студента сразу заметили. Юра сыграл в фильмах таких известных режиссёров как Тодоровский в фильме “Ретро втроём” и у Меньшова в фильме “Зависть богов”.

Юрий Колокольников - полная биография

По окончанию училища в 2000 году ещё совсем юный Колокольников отправляется покорять Америку, в надежде получить, тот самый знаменитый “Оскар”. Прожив год в Америке он так и не смог получить какие-либо роли, и вообще получить профессию актёра. Кем он только не работал. Он был и официантом, и курьером, и грузчиком. Америка так и не покорилась юному и амбициозному актёру. Ему пришлось вернуться в Россию.

Серьёзным проектом актёра является роль советского разведчика в фильме “В августе сорок четвёртого”.

Юрий Колокольников - полная биография

За восемь лет актёрской жизни, Юрий Колокольников снялся уже в более 20 фильмах.

Юрий Колокольников в «Игре престолов»

Весьма интересна роль, которую получил Юрий в сериале “Игра престолов”. Снялся он только в четвёртом сезоне в роли вождя одичалых. Его имя в сериале Стир, или как его ещё называют Магнар, что означает “лидер”.

Юрий Колокольников - полная биография

Юрий Колокольников - полная биография

Сериал “Игра престолов” удостоена десяти премий “Эмми”.

Личная жизнь Юрия Колокольникова

По поводу своей личной жизни актёр не особо распространяется. В начале всех интервью Юрий намекает, что вопросов о личной жизни не желательно задавать, он не любит о ней говорить.

Юрий Колокольников - полная биография

Юрий Колокольников официально не был в браке.

Сейчас он находится в гражданском браке с актрисой театра и кино Ксенией Раппопорт, у которой уже есть дочь от первого мужа. Дочери Даше уже 20 лет, они хорошо ладят с мамой, при том, что они абсолютно разные по характеру.

Ксения Раппопорт:

Юрий Колокольников - полная биография

Жена Юрия Колокольникова Ксения Раппопорт с дочерью Дашей:

Юрий Колокольников - полная биография

В 2011 году родилась совместная дочь Юрия и Ксении — София.

Также у Колокольникова есть еще одна дочь Таисья, которую он время от времени берет с собой на светские мероприятия (однако маму Таисьи никто не видел).

Юрий Колокольников - полная биография

Для старшой дочери Раппопорт — Даши — Юрий Колокольников специально написал сценарий в короткометражном фильме “Личные отношения”.

Так оба супругов актёры, и в данный момент востребованны, им всё реже и реже получается провести время вместе, так как Ксения снимается в Италии, а Юрий в России в Санкт-Петербурге.

Биография КОЛОКОЛЬНИКОВА Юрия Андреевича

Юрий Колокольников - полная биография

Биография КОЛОКОЛЬНИКОВА Юрия Андреевича

Биография, история жизни КОЛОКОЛЬНИКОВА Юрия Андреевича

Родился 15.12.1980, Москва

Стипендиат премии деловых кругов «Кумир» (1999)
Лауреат театральной премии «Чайка» (2003)
Лауреат молодежной премии «Триумф» (2004)

«Если ты идешь вперед, стремишься к цели, ты много теряешь по дороге, но если ты стоишь на месте, ты рискуешь ничего и не приобрести. И это касается всего – и жизни, и профессии»
Ю. Колокольников

Невыносимая легкость бытия

Юрий Колокольников родился в Москве 15 декабря 1980. С детства привык к яркой смене впечатлений и лиц: за первые 10 лет жизни стал настоящим «гражданином мира», поменяв Москву на Камчатку, Камчатку на Америку, а Америку – на Канаду. Правда, космополитом Колокольников стал по воле мамы-переводчицы, которой в силу многих, в том числе и семейных, обстоятельств не сиделось на месте. Как и положено будущему премьеру одного из лучших столичных театров, вел себя мальчик просто отвратительно: постоянно сбегал из дома, попадал в полицейские участки, а когда родителям все-таки удавалось вернуть блудного сына домой, закатывал шумные скандалы, доводя мать до истерики, а окружающих – до отчаянья: «Тогда я был уже мало управляем. Позже конфликтовал с учителями в школе. Особенно один мне не нравился — чего-то он на меня наезжал все время. В общем, однажды мне это надоело, я разбежался, запрыгнул на него и укусил за ухо…». Когда все воспитательные меры были испробованы, и – увы – безрезультатно, мама приняла нелегкое решение: девятилетнего отрока отправили обратно в Россию, к отцу.

Примерно тогда же, где-то по дороге из полицейского участка, Колокольников и решил стать артистом. Неизвестно, что повлияло на это решение – то ли желание быть в центре внимания, то ли адреналин, который получал мальчик, устраивая домашние «спектакли» и наблюдая за реакцией «зрителей» — домашних, не подозревающих об отведенной для них роли (Юра часто «развлекался», имитируя принципы аппендицита или эпилепсии), но и в благополучной Канаде, и в совсем не благополучной постперестроечной России мальчик был твердо уверен, что судьба его будет связана с театром и кино. «I have a dream», — сказал себе Колокольников и стал идти к своей мечте так же упорно, как когда-то уходил из дома.

Москва конца 80-х оказалась для мальчика приблизительно такой же экзотикой, как для любого московского ребенка МакДональдс и Диснейлэнд: очереди за сахаром, мыло и порошок – по талонам, а все остальное достать и вовсе невозможно – действительность была далека от идиллических представлений о бесконечном празднике, которые внушали Юре дома в Канаде, чтобы отправить его «на каникулы в Россию, просто погостить у отца»: «Я поревел, поконфликтовал, а потом понял, что бесполезно, и быстро адаптировался. Стал, как все — в очередях за сахаром стоять, яблоки продавать. Наверное, я человек, легко принимающий обстоятельства».

С продажей яблок все вышло почти по Чехову: Колокольников рвал яблоки в саду «Мосфильма», расположенном по соседству с его домом, и продавал их на Киевском рынке. Бизнес завязался удачный, и Юре даже удалось сколотить небольшой капиталец в 375 рублей, но от стояния на солнце с бойким мальчуганом на третий день приключился солнечный удар. Так – буквально на взлете – закончилась его карьера в малом бизнесе.

Такое «бурное» прошлое очень пригодилось Колокольникову впоследствии: через пару лет он появился в небольшой роли беспризорника в фильме «Железный занавес» (1994) самого Саввы Кулиша. Это было первое ощутимое достижение в его актерской карьере, первая ступенька в восхождении к киноолимпу и результат нескольких лет работы: почти сразу же по приезде в Россию Юра стал играть в детских спектаклях и пошел учиться в киношколу. По собственному его признанию, тогда он уже твердо знал, что после школы поступит в театральное училище.

К этому времени с родителями было заключено перемирие, а вскоре и совсем прочный мир – мама и папа поняли, что ребенок у них растет необычный и талантливый, поэтому стали всячески поддерживать юное дарование, а отец даже отвел на пробы к Кулишу. К сожалению, с учителями в школе все было не так просто, и аттестат Юрий Колокольников получил экстерном в 15 лет: «Просто к этому возрасту все, что можно было там получить, я уже получил. Пошел и сдал за два года экстерном. Это не сложно, надо просто посидеть за учебниками — даже интересно, прямо как кроссворд. Хотя в то время не только экстернат уже был, но и аттестаты продавались».

Нисколько не сомневаясь в своих силах, Колокольников подал документы в Щукинское театральное училище и первого же раза поступил (на курс А. К. Граве). Сегодня четыре года, проведенные в стенах училища, Юрий вспоминает как время предчувствия, некоего кануна: «Я вспоминаю это время так, будто все происходило не со мной. С одной стороны, я всецело отдавался веселой студенческой жизни. С другой – уже тогда понимал, что училище – лишь ступенька к дальнейшему росту и что на самом деле здесь ничего серьезного не произойдет. Все самое главное начнется несколько позже, но это «позже» надо готовить уже сейчас. Поэтому уже сейчас надо ходить на «Мосфильм», сейчас надо отдать свои фотографии в актерское агентство, сейчас – знакомиться со вторыми режиссерами. Так что я по своей сути, наверное, карьерист. И карьерист очень жесткий».

Впрочем, эффектные фото в актерских агентствах и нужные знакомства еще никому не гарантируют звездной карьеры, если они не подкреплены талантом и индивидуальностью. Первыми режиссерами Колокольникова стали П. Е. Тодоровский («Ретро втроем», 1998) и В. Меньшов («Зависть богов», 2000), а партнерами – Е. Яковлева, С. Маковецкий, Е. Сидихин, В. Алентова, А. Феклистов и А. Лобоцкий. В такой компании можно было либо отчаяться и, затаив дыхание, наблюдать за работой мастеров, либо возгордиться и окончательно потерять голову от самомнения. Колокольников возгордился – и, затаив дыхание, стал учиться у более опытных коллег. Он не привык упускать свой шанс.

Эти амбиции, вполне соответствующие его двухметровому росту, и толкали его все дальше, пока закономерно не привели в конечный пункт погони за славой – Голливуд, куда подающий большие надежды на Родине артист отправился сразу же после окончания училища (2000). «Надо же было как-то начинать свой путь к «Оскару»», — иронично замечает Колокольников теперь.

Год Юрий прожил между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком, и год этот оказался очень полезным не столько для Колокольникова-актера, сколько для Колокольникова-молодого человека: «Самое главное – я понял, как надо продавать себя. Понял наконец-то, кто я такой и сколько реально стОю, – в том смысле, что ни хрена не стОю: таких, как я, там – миллион. Словом, школу прошел хорошую». Кроме того, за этот год Юрий освоил множество совершенно необходимых для актера навыков и умений: правильно убирать собачьи экскременты, доставлять грузы со скоростью ветра и даже виртуозно выливать на головы зазевавшихся посетителей голливудских ресторанов горячие супы – работал он однажды официантом, правда, по причине быстрого овладения сей методикой продержался в должности всего-то три дня. Тогда он решил, что Голливуд пока не готов быть покориться Колокольникову. И отправился домой.

Игра по правилам и без

Правила игры в театре и кино Юрию Колокольникову задают режиссеры. Вне сцены создается впечатление, что «молодой да ранний» Колокольников играет вовсе без правил. Просто правила у него другие: «Ну разве это нормально, когда ты приходишь на фотосессию и спрашиваешь: «Кто будет работать с прической?», а гример тебе заявляет: «Я с прической не работаю»? В итоге, когда ты требуешь правильного отношения к работе, на тебя смотрят как на идиота. Но ты ведь не идиот – просто ты хочешь играть по другим правилам, а этого не получается. Вот и появляются такие разговоры: Колокольников – амбициозный, капризный и сноб. А я хочу, чтобы всем было хорошо».

С людьми Колокольников расстается с такой же легкостью, с какой меняет обстоятельства своей жизни. На первый взгляд, это можно приписать легкомыслию и равнодушию, но на самом деле это принципиальный подход: «Я легко вычеркивал людей. Я уверен, что надо быть жестким, даже, может быть, жестоким, но справедливым. Важно разбираться в людях, понимать, что этот человек может быть опасен, может тебя подставить. Или что тебе с ним просто неинтересно. Или ты хочешь помочь ему, сделать его лучше, говоришь: что ты делаешь, оглянись, посмотри на себя! Но он не хочет. Тогда – извини, до свидания».

Вопреки или благодаря такому вызывающему поведению, к 25 годам в кино-активе Юрия Колокольникова накопилось более 20 фильмов (и это за неполных 8 лет работы), почти все – у хороших или очень хороших режиссеров. Правда, главные роли можно пока пересчитать по пальцам одной руки: обаятельный мошенник в «Леди на день» Д. Астрахана, Ипполит в «Греческих каникулах» В. Сторожевой, Грушницкий в «Герое нашего времени» А. Котта. Но даже в ролях второго и третьего плана Колокольников заметен, и не только благодаря росту.

Первой серьезной работой в кино для Юрия стал фильм М. Пташука «В августе сорок четвертого» (2000), где он снялся еще третьекурсником. Образ советского разведчика пришелся Колокольникову впору, и многие зрители запомнили и полюбили его именно за эту роль. В кино намечался медленный, но стабильный рост, а о своих театральных амбициях Юрию на некоторое время пришлось забыть. Он ходил на кастинги, посещал тусовки, знакомился с нужными людьми. Кто-то посоветовал пойти на пробы к молодому режиссеру К. Серебренникову, который поставил в театре скандальные «Пластилин» и «Откровенные полароидные снимки» и приступал к съемкам второго телефильма. Пробы оказались настолько удачными, что обеспечили Колокольникову не только яркую роль в прекрасном фильме («Дневник убийцы»), но и участие в новом спектакле К. Серебренникова. «Сладкоголосая птица юности» по пьесе Т. Уильямса. На сцене «Современника». С Мариной Нееловой в качестве партнерши. Более чем благоприятные условия для театрального дебюта, но режиссер поставил условие: не тусоваться. И Колокольников полгода жил впроголодь и с утра до ночи, по 18 часов пахал, потому что понимал: рядом Неелова, на фоне которой даже хорошая игра будет выглядеть провалом. Чтобы соответствовать Нееловой, нужно было играть гениально. И Колокольников сыграл.

Премьера «Сладкоголосой птицы юности» состоялась в декабре 2002 года. Зрители единодушно отметили «вольное» обращение Колокольникова с примой «Современника», а критики – его неординарный талант: «Образ жиголо в исполнении прекрасного собой, нервного и трепетного Юрия Колокольникова режиссером явно романтизирован. В лице этого новоявленного Адониса старость-смерть убивает жизнь и любовь» (М. Давыдова «Жизнью смерть поправ»), «Неелова тут поразительно слаженно работает с совсем молодым дебютантом Юрием Колокольниковым (Чанс Уэйн), не потерявшимся рядом ней. Они, как сообщающиеся сосуды, обогащают и питают друг друга» (М. Зайонц «Смертельная птица юности»). С тех пор все журналисты обязательно спрашивали Колокольникова о том, как ему работалось с великой Нееловой, и Колокольников обязательно отвечал, что никакого такого страха не испытывал: «Понятное дело, рядом с такой актрисой легче осрамиться, чем с кем-либо другим. Но с ней и научиться всему было легче. Когда есть сильный конкурент, то ты всегда до него пытаешься дотянуться. Я тогда думал: блин, играю вместе с такой актрисой, надо срочно вытягивать из нее все что можно, высасывать все жилы, талант, умение и технику. И, в общем-то, она приложила много усилий, чтобы у меня что-то получилось. Помогала мне постоянно. У нас вообще сложилось потрясающее трио – я, Марина и Кирилл Серебренников. Мы жили только этим спектаклем. Я тогда, кстати, очень жестко был настроен – или пан, или пропал. Хотя, с другой стороны, не особо парился: репетировал себе и репетировал. Мне было хорошо и уютно, как эмбриону в утробе». За роль Чанса Уэйна Ю. Колокольников получил в 2003 году театральную премию «Чайка» в номинации «Двойной удар» (лучшее партнерство).

Следующим этапом в театре стала роль Бориса в классической «Грозе» в неканонической постановке Н. Чусовой. И снова на сцене «Современника». На сей раз партнершами Колокольникова стали Чулпан Хаматова и Елена Яковлева – и критики признали превосходство «женского» в этом спектакле: превосходство иррационального над разумным, зрелищного над содержательным и безусловное превосходство героинь над героями (а, соответственно, актрис над актерами): «Бориса играет Юрий Колокольников – тот самый, что недавно дебютировал в «Сладкоголосой птице юности» Кирилла Серебренникова. Бог знает, отчего режиссеры выбирают именно его – как артист он пока достиг не многого, но во внешности двухметрового Колокольникова действительно есть что-то необычное. Он похож на мальчишку-переростка — складной метр – руки-ноги длинные и двигаются как-то сами по себе, несогласованно, как у щенка. Может, именно такой, неуживчивый, как и она, мужчина-подросток и нужен был этой Катерине. В таком Борисе кротости нет: чуть что – лезет с кулаками на горластого, но беззлобного пьяницу Дикого (Владислав Ветров). Лишь оставшись с Борисом, Катерина меняется, затихает, начинает свой «танец», обвивая его, распластываясь по нему и замирая. А в финале, услышав, что Борис уезжает, она вновь начинает шипеть, как кошка, и кричать сорванным голосом, отпихивая любовника ногой» (Дина Годер «Дикая кошка Катерина»), «Катерину одолевает жестокая, иссушающая страсть к пустому месту. Пустое место зовут Борис, он статен и кудряв (роль эта поручена ‘первому любовнику’ современниковской труппы Юрию Колокольникову), но кажется, что предметом страсти мог бы стать любой из безликих представителей мужского пола, передвигающихся по сцене. Молния не выбирает, во что вдарить» (Г. Ситковский «Сука-гроза»). Вопреки всяческой критике, «Гроза» до сих пор остается одним из самых популярных спектаклей «Современника», который Колокольников играет с удовольствием.

Несмотря на два совместных спектакля, Колокольников и «Современник» существуют совершенно самостоятельно: «Для меня слово «труппа» как-то странно звучит. Я, например, играю в «Современнике» два спектакля. Для меня это мой театр. Если ты в труппе, значит, у тебя есть какие-то обязательства, а я, как человек, стремящийся всеми силами оградить свою свободу, избегаю формальностей и чувствую себя так легче. Мне не нужно эдакое подобие крыши над головой. Хотя иногда бывает страшно, когда ты понимаешь, что ты как бы нигде».

Свобода от обязательств позволила Юрию сыграть Ромео в театральном проекте Е. Коноваловой и Е. Лапиной «Ромео и Джульетта», режиссером которого стал Р. Стуруа. По собственному признанию, Колокольников никогда не мечтал об этой роли, и более того – Ромео ему непонятен и чужд: «Моя любимая сцена в «Ромео и Джульетте» – это когда Ромео сходит с ума. Когда он из влюбленного романтика превращается в совершенного шизофреника, маньяка и убийцу». В спектакле с рекламным слоганом «Время любить» были собраны только самые любимые публикой молодые актеры: Джульетта – однокурсница Юрия Н. Швец, Кормилица – А. Стеклова, Фра Лоренцо – Г. Сиятвинда, Меркуцио – А. Белый, леди Капулетти – А. Дубровская, Герцог – В. Хаев, Парис – Д. Страхов, Тибальт – Д. Дюжев, Капулетти – С. Фролов, Монтекки – Г. Куценко, немой слуга – и тот А. Олешко.

2004 год оказался для Колокольникова весьма успешным в творческом плане: он не только сыграл главные роли в двух громких театральных постановках, но и появился на экране в роли притягательного, но «подонистого» Кости в телефильме А. Эшпая «Дети Арбата»: «На эту роль я сразу согласился. Но пробовали-то меня вначале на другую роль — Саши. Беру текст — первый раз вижу, с романом Рыбакова был не знаком. После проб я сразу начал книжку читать и, когда читал, думал: «Господи, да Саша — это никакой не я, это мой друг Женя Цыганов — стопроцентно!» А через некоторое время Чулпан Хаматова, пробегая за кулисами «Современника», мне крикнула: «Тебя утвердили на моего мужа!»». В этом же году Колокольников был награжден молодежной премией «Триумф» за выдающиеся творческие достижения.

В 2005 году на экран вышли «Статский советник» Ф. Янковского, «Мужской сезон. Бархатная революция» О. Степченко и «Греческие каникулы» В. Сторожевой, роли в которых стали еще одним подтверждением таланта и профессионализма Колокольникова, но не превратили его в мегазвезду. На очереди премьера «Бумера-2» П. Буслова, «Кинофестиваля…» В. Пичула, «Лифта» В. Плоткина и «Героя нашего времени» А. Котта. Похоже, Колокольников нашел свою «тему в искусстве» — плохой хороший человек, обаятельный негодяй, чуждый нравственному выбору, вернее, выбор этот уже сделавший – или же наивный юноша с внешностью архангела. Нередко он эпатирует журналистов признаниями такого рода: «Я хотел бы сыграть маньяка-убийцу. Я скорее себя ассоциирую с ним, чем с романтическим лириком… Вообще, думаю, все мои герои на меня похожи и в то же время не похоже все роли, которые мы играем, из себя же вытаскиваем. И они начинают жить, а уже потом они могут изменяться. Как и мы меняемся».

Как важно быть несерьезным

Кроме Ю. Колокольникова – актера, которого видят зрители на сцене и экране, и Юры, которого знают друзья и знакомые, существует еще и некое третье лицо – Юрий Колокольников, «очень успешный, амбициозный и надменный премьер «Современника»», «выскочка» и «скандалист», «высокомерный сноб» (именно таким эпитетами чаще всего награждают актера в прессе), который часто отказывается от интервью и, тем не менее, то и дело мелькает на страницах гламурных журналов. Потому что – куда уж гламурнее: «Я люблю людей. Нет, я не люблю людей. Вернее — иногда люблю, иногда — нет. Я люблю работу, ощущение счастья, деньги, шикарную жизнь. Я люблю жить в оппозиции, я люблю яблоки. Хм, я люблю женщин, я люблю друзей. И очень люблю гонять на спортивных машинах по ночам».

А ведь этот медийный плейбой с тщательно продуманным небрежным стилем в одежде и поведении, эпатирующий от скуки, провоцирующий из интереса – еще один образ, разыгранный им, возможно, талантливее остальных. Главное, с большим удовольствием: «Я могу так сказать: я никогда не эпатирую специально, только ради эпатажа. Но я всегда примерно представляю реакцию на свои слова и поступки, что будет, если я скажу вот так или вот эдак сделаю. И это тоже своего рода игра. Я никогда не сделаю ничего запредельного, не сниму штаны на середине Тверской просто потому, что мне так хочется. Да, я понимаю, что иногда я пудрю мозги, но потом я прихожу домой и сокрушаюсь: «Ну что за дела… Опять я за свое. Почему нельзя, как нормальному взрослому человеку, искренне рассуждать?» Все, думаю, в следующий раз так и сделаю. А в следующий раз оказывается опять неинтересно быть серьезным и искренним. Так что, я думаю, для меня самый лучший вариант – искренняя игра».

Можно, например, рассказывать журналистам о том, как выгнали с первого курса ГИТИСа за драку с педагогом, после чего была учеба в Академии ФСБ. Или о том, как в возрасте 14 лет три месяца просидел в колонии для малолетних за поножовщину в компании беспризорников, куда привели поиски интересного жизненного опыта. Или сокрушаться о несложившейся карьере в органах: ведь не будь этого глупого хулиганства, перед ним могли открыться все пути, а с учетом характера и актерского таланта Колокольникова лет через 10 можно было бы ожидать появления как минимум нового Джеймса Бонда. Правда это или талантливый вымысел – кто знает, да и какая, по сути, разница.

Искренность, ирония и цинизм – почти уайльдовское сочетание, на русской почве такие герои, как правило, плохо приживаются. Впрочем, Колокольников иногда работает и заграницей, пока получая от этого скорее материальное удовлетворение. К растущей популярности относится со скептицизмом: «Появилась та популярность, когда тобой почему-то интересуются. Но это популярность неизбежная и достаточно циничная. Неизбежная, потому что постоянно нужны новые лица, и я понимаю, что моя внешность и какие-то роли привлекают внимание, я стал интересен. А цинизм заключается в том, что с той же быстротой, с которой ты попадаешь в зону этого внимания, ты можешь и вылететь из нее. Поэтому я точно знаю, что с этой популярностью надо быть осторожным. Предельно осторожным. Она практически ничего не значит». Что-то значит только любимая профессия, которую нельзя исчерпать, в которой постоянно открываются новые грани, появляются новые люди с новыми безумными проектами, но даже профессия может потерять свой смысл, если относиться к ней слишком серьезно: «Я не люблю людей, которые очень серьезно относятся к своей профессии, но не люблю и тех, кто делает вид, что для них это все – так… Я думаю, что очень важно понимать, что это – профессия. Не вся жизнь, а только ее часть. И что без иронии и самоиронии в ней нельзя преуспеть».

О Р. Стуруа: По прошествии времени я понял, что Роберт – мудрейший, опытнейший и хитрейший человек, и кого он на самом деле видел в роли Ромео – об этом артист никогда не узнает. С ним было очень легко работать, потому что он не давал повода для сомнений в тебе, твоих силах. Он ведь в конце репетиций вообще отпустил меня. Дал свободу и возможность делать то, что я чувствую, что мне хочется. Потом, когда мы летом приезжали к нему в Грузию, он мне говорил: «Панимаешь, дарагой, я специално это сделал!» Я же говорю – хитрец!

Об окружающих: Я сразу как-то интуитивно распознаю человека – хороший он или плохой. И чаще всего мне становится скучно. Не от жизни, а именно от людей, которых я встречаю. Хотя, с другой стороны, странно, но я очень люблю общаться. Для меня важно иметь друзей, и мне сложно оставаться одному. Хотя я понимаю, что это все суета и ты бежишь от одиночества. Поэтому хочешь, чтобы кто-то был рядом, ищешь общения.
О том, что мешает в профессии: Мешает отсутствие юмора и самоиронии, то есть ощущение себя как некой большой единицы в творчестве. Мешают интриги и сплетни — ни за что себе этого не позволяю. Здесь есть какая-то этика, моя личная, которой я следую. Никогда не скажу про своего партнера плохо, даже если я про него так думаю. Хотя иногда конфликт, как ни странно, является стимулом хорошего результата.

Колокольников Юрий: актерская карьера и личная жизнь

Колокольников Юрий — интересная личность, талантливый актер и любимец женщин. Хотите узнать о том, где он родился и учился? Каково его семейное положение? Всю необходимую информацию об актере вы найдете в статье.

Юрий Колокольников - полная биография

Биография

Колокольников Юрий появился на свет 15 декабря 1980 года в Москве. Поначалу в семье царили гармония и счастье. Но вскоре родители Юры решили развестись. Маленький мальчик не понимал всей серьезности момента.

Мать нашего героя — переводчица. По роду своей деятельности она вынуждена была переезжать из одной страны в другую. Женщина возила сына с собой. До 10 лет будущий актер менял место жительства – США, Камчатка, Канада.

Возвращение на Родину

Юра рос подвижным и неуправляемым мальчиком. Матери было сложно уследить за сыном. В итоге она приняла решение вернуть его обратно в Россию и отдать на воспитание отцу.

По приезду в Москву Юра немного замкнулся в себе. Еще бы, ведь жизнь в США и российской столице – это две большие разницы. В Америке он привык к дорогим нарядам, игрушкам и сладостям. А Россию в 90-е годы нельзя было назвать процветающим государством. В магазинах наблюдался дефицит товаров. По улицам ходили бомжи и попрошайки. Зарплаты людям не выдавали по несколько месяцев.

В США Юра посещал «Макдональдс», где заказывал разные вкусности. Деньги на карманные расходы ему выдавала мама. А в Москве отец не мог оказывать сыну материальную помощь. И мальчику пришлось самому искать способ заработать деньги. Однажды в саду «Мосфильма» он нарвал целое ведро яблок. Парень отправился на рынок и продал все, выручив 375 рублей. В то время эта была хорошая сумма. Именно тогда парень понял, как тяжело достаются деньги. Дело в том, что яблоки он продавал весь день, находясь на солнцепеке. В итоге парень заработал солнечный удар.

Если вы думаете, что такая «суровая» Россия отпугнула Юрия Колокольникова, то сильно ошибаетесь. Тяжелые условия жизни лишь закалили его характер.

Юрий Колокольников - полная биография

Учеба

Практически сразу после возвращения из-за границы наш герой был записан в киношколу. Самому Юрию занятия очень нравились. Он никогда на них не опаздывал и не прогуливал. Колокольникова-младшего называли одним из лучших учеников. Педагоги разглядели в нем природный талант и большой творческий потенциал. Мальчик участвовал во многих детских спектаклях. Публика принимала его на ура.

Знакомство с кинематографом

Юрий Колокольников (фото см. выше) с детства мечтал стать актером. Он устраивал домашние концерты и спектакли. Позже выяснилось, что у него есть все данные для построения актерской карьеры – коммуникабельность, хорошая память, грамотная речь и пластичность тела.

Когда Юра был подростком, отец отвел его на пробы к известному режиссеру Савве Купишу. Поначалу парень стеснялся, но смог собраться, показать себя с лучшей стороны. Его утвердили на роль в фильме «Железный занавес». Юрий был безумно рад этой новости. И ничего, что роль была небольшая.

В 15 лет наш герой экстерном сдал экзамены за 10-11-й классы. Это было сделано для того, чтобы быстрее поступить в театральный вуз. Выбор Юрия пал на Щукинское училище. Он сдал все необходимые документы и начал готовиться к поступлению. И его старания увенчались успехом. Колокольников поступил в «Щуку» с первого раза. Его зачислили на курс А. Граве.

Первыми режиссерами, с которыми сотрудничал Юрий, стали П. Тодоровский, М. Пташук и В. Меньшов.

Новая жизнь

В 2000 году нашему герою вручили диплом об окончании вуза. Парень купил билет на самолет и отправился в Голливуд. Почти год он прожил в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. Поначалу Юрий ходил по кастингам на разные фильмы, но его кандидатуру сразу же отвергали. Чтобы выжить в чужой стране, русскому парню приходилось работать курьером, официантом и грузчиком. Колокольников Юрий понимал, что не для этого он 5 лет проучился в театральном вузе. В один прекрасный день парень собрал чемоданы и вернулся в Москву.

Юрий Колокольников - полная биография

Юрий Колокольников: фильмография

Кардинальные перемены в жизни молодого актера произошли после его знакомства с режиссером К. Серебрянниковым. Юрий получает главную роль в телесериале «Дневник убийцы». Колокольников на все 100% выполнил задачи, которые поставил перед ним режиссер. После этого молодому и амбициозному актеру стали предлагать сотрудничество в сфере кинематографа.

Где только не снимался Юрий Колокольников! Фильмография этого актера насчитывает десятки ролей в сериалах и полнометражных кинолентах. Перечислить все созданные им образы невозможно. Вот лишь наиболее яркие и запоминающиеся фильмы с его участием:

  • «Дети Арбата» (2004) – Костя;
  • «Статский советник» (2005) – Смольянинов;
  • «Бумер-2»;
  • «Кука» — Жека;
  • «На море!» — Вадим;
  • «Распутин» — Освальд Райнер;
  • «Поддубный» — менеджер спортсмена;
  • «Перевозчик: наследие» — русский мафиози.

Юрий Колокольников - полная биография

Юрий Колокольников: личная жизнь

Высокий парень с сильным торсом и пронзительным взглядом всегда пользовался популярностью у женщин. Известно, что актер не был официально женат. Но сегодня его сердце занято. Несколько лет назад Юрий познакомился с актрисой Ксенией Раппопорт, у которой была дочь от первого брака. Вскоре влюбленные стали жить под одной крышей. Дочь Ксении хорошо восприняла появление нового папы. В 2011 году у актерской четы родился общий ребенок. Дочку назвали Софией.

В заключение

Теперь вы знаете, какой путь к известности проделал Колокольников Юрий. Его судьба была нелегкой. Но он прошел все испытания и теперь вполне может назвать себя счастливым и успешным человеком.

Юрий Колокольников

Юрий Колокольников - полная биография Родился Юрий Колокольников 15.12.1980 в Москве. Его родители развелись довольно-таки рано, а посему мальчику совместно с мамой, которая работала переводчицей, приходилось многократно менять место проживания. Будущему актеру до своего десятилетнего возраста довелось жить в Канаде, Америке и на Камчатке.

Сам Колокольников говорит, что ребенком он являлся неуправляемым и крайне непослушным. Мать не сумела совладать с воспитанием сына и направила его к отцу, в Россию.

Как только Юрий оказался снова в Москве, он стал учиться в киношколе и принимать участие в спектаклях для детей. Через некоторое время папа отводит ребенка на пробы к Савве Кулишу, и того берут на исполнение незначительной роли беспризорника в картине «Железный занавес». По достижению 15-летнего возраста он экстерном сдает экзамены за последнюю пару классов и с первой попытки поступает в театральное училище на курс Граве. Самыми первыми режиссерами молодого актера стали Владимир Меньшов, Михаил Пташук и Петр Тодоровский.

После неудачной попытки пробиться в большой кинематограф Голливуда, Юрий возвращается в Москву, где Серебренников предлагает ему главную роль в телевизионном сериале «Дневник убийцы».

Находится в супружеских отношениях с актрисой Ксенией Раппопорт. В начале 2011 года у пары появилась дочка София.

Юрий Колокольников

Юрий Колокольников - полная биография

Юрий Колокольников родился в Москве 15 декабря 1980. С детства привык к яркой смене впечатлений и лиц: за первые 10 лет жизни стал настоящим «гражданином мира», поменяв Москву на Камчатку, Камчатку на Америку, а Америку – на Канаду. Правда, космополитом Колокольников стал по воле мамы-переводчицы, которой в силу многих, в том числе и семейных, обстоятельств не сиделось на месте. Как и положено будущему премьеру одного из лучших столичных театров, вел себя мальчик просто отвратительно: постоянно сбегал из дома, попадал в полицейские участки, а когда родителям все-таки удавалось вернуть блудного сына домой, закатывал шумные скандалы, доводя мать до истерики, а окружающих – до отчаянья: «Тогда я был уже мало управляем. Позже конфликтовал с учителями в школе. Особенно один мне не нравился — чего-то он на меня наезжал все время. В общем, однажды мне это надоело, я разбежался, запрыгнул на него и укусил за ухо…». Когда все воспитательные меры были испробованы, и – увы – безрезультатно, мама приняла нелегкое решение: девятилетнего отрока отправили обратно в Россию, к отцу.

Примерно тогда же, где-то по дороге из полицейского участка, Колокольников и решил стать артистом. Неизвестно, что повлияло на это решение – то ли желание быть в центре внимания, то ли адреналин, который получал мальчик, устраивая домашние «спектакли» и наблюдая за реакцией «зрителей» — домашних, не подозревающих об отведенной для них роли (Юра часто «развлекался», имитируя принципы аппендицита или эпилепсии), но и в благополучной Канаде, и в совсем не благополучной постперестроечной России мальчик был твердо уверен, что судьба его будет связана с театром и кино. «I have a dream», — сказал себе Колокольников и стал идти к своей мечте так же упорно, как когда-то уходил из дома.

Москва конца 80-х оказалась для мальчика приблизительно такой же экзотикой, как для любого московского ребенка МакДональдс и Диснейлэнд: очереди за сахаром, мыло и порошок – по талонам, а все остальное достать и вовсе невозможно – действительность была далека от идиллических представлений о бесконечном празднике, которые внушали Юре дома в Канаде, чтобы отправить его «на каникулы в Россию, просто погостить у отца»: «Я поревел, поконфликтовал, а потом понял, что бесполезно, и быстро адаптировался. Стал, как все — в очередях за сахаром стоять, яблоки продавать. Наверное, я человек, легко принимающий обстоятельства».

С продажей яблок все вышло почти по Чехову: Колокольников рвал яблоки в саду «Мосфильма», расположенном по соседству с его домом, и продавал их на Киевском рынке. Бизнес завязался удачный, и Юре даже удалось сколотить небольшой капиталец в 375 рублей, но от стояния на солнце с бойким мальчуганом на третий день приключился солнечный удар. Так – буквально на взлете – закончилась его карьера в малом бизнесе.

Такое «бурное» прошлое очень пригодилось Колокольникову впоследствии: через пару лет он появился в небольшой роли беспризорника в фильме «Железный занавес» (1994) самого Саввы Кулиша. Это было первое ощутимое достижение в его актерской карьере, первая ступенька в восхождении к киноолимпу и результат нескольких лет работы: почти сразу же по приезде в Россию Юра стал играть в детских спектаклях и пошел учиться в киношколу. По собственному его признанию, тогда он уже твердо знал, что после школы поступит в театральное училище.

К этому времени с родителями было заключено перемирие, а вскоре и совсем прочный мир – мама и папа поняли, что ребенок у них растет необычный и талантливый, поэтому стали всячески поддерживать юное дарование, а отец даже отвел на пробы к Кулишу. К сожалению, с учителями в школе все было не так просто, и аттестат Юрий Колокольников получил экстерном в 15 лет: «Просто к этому возрасту все, что можно было там получить, я уже получил. Пошел и сдал за два года экстерном. Это не сложно, надо просто посидеть за учебниками — даже интересно, прямо как кроссворд. Хотя в то время не только экстернат уже был, но и аттестаты продавались».

Нисколько не сомневаясь в своих силах, Колокольников подал документы в Щукинское театральное училище и первого же раза поступил (на курс А. К. Граве). Сегодня четыре года, проведенные в стенах училища, Юрий вспоминает как время предчувствия, некоего кануна: «Я вспоминаю это время так, будто все происходило не со мной. С одной стороны, я всецело отдавался веселой студенческой жизни. С другой – уже тогда понимал, что училище – лишь ступенька к дальнейшему росту и что на самом деле здесь ничего серьезного не произойдет. Все самое главное начнется несколько позже, но это «позже» надо готовить уже сейчас. Поэтому уже сейчас надо ходить на «Мосфильм», сейчас надо отдать свои фотографии в актерское агентство, сейчас – знакомиться со вторыми режиссерами. Так что я по своей сути, наверное, карьерист. И карьерист очень жесткий».

Впрочем, эффектные фото в актерских агентствах и нужные знакомства еще никому не гарантируют звездной карьеры, если они не подкреплены талантом и индивидуальностью. Первыми режиссерами Колокольникова стали П. Е. Тодоровский («Ретро втроем», 1998) и В. Меньшов («Зависть богов», 2000), а партнерами – Е. Яковлева, С. Маковецкий, Е. Сидихин, В. Алентова, А. Феклистов и А. Лобоцкий. В такой компании можно было либо отчаяться и, затаив дыхание, наблюдать за работой мастеров, либо возгордиться и окончательно потерять голову от самомнения. Колокольников возгордился – и, затаив дыхание, стал учиться у более опытных коллег. Он не привык упускать свой шанс.

Эти амбиции, вполне соответствующие его двухметровому росту, и толкали его все дальше, пока закономерно не привели в конечный пункт погони за славой – Голливуд, куда подающий большие надежды на Родине артист отправился сразу же после окончания училища (2000). «Надо же было как-то начинать свой путь к «Оскару»», — иронично замечает Колокольников теперь.

Год Юрий прожил между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком, и год этот оказался очень полезным не столько для Колокольникова-актера, сколько для Колокольникова-молодого человека: «Самое главное – я понял, как надо продавать себя. Понял наконец-то, кто я такой и сколько реально стОю, – в том смысле, что ни хрена не стОю: таких, как я, там – миллион. Словом, школу прошел хорошую». Кроме того, за этот год Юрий освоил множество совершенно необходимых для актера навыков и умений: правильно убирать собачьи экскременты, доставлять грузы со скоростью ветра и даже виртуозно выливать на головы зазевавшихся посетителей голливудских ресторанов горячие супы – работал он однажды официантом, правда, по причине быстрого овладения сей методикой продержался в должности всего-то три дня. Тогда он решил, что Голливуд пока не готов быть покориться Колокольникову. И отправился домой.

Правила игры в театре и кино Юрию Колокольникову задают режиссеры. Вне сцены создается впечатление, что «молодой да ранний» Колокольников играет вовсе без правил. Просто правила у него другие: «Ну разве это нормально, когда ты приходишь на фотосессию и спрашиваешь: «Кто будет работать с прической?», а гример тебе заявляет: «Я с прической не работаю»? В итоге, когда ты требуешь правильного отношения к работе, на тебя смотрят как на идиота. Но ты ведь не идиот – просто ты хочешь играть по другим правилам, а этого не получается. Вот и появляются такие разговоры: Колокольников – амбициозный, капризный и сноб. А я хочу, чтобы всем было хорошо».

С людьми Колокольников расстается с такой же легкостью, с какой меняет обстоятельства своей жизни. На первый взгляд, это можно приписать легкомыслию и равнодушию, но на самом деле это принципиальный подход: «Я легко вычеркивал людей. Я уверен, что надо быть жестким, даже, может быть, жестоким, но справедливым. Важно разбираться в людях, понимать, что этот человек может быть опасен, может тебя подставить. Или что тебе с ним просто неинтересно. Или ты хочешь помочь ему, сделать его лучше, говоришь: что ты делаешь, оглянись, посмотри на себя! Но он не хочет. Тогда – извини, до свидания».

Вопреки или благодаря такому вызывающему поведению, к 25 годам в кино-активе Юрия Колокольникова накопилось более 20 фильмов (и это за неполных 8 лет работы), почти все – у хороших или очень хороших режиссеров. Правда, главные роли можно пока пересчитать по пальцам одной руки: обаятельный мошенник в «Леди на день» Д. Астрахана, Ипполит в «Греческих каникулах» В. Сторожевой, Грушницкий в «Герое нашего времени» А. Котта. Но даже в ролях второго и третьего плана Колокольников заметен, и не только благодаря росту.

Первой серьезной работой в кино для Юрия стал фильм М. Пташука «В августе сорок четвертого» (2000), где он снялся еще третьекурсником. Образ советского разведчика пришелся Колокольникову впору, и многие зрители запомнили и полюбили его именно за эту роль. В кино намечался медленный, но стабильный рост, а о своих театральных амбициях Юрию на некоторое время пришлось забыть. Он ходил на кастинги, посещал тусовки, знакомился с нужными людьми. Кто-то посоветовал пойти на пробы к молодому режиссеру К. Серебренникову, который поставил в театре скандальные «Пластилин» и «Откровенные полароидные снимки» и приступал к съемкам второго телефильма. Пробы оказались настолько удачными, что обеспечили Колокольникову не только яркую роль в прекрасном фильме («Дневник убийцы»), но и участие в новом спектакле К. Серебренникова. «Сладкоголосая птица юности» по пьесе Т. Уильямса. На сцене «Современника». С Мариной Нееловой в качестве партнерши. Более чем благоприятные условия для театрального дебюта, но режиссер поставил условие: не тусоваться. И Колокольников полгода жил впроголодь и с утра до ночи, по 18 часов пахал, потому что понимал: рядом Неелова, на фоне которой даже хорошая игра будет выглядеть провалом. Чтобы соответствовать Нееловой, нужно было играть гениально. И Колокольников сыграл.

Премьера «Сладкоголосой птицы юности» состоялась в декабре 2002 года. Зрители единодушно отметили «вольное» обращение Колокольникова с примой «Современника», а критики – его неординарный талант: «Образ жиголо в исполнении прекрасного собой, нервного и трепетного Юрия Колокольникова режиссером явно романтизирован. В лице этого новоявленного Адониса старость-смерть убивает жизнь и любовь» (М. Давыдова «Жизнью смерть поправ»), «Неелова тут поразительно слаженно работает с совсем молодым дебютантом Юрием Колокольниковым (Чанс Уэйн), не потерявшимся рядом ней. Они, как сообщающиеся сосуды, обогащают и питают друг друга» (М. Зайонц «Смертельная птица юности»). С тех пор все журналисты обязательно спрашивали Колокольникова о том, как ему работалось с великой Нееловой, и Колокольников обязательно отвечал, что никакого такого страха не испытывал: «Понятное дело, рядом с такой актрисой легче осрамиться, чем с кем-либо другим. Но с ней и научиться всему было легче. Когда есть сильный конкурент, то ты всегда до него пытаешься дотянуться. Я тогда думал: блин, играю вместе с такой актрисой, надо срочно вытягивать из нее все что можно, высасывать все жилы, талант, умение и технику. И, в общем-то, она приложила много усилий, чтобы у меня что-то получилось. Помогала мне постоянно. У нас вообще сложилось потрясающее трио – я, Марина и Кирилл Серебренников. Мы жили только этим спектаклем. Я тогда, кстати, очень жестко был настроен – или пан, или пропал. Хотя, с другой стороны, не особо парился: репетировал себе и репетировал. Мне было хорошо и уютно, как эмбриону в утробе». За роль Чанса Уэйна Ю. Колокольников получил в 2003 году театральную премию «Чайка» в номинации «Двойной удар» (лучшее партнерство).

Следующим этапом в театре стала роль Бориса в классической «Грозе» в неканонической постановке Н. Чусовой. И снова на сцене «Современника». На сей раз партнершами Колокольникова стали Чулпан Хаматова и Елена Яковлева – и критики признали превосходство «женского» в этом спектакле: превосходство иррационального над разумным, зрелищного над содержательным и безусловное превосходство героинь над героями (а, соответственно, актрис над актерами): «Бориса играет Юрий Колокольников – тот самый, что недавно дебютировал в «Сладкоголосой птице юности» Кирилла Серебренникова. Бог знает, отчего режиссеры выбирают именно его – как артист он пока достиг не многого, но во внешности двухметрового Колокольникова действительно есть что-то необычное. Он похож на мальчишку-переростка — складной метр – руки-ноги длинные и двигаются как-то сами по себе, несогласованно, как у щенка. Может, именно такой, неуживчивый, как и она, мужчина-подросток и нужен был этой Катерине. В таком Борисе кротости нет: чуть что – лезет с кулаками на горластого, но беззлобного пьяницу Дикого (Владислав Ветров). Лишь оставшись с Борисом, Катерина меняется, затихает, начинает свой «танец», обвивая его, распластываясь по нему и замирая. А в финале, услышав, что Борис уезжает, она вновь начинает шипеть, как кошка, и кричать сорванным голосом, отпихивая любовника ногой» (Дина Годер «Дикая кошка Катерина»), «Катерину одолевает жестокая, иссушающая страсть к пустому месту. Пустое место зовут Борис, он статен и кудряв (роль эта поручена ‘первому любовнику’ современниковской труппы Юрию Колокольникову), но кажется, что предметом страсти мог бы стать любой из безликих представителей мужского пола, передвигающихся по сцене. Молния не выбирает, во что вдарить» (Г. Ситковский «Сука-гроза»). Вопреки всяческой критике, «Гроза» до сих пор остается одним из самых популярных спектаклей «Современника», который Колокольников играет с удовольствием.

Несмотря на два совместных спектакля, Колокольников и «Современник» существуют совершенно самостоятельно: «Для меня слово «труппа» как-то странно звучит. Я, например, играю в «Современнике» два спектакля. Для меня это мой театр. Если ты в труппе, значит, у тебя есть какие-то обязательства, а я, как человек, стремящийся всеми силами оградить свою свободу, избегаю формальностей и чувствую себя так легче. Мне не нужно эдакое подобие крыши над головой. Хотя иногда бывает страшно, когда ты понимаешь, что ты как бы нигде».

Свобода от обязательств позволила Юрию сыграть Ромео в театральном проекте Е. Коноваловой и Е. Лапиной «Ромео и Джульетта», режиссером которого стал Р. Стуруа. По собственному признанию, Колокольников никогда не мечтал об этой роли, и более того – Ромео ему непонятен и чужд: «Моя любимая сцена в «Ромео и Джульетте» – это когда Ромео сходит с ума. Когда он из влюбленного романтика превращается в совершенного шизофреника, маньяка и убийцу». В спектакле с рекламным слоганом «Время любить» были собраны только самые любимые публикой молодые актеры: Джульетта – однокурсница Юрия Н. Швец, Кормилица – А. Стеклова, Фра Лоренцо – Г. Сиятвинда, Меркуцио – А. Белый, леди Капулетти – А. Дубровская, Герцог – В. Хаев, Парис – Д. Страхов, Тибальт – Д. Дюжев, Капулетти – С. Фролов, Монтекки – Г. Куценко, немой слуга – и тот А. Олешко.

2004 год оказался для Колокольникова весьма успешным в творческом плане: он не только сыграл главные роли в двух громких театральных постановках, но и появился на экране в роли притягательного, но «подонистого» Кости в телефильме А. Эшпая «Дети Арбата»: «На эту роль я сразу согласился. Но пробовали-то меня вначале на другую роль — Саши. Беру текст — первый раз вижу, с романом Рыбакова был не знаком. После проб я сразу начал книжку читать и, когда читал, думал: «Господи, да Саша — это никакой не я, это мой друг Женя Цыганов — стопроцентно!» А через некоторое время Чулпан Хаматова, пробегая за кулисами «Современника», мне крикнула: «Тебя утвердили на моего мужа!»». В этом же году Колокольников был награжден молодежной премией «Триумф» за выдающиеся творческие достижения.

В 2005 году на экран вышли «Статский советник» Ф. Янковского, «Мужской сезон. Бархатная революция» О. Степченко и «Греческие каникулы» В. Сторожевой, роли в которых стали еще одним подтверждением таланта и профессионализма Колокольникова, но не превратили его в мегазвезду. На очереди премьера «Бумера-2» П. Буслова, «Кинофестиваля…» В. Пичула, «Лифта» В. Плоткина и «Героя нашего времени» А. Котта. Похоже, Колокольников нашел свою «тему в искусстве» — плохой хороший человек, обаятельный негодяй, чуждый нравственному выбору, вернее, выбор этот уже сделавший – или же наивный юноша с внешностью архангела. Нередко он эпатирует журналистов признаниями такого рода: «Я хотел бы сыграть маньяка-убийцу. Я скорее себя ассоциирую с ним, чем с романтическим лириком… Вообще, думаю, все мои герои на меня похожи и в то же время не похоже все роли, которые мы играем, из себя же вытаскиваем. И они начинают жить, а уже потом они могут изменяться. Как и мы меняемся».

Кроме Ю. Колокольникова – актера, которого видят зрители на сцене и экране, и Юры, которого знают друзья и знакомые, существует еще и некое третье лицо – Юрий Колокольников, «очень успешный, амбициозный и надменный премьер «Современника»», «выскочка» и «скандалист», «высокомерный сноб» (именно таким эпитетами чаще всего награждают актера в прессе), который часто отказывается от интервью и, тем не менее, то и дело мелькает на страницах гламурных журналов. Потому что – куда уж гламурнее: «Я люблю людей. Нет, я не люблю людей. Вернее — иногда люблю, иногда — нет. Я люблю работу, ощущение счастья, деньги, шикарную жизнь. Я люблю жить в оппозиции, я люблю яблоки. Хм, я люблю женщин, я люблю друзей. И очень люблю гонять на спортивных машинах по ночам».

А ведь этот медийный плейбой с тщательно продуманным небрежным стилем в одежде и поведении, эпатирующий от скуки, провоцирующий из интереса – еще один образ, разыгранный им, возможно, талантливее остальных. Главное, с большим удовольствием: «Я могу так сказать: я никогда не эпатирую специально, только ради эпатажа. Но я всегда примерно представляю реакцию на свои слова и поступки, что будет, если я скажу вот так или вот эдак сделаю. И это тоже своего рода игра. Я никогда не сделаю ничего запредельного, не сниму штаны на середине Тверской просто потому, что мне так хочется. Да, я понимаю, что иногда я пудрю мозги, но потом я прихожу домой и сокрушаюсь: «Ну что за дела… Опять я за свое. Почему нельзя, как нормальному взрослому человеку, искренне рассуждать?» Все, думаю, в следующий раз так и сделаю. А в следующий раз оказывается опять неинтересно быть серьезным и искренним. Так что, я думаю, для меня самый лучший вариант – искренняя игра».

Можно, например, рассказывать журналистам о том, как выгнали с первого курса ГИТИСа за драку с педагогом, после чего была учеба в Академии ФСБ. Или о том, как в возрасте 14 лет три месяца просидел в колонии для малолетних за поножовщину в компании беспризорников, куда привели поиски интересного жизненного опыта. Или сокрушаться о несложившейся карьере в органах: ведь не будь этого глупого хулиганства, перед ним могли открыться все пути, а с учетом характера и актерского таланта Колокольникова лет через 10 можно было бы ожидать появления как минимум нового Джеймса Бонда. Правда это или талантливый вымысел – кто знает, да и какая, по сути, разница.

Искренность, ирония и цинизм – почти уайльдовское сочетание, на русской почве такие герои, как правило, плохо приживаются. Впрочем, Колокольников иногда работает и заграницей, пока получая от этого скорее материальное удовлетворение. К растущей популярности относится со скептицизмом: «Появилась та популярность, когда тобой почему-то интересуются. Но это популярность неизбежная и достаточно циничная. Неизбежная, потому что постоянно нужны новые лица, и я понимаю, что моя внешность и какие-то роли привлекают внимание, я стал интересен. А цинизм заключается в том, что с той же быстротой, с которой ты попадаешь в зону этого внимания, ты можешь и вылететь из нее. Поэтому я точно знаю, что с этой популярностью надо быть осторожным. Предельно осторожным. Она практически ничего не значит». Что-то значит только любимая профессия, которую нельзя исчерпать, в которой постоянно открываются новые грани, появляются новые люди с новыми безумными проектами, но даже профессия может потерять свой смысл, если относиться к ней слишком серьезно: «Я не люблю людей, которые очень серьезно относятся к своей профессии, но не люблю и тех, кто делает вид, что для них это все – так… Я думаю, что очень важно понимать, что это – профессия. Не вся жизнь, а только ее часть. И что без иронии и самоиронии в ней нельзя преуспеть».

Ксения Раппопорт, биография, новости, фото

Юрий Колокольников - полная биография

Имя: Ксения Раппопорт (Ksenia Rappoport)

Отчество: Александровна

День рождения: 25 марта 1974 (46 лет)

Место рождения: г. Ленинград

Рост: 171 см

Вес: 58 кг

Восточный гороскоп: Тигр

Карьера: Российские актеры 399 место

Фото: Ксения Раппопорт

  • Юрий Колокольников - полная биография
  • Юрий Колокольников - полная биография
  • Юрий Колокольников - полная биография
  • Юрий Колокольников - полная биография
  • Юрий Колокольников - полная биография

Видео: Ксения Раппопорт

Биография Ксении Раппопорт

Детство и семья Ксении Раппопорт

Девочка родилась в Ленинграде. Она росла в интеллигентной семье, что повлияло на круг её интересов. Она успешно занималась гимнастикой и альпинизмом, с увлечением играла в кукольном театре, рисовала. Ксения посещала специализированную школу, где углублённо изучала французский язык. Уже в подростковом возрасте она пробовала заниматься переводом стихов с французского языка. Ей это очень нравилось. В те годы она даже думала связать с французским языком свою жизнь, выбрав соответствующую профессию.

Её планы изменило то, что в пятнадцать её пригласил Дмитрий Астрахан на съёмки в своей картине «Изыди». Работая на съёмочной площадке бок о бок с актёрами-профессионалами, Раппопорт всерьёз заинтересовалась актёрской профессией.

Актриса Ксения Раппопорт в театре

Окончив обучение, актриса осталась в том же театре. Это был 2000-ый год. Сегодня этот театр переименован в Театр Европы. Ксения продолжала играть в «Дяде Ване». Её ввели в постановку «Чайка», «Клаустрофобия», «Царь Эдип», «Пьеса без названия». Кроме этого театра, Раппопорт играла и в театре «На Литейном».

Ксения – разноплановая актриса, способная сыграть любой характер. Она редко повторяется в ролях, раскрываясь каждый раз по-новому.

Фильмография Ксении Раппопорт

Начинающую актрису пригласили на роль в американской кинокартине «Анна Каренина», где Раппопорт сыграла Марию. Вместе с ней снималась Софии Марсо и Шон Бин.

После окончания академии дипломированная актриса блистала на сцене театра, а вот в кино продолжала играть незначительные роли. С 2000-го по 2006-ой год ситуация не менялась. Кинокартины и сериалы, где за эти годы снялась Раппопорт — «Казароза», «Время любить», «Бандитский Петербург-3», «Есенин» и др.

Итальянский фильм Ксении Раппопорт

На карьеру актрисы повлияло полученное ею приглашение сняться в Италии у режиссёра Джузеппе Торнаторе. Картина называлась «Незнакомка». Ксении предложили сыграть Ирену. Приехав на кинопробы, она не надеясь, что подойдёт и вновь встретится с режиссёром, объявила, что знает итальянский язык. Когда же её утвердили и прислали сценарий, он оказался на итальянском. Из-за этого актриса не успела с ним ознакомиться, так как на перевод требовалось время. Роль была непростой. Её героиня – украинка, попавшая в Италию и пытающаяся там выжить. Такая драматическая роль – счастье для любого артиста.

Съёмки продолжались три месяца, её окружали профессионалы. Учить итальянский язык актрисе пришлось по ходу съёмок. Притом что режиссёр чётко знал, что он хочет, импровизировать актёром не запрещалось. Как каждая российская актриса, Раппопорт любит импровизировать, без этого ей сложно работать. Эта роль стала для Ксении триумфальной. За неё актрису отметили премией итальянского кинематографа. Раппопорт была приглашена в качестве ведущей на открытие Венецианского кинофестиваля.

Лучшие фильмы с Ксенией Раппопорт

После такой блестящей роли в «Незнакомке», Ксения стала получать множество предложений, режиссёры обратили внимание на её талантливую игру. Она замечательно сыграла в «Ликвидации», а так же в мелодраме «Суженый-ряженый».

А вот в картину «Юрьев день» актриса напросилась сама. Кирилл Серебренников рассказал ей о своих планах, о сюжете. Именно сюжет и трагедия главной героини произвели на Раппопорт сильное впечатление. Она захотела сыграть эту героиню и попросилась на главную роль сама. Серебренников согласился не сразу, так как ни внешний вид, ни возраст Ксении не подходил. Однако после проб он утвердил актрису на роль.

В картине рассказывалось о российской певице, выступающей за рубежом, которая поехала в Россию, чтобы показать сыну его родину. Сын в России пропал, и мать кинулась его искать. История была захватывающей. Ксения желала показать переживания матери, как она менялась, что у неё происходило в душе. Съёмки продолжались около трёх месяцев. Параллельно Раппопорт не оставляла сцену. Жизнь шла в бешеном ритме, но артистке это очень нравилось. Она считает, что подобные роли – большая редкость. Этот фильм стал для Раппопорт ещё одной большой удачей.

В 2008-ом актриса сыграла разлучницу в мелодраме «Качели», которую снимал Антон Сиверс. Она работала вместе с Андреем Мерзликиным и Марией Мироновой. На экране они были участниками любовного треугольника.

В Италии актриса снова принимала участие в съёмках картин «Человек, который любит», «Итальянцы» и «Двойной час». Ей посчастливилось сниматься вместе с Пьером Франческо Фавино и Моникой Беллуччи.

Личная жизнь Ксении Раппопорт

В 2011-ом у актрисы родилась Соня. Первое время пресса об этом не знала. Актриса старается не распространяться о личном. Даша обожает Соню и с удовольствием её нянчит. Она счастлива, что стала старшей сестрой.

Кто в данное время является любимым мужчиной Ксении неизвестно. Это информация, которую от самой актрисы узнать невозможно. Об отношениях своей мамы и Колокольникова старшая дочка актрисы говорить отказывается, уточняя, что это слишком личная тема.

Даша-Аглая родилась, когда Раппопорт училась в академии, девочка в буквальном смысле выросла в аудиториях этого учебного заведения. Отец Даши – Виктор Тарасов. С ним у актрисы были романтические отношения, к сожалению, появление ребёнка не помешало им расстаться.

В 2003-ем году у Ксении был роман с режиссёром театра Бояковым. Он был женат, но оказался не против дополнительных отношений. Несколько месяцев длившийся роман окончился для актрисы болезненным разрывом.

Ксения Раппопорт в настоящее время

Вскоре она познакомилась с весельчаком Юрием Колокольниковым. Он был младше на шесть лет, воспитывал в браке дочь. У них постепенно начали развиваться романтические отношения, а через время стало известно, что актриса беременна. Это обнаружилось тогда, когда она отказалась от участия в постановке «Безымянная звезда». Именно Колокольников и стал отцом Сони. Он навещает свою младшую дочь, старается чаще бывать в Питере. Отец Юрия Колокольникова очень обрадовался, узнав, что стал дедушкой маленькой Сони.

Старшая дочь Ксении сыграла в короткометражке, которую снял Юрий Колокольников. Сценарий был написан специально под неё. Фильм называется «Личные отношения». Он посвящён Дню Победы. На съёмках более всего девочку поддерживали дедушка и бабушка.

Колокольникова Марина Юрьевна

Научная тема:«ДИСКУРСИВНЫЙ АНАЛИЗ В ИСТОРИЧЕСКОЙ ЛЕКСИКОЛОГИИ И СЕМАСИОЛОГИИ (НА МАТЕРИАЛЕ МОРАЛЬНО-ЭТИЧЕСКОЙ ЛЕКСИКИ В ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИХ ЯЗЫКАХ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ) »

Основные научные положения, сформулированные автором на основании проведенных исследований:

  1. Семантическое развитие лексем высокого уровня абстракции в значительной мере обусловлено спецификой их функционирования в рамках того или иного дискурса на определенном хронологическом срезе. В основе этого развития лежит весь комплекс ассоциативных, тематических и лексико-семантических связей, который складывается у лексической единицы в конкретной области социально-коммуникативного взаимодействия.
  2. Основной единицей дискурсивного анализа, применяемого в историко-семасиологических исследованиях, служат тематические контексты. В тематических контекстах, обладающих регулярной воспроизводимостью и высокой социокультурной ценностью, наиболее объективно выявляется механизм взаимодействия лексической семантики и концептуальных доминант общественно значимого дискурса. Круг лексем, служащих объектом исследования при дискурсивном подходе, не задается заранее, а выявляется непосредственно в ходе изучения семантического ядра дискурса, ключевых для него понятий.
  3. Дискурс является той коммуникативной средой, которая не только модифицирует семантическую структуру лексических единиц, но и закрепляет результаты этих модификаций в системе языка посредством различного рода инодискурсивных включений. Инодискурсивные включения переносят, «транслируют» в другие сферы коммуникации характерные для «донорской» дискурсивной области смыслы и понятия. Функцию инодискурсивной трансляции особенно активно выполняют те типы дискурса, которые являются наиболее авторитетными и востребованными на той или иной ступени развития общества.
  4. В эпоху Средневековья западноевропейский религиозный дискурс играл важную роль в формировании и развитии не только собственно религиозного слоя лексики, но и общеупотребительных лексических единиц и в первую очередь лексики морально-этического плана. Факторами преобразования семантики морально-этической лексики являлись метатекстовая рефлексия, инодискурсивная экспансия, а также действие синонимических, антонимических, тематических и ассоциативных связей.
  5. Результатом активного функционирования морально-этической лексики в религиозном дискурсе явилась специализация, семантическая дифференциация абстрактных лексем, большая часть которых на предшествующем этапе эволюции характеризовалась крайне недифференцированным, диффузным значением. Процессы специализации значений абстрактных имен в тематических контекстах «грех и добродетель», обладавших особой социокультурной значимостью, сопровождались появлением у данных лексических единиц четко выраженной морально-этической оценки, что придавало им в языке в целом статус «культурно значимых имен», «антропоцентрических имен», «имен-интуиций».
  6. Ядерные элементы лексики морально-этической сферы (наименования грехов и добродетелей) и механизмы их взаимодействия со средневековым религиозным дискурсом были общими для языков, входивших в западноевропейский культурно-языковой ареал. Общие черты исторического развития лексики морально-этической сферы в западноевропейских языках (английский, французский, испанский) в эпоху Средневековья были обусловлены не столько генетическим фактором, сколько общностью контекстов употребления ключевых для религиозного дискурса лексем и единством культурно-дискурсивного пространства в целом.
  7. Дискурсноориентированные исследования абстрактного имени способствуют изучению природы самого дискурса, который характеризуется культурно-историческим своеобразием и обусловленной этим фактором лингвистической спецификой.

Список опубликованных работ

Публикации в изданиях, рекомендуемых ВАК:

1. Колокольникова, М. Ю. Влияние религиозного дискурса на семантическое развитие лексики с отрицательно оценочным значением // Вестник Челябинского государственного университета. 2008. № 26. Филология. Искусствоведение. Вып. 25. С. 70–74.

2. Колокольникова, М. Ю. Роль религиозного дискурса в историческом развитии семантической структуры лексемы lust // Известия Волгоградского государственного педагогического университета. Сер. Филологические науки. 2009. № 2. С. 122–126.

3. Колокольникова, М. Ю. Лексическая семантика и дискурс (лексема sloth в религиозном дискурсе среднеанглийского периода) // Известия Саратовского университета. Новая серия. 2009. Т. 9. Сер. Социология. Политология. Вып. 2. С. 48–53.

4. Колокольникова, М. Ю. Роль дискурс-анализа в исследовании исторического развития имен отвлеченной семантики (на материале лексики морально-этической сферы) // Известия Саратовского университета. Новая серия. 2009. Т. 9. Сер. Социология. Политология. Вып. 4. С. 47–52.

5. Колокольникова, М. Ю. Особенности развития лексики морально-этической сферы в древне- и среднеанглийском языке // Вестник Челябинского государственного университета. 2009. № 27. Филология. Искусствоведение. Вып. 34. С. 52–56.

6. Колокольникова, М. Ю. Роль метатекста в процессе эволюции семантики лексических единиц // Вестник Нижегородского государственного университета. 2009. № 6, ч. 2. С. 260–265.

7. Колокольникова, М. Ю. Дискурс-анализ в диахроническом исследовании лексической семантики // Известия высших учебных заведений. Поволжский регион. Гуманитарные науки. 2010. № 1. С. 106–112.

8. Колокольникова, М. Ю. Дискурс-анализ и корпусный анализ в исследованиях в области исторической лексикологии // Известия Саратовского университета. Новая серия. 2010. Т. 9. Сер. Филология. Журналистика. Вып. 2. С. 3–6.

9. Колокольникова, М. Ю. Дискурс-анализ в диахроническом исследовании лексики / под ред. О. Ю. Крючковой. Саратов : Наука, 2010. 166 с.

Статьи и материалы конференций:

10. Колокольникова, М. Ю. Семантические модели предложений с типовым значением логических отношений // Активные процессы в языке и речи. Саратов, 1991. С. 113–118.

11. Колокольникова, М. Ю. Предикаты со значением психического состояния (на материале английского языка) // Вопросы романо-германского языкознания : межвуз. сб. науч. тр. Саратов, 1995. Вып. 11. С. 34–38.

12. Колокольникова, М. Ю. Основные функции интертекстуальных включений в романе Э. Бульвера-Литтона «Кенелм Чиллингли» // Вопросы романо-германского языкознания : межвуз. сб. науч. тр. Саратов, 1997. Вып. 12. С. 61–65.

13. Колокольникова, М. Ю., Казачкова, Ю. В. Роль внутритекстовых и внешнетекстовых связей в реализации субъективно-оценочной модальности художественного текста // Романо-германская филология : межвуз. сб. науч. тр. Саратов, 2003. Вып. 3. С. 205–210.

14. Колокольникова, М. Ю. Семантическая структура слов fashion и fashionable в английском светском романе // Романо-германская филология : межвуз. сб. науч. тр. Саратов, 2004. Вып. 4. С. 106–109.

15. Колокольникова, М. Ю. Функционирование религиозно-духовной лексики в романе О. Уальда «Портрет Дориана Грея» // Германская филология : межвуз. сб. науч. тр. Саратов, 2006. Вып. 1. С. 134–138.

16. Колокольникова, М. Ю. Прилагательные humble и meek в системе английской религиозной лексики // Коммуникативные и социокультурные проблемы романо-германского языкознания : материалы межвуз. конф. Саратов, 2007. С. 139–143.

17. Колокольникова, М. Ю. Специфика функционирования английских существительных humility и meekness в качестве церковно-религиозных терминов // Германская филология : межвуз. сб. науч. тр. Саратов, 2007. Вып. 2. С. 170–174.

18. Колокольникова, М. Ю. Цветовые прилагательные как компонент религиозной лексики английского языка // Германская филология : межвуз. сб. науч. тр. Саратов, 2007. Вып. 2. С. 181–185.

19. Колокольникова, М. Ю. Влияние культурно-языковой ситуации в Англии в XIII–XIV вв. на развитие религиозного дискурса // Язык, образование и культура : материалы III межвуз. конф. Саратов, 2008. С. 109–112.

20. Колокольникова, М. Ю. Тема семи смертных грехов в английском религиозном дискурсе XIII–XV вв. // Личность–Язык–Культура : материалы всерос. науч.-практ. конф. Саратов, 2008. С. 241–245.

21. Колокольникова, М. Ю. Семантическое и функциональное развитие лексем coveitise и avarice в английском религиозном дискурсе XIII–XV вв. // Германская филология : межвуз. сб. науч. тр. Саратов, 2008. Вып. 3. С. 93–99.

22. Колокольникова, М. Ю. Роль дискурс-анализа в изучении исторических изменений семантики лексических единиц // Германская филология : межвуз. сб. науч. тр. Саратов, 2009. Вып. 4. С. 70–74.

23. Колокольникова, М. Ю. Особенности развитии лексемы envy в английском религиозном дискурсе XIII–XV вв. // Германская филология : межвуз. сб. науч. тр. Саратов, 2009. Вып. 4. С. 75–80.

24. Колокольникова, М. Ю. Семь смертных грехов в средневековом западнохристианском дискурсе // Эрос и Танатос как универсумы бытия : межвуз. сб. науч. тр. Саратов, 2009. С. 48–54.

25. Колокольникова, М. Ю. Особенности развития лексической системы английского религиозного дискурса // Культурологические и лингвистические аспекты коммуникации : межвуз. сб. науч. статей. Саратов, 2009. Вып. 9. С. 60–67.

26. Колокольникова, М. Ю. Социокультурный аспект изучения дискурса // Многоязычие в образовательном пространстве : сб. статей к 60-летию профессора Т. И. Зелениной. М., 2009. Ч. 1. Филология. Лингвистика. С. 258–261.

27. Колокольникова, М. Ю. Тематический контекст как единица исследования исторического развития смысловой структуры слова // Известия Саратовского университета. Новая серия. 2009. Т. 9. Сер. Филология. Журналистика. Вып. 4. С. 17–21.

28. Колокольникова, М. Ю. Коммуникативно-дискурсивная вариативность абстрактного имени и подходы к ее исследованию // Современная лингвистическая ситуация в международном пространстве : материалы междунар. науч.-практ. конф. Тюмень, 2010. Т. 1. С. 192–193.

29. Колокольникова, М. Ю. Мотивы греха и добродетели в «Кентерберийских рассказах» Джеффри Чосера // ФIЛIA ЛОГОУ : сб. науч. статей в честь 70-летия профессора В. В. Прозорова. Саратов, 2010. С. 136–140.

30. Колокольникова, М. Ю. Западноевропейский религиозный дискурс в эпоху Позднего Средневековья // Личность–Язык–Культура : материалы всерос. науч.-практ. конф. Саратов, 2010. С. 168–173.

31. Колокольникова, М. Ю. Дискурсивное варьирование как источник исторического развития абстрактного имени // Жизнь языка в культуре и социуме : материалы науч. конф., посвященной 75-летию профессора Е. Ф. Тарасова. М., 2010. С. 44–46.

32. Колокольникова, М. Ю. Абстрактное имя как объект дискурс-анализа // Коммуникативные аспекты современной лингвистики и лингводидактики : материалы междунар. науч. конф. Волгоград, 2010. С. 202–207.

33. Колокольникова, М. Ю. Коммуникативно-дискурсивная вариативность как источник диахронического развития семантики лексических единиц // Проблемы динамической лингвистики : материалы междунар. науч. конф., посвящённой 80-летию профессора Л. Н. Мурзина. Пермь, 2010. С. 180–186.

34. Колокольникова, М. Ю. Проблемы интертекстуальности : учеб.-метод. пособие. Саратов : Изд-во Сарат. ун-та, 1996. 19 с.

35. Абросимова, Е. А., Колокольникова, М. Ю. Семинары по введению в германскую филологию : учеб.-метод. пособие. Саратов, 2003. 76 с.

Ксения Раппопорт

Полное имя:Ксения Александровна Раппопорт
Дата рождения:25.03.1974
Профессия:Актриса
Рост:176 см
Вес:58 кг
Место рождения:Ленинград, Россия
Знак зодиака:Овен

Актриса Ксения Раппопорт – коренная ленинградка, она родилась 25 марта 1974 года в семье мамы-инженера и папы-архитектора. В детстве, помимо школы, девочка ходила в несколько кружков и студий, рисовала, танцевала, занималась художественной гимнастикой, играла в кукольном театре. Став постарше, Ксюша увлеклась альпинизмом и языками – последнее не удивительно, так как она углубленно изучала французский в школе. Одно время она даже думала стать переводчиком, но все решил случай: в 15 лет Ксения Раппопорт попала на съемки первой полнометражной картины Дмитрия Астрахана «Изыди!», где ей досталась небольшая роль – она сыграла еврейскую девушку Симу. Атмосфера съемок, да еще и работа бок о бок с настоящими актерами произвели на девочку неизгладимое впечатление. И в итоге после школы она пошла в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (СПбГАТИ). Раппопорт попала на курс В. Фильштинского, правда проучилась она там всего два года – и ушла в декрет. А после него вернулась, причем опять попала к Фильштинскому.

Способности молодой актрисы-студентки замечали не только педагоги академии театрального искусства. Еще во время учебы Ксению Раппопорт пригласили в стажерскую группу Санкт-Петербургского Малого драматического театра (сейчас он носит название Малый драматический театр — Театр Европы). После окончания академии в 2000 г. она стала уже полноправным членом труппы и продолжает им оставаться до сегодняшнего дня. Среди спектаклей с ее участием — «Дядя Ваня», «Чайка», «Пьеса без названия» «Клаустрофобия», «Коварство и любовь», «Вишневый сад» и пр. Также некоторое время Ксения Раппопорт играла в санкт-петербургском театре «На Литейном» и Российском Государственном Академическом Большом драматическом театре имени Г.А.Товстоногова.

Как отмечают театральные критики, Ксения – актриса широкого драматического диапазона, способная играть и в комедиях, и в драмах, ей прекрасно удаются острохарактерные роли. Плюс необычная внешность и глубокий голос – ее образ запоминается даже тем зрителям, которых не назовешь большими поклонниками театра и кино. Также еще в студенческие года Раппопорт начала сниматься – среди ее первых работ сериалы «Улицы разбитых фонарей» и «Агент национальной безопасности», фильмы «Цветы календулы», «Плачу вперед», также в 1997 году она снялась в голливудской экранизации «Анны Карениной». Восторженные отзывы кинокритиков начали раздаваться в адрес Ксении Раппопорт после того, как она в 2006 году сыграла у итальянского режиссера Джузеппе Торнаторе в фильме «Незнакомка» («La Sconosciuta»), а годом позже снялась в сериале «Ликвидация» Сергея Урсуляка. В 2008 г. – еще одна очень успешная работа, на этот раз у Кирилла Серебрянникова в фильме «Юрьев день», за нее Раппопорт получила приз на «Кинотавре» как лучшая актриса. За роль же украинской эмигрантки в «Незнакомке» Ксения получила главную премию итальянской киноакадемии — «Давид ди Донателло» и возможность быть ведущей открытия 65-го Венецианского кинофестиваля. Через год, на 66-м кинофестивале в Венеции уже чествовали ее: тогда Ксения Раппопорт за роль словенской эмигрантки-горничной в картине «Двойной час» итальянского режиссера Джузеппе Капотонди была удостоена приза как лучшая актриса. К этому времени Ксения уже прекрасно говорила по-итальянски, и это при том, что язык ей пришлось учить практически по ходу съемок «Незнакомки»: мало верившая в то, что ее пригласят на съемки, Ксения сказала, что знает итальянский.

Среди других итальянских фильмов с ее участием «Человек, который любит», «Итальянцы», «Двойной час». Значительную часть времени Раппопорт проводит в Италии, при этом она продолжает сниматься в России и играть на сцене Малого драматического театра – Театра Европы. Когда первой дочери Даше (Аглае) было 17 лет (с ее отцом – бизнесменом Виктором Тарасовым актриса быстро рассталась), у Ксении родилась вторая дочка Софья. Отцом девочки стал актер Юрий Колокольников, причем известие о рождении ребенка, да и о беременности Ксении Раппопорт стало неожиданностью для многих: они с Колокольниковым не афишировали ни свои отношения, ни ожидаемое пополнение в семействе. Рождение ребенка не помешало активным съемкам, Ксения Раппопорт отказалась лишь от нескольких проектов. Летом 2012 года на 58-м Международном кинофестивале в Таормине она получила премию «Золотой лев», в 2013 году — Международную премию Станиславского за роль Леди Мильфорд в спектакле «Коварство и любовь», в 2014 г. на фестивале отечественного кино «Московская премьера» — приз им. Натальи Гундаревой за роль в фильме «Зимы не будет». А весной 2015-го призом Ассоциации продюсеров кино и телевидения была отмечена еще одна ее работа – роль Ольги в сериале «Ладога».

Старшая дочь Ксении Раппопорт, Аглая Тарасова также стала актрисой. Она год училась в СПБГУ на политолога, а потом снялась в сериале «После школы», где также играла и Ксения Раппопорт. После этого девушка решила, что политология не для нее и бросила униерситет. иТакже Аглая сыграла в сериалах «Интерны» и «Гетеры майора Соколова» и снялась в посвященной дню Победы короткометражке Юрия Колокольникова «Личные отношения».

Факты
[html]

  • Впервые Ксения попала на съемочную площадку в 15 лет, снявшись в 1991 г. в дебютной полнометражной картине Дмитрия Астрахана «Изыди!»
  • У Ксении Раппопорт две дочери. Первую, Дашу (Аглаю), она родила еще студенткой в 1994 году от бизнесмена Виктора Тарасова. Впоследствии Аглая тоже стала актрисой. В январе 2011 года Ксения стала мамой второй раз: у нее и актера Юрия Колокольникова родилась дочка Соня.
  • Отец младшей дочери Ксении Раппопорт – актер Юрий Колокольников – младше ее на 6 лет.
  • Раппопорт свободно говорит по-французски и по-итальянски, первый язык она учила в спецшколе, а итальянский ей пришлось осваивать в срочном порядке на съемках фильма «Незнакомка» итальянского режиссера Джузеппе Торнаторе.

Награды
[html]2003 Премия «Золотой софит»

2007 «Давид ди Донателло»

2008 Приз фестиваля «Кинотавр», две премии «Золотой орел»

2008, 2014 Приз фестиваля «Московская премьера»

2009 Приз Coppa Volpi Венецианского кинофестиваля, премия «Симпатия», звание Заслуженная артистка России

2011 «Золотой орел»

2012 «Золотой лев»

2013 Международная премия Станиславского

2014 Премия «ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга»

2015 Приз Ассоциации продюсеров кино и телевидения
Фильмы
1991 Изыди!

1994 Прохиндиада 2

1997 Анна Каренина

1998 Цветы календулы

1999 Плачу вперед!

1999 Агент национальной безопасности

2000 Империя под ударом

2001 Бандитский Петербург: Крах Антибиотика

2002 По имени Барон

2002 Нож в облаках

2002 Время любить

2003 Не ссорьтесь, девочки!

2004 Сисси — мятежная императрица

2004 Всадник по имени смерть

2005 Гражданин Начальник 2

2006 Важнее, чем любовь

2008 Юрьев день

2008 Человек, который любит

2008 Сезон дождей

2009 Роман моей жены

2009 Золотое сечение

2009 Двойной час

2010 Отец и чужак

2011 Сказка. Есть!

2011 Гольфстрим под айсбергом

2012 Некуда спешить

2012 После школы

2012 Белая гвардия

2014 Зимы не будет

2014 Мама дарагая!

2014 Боцман Чайка

2014 Ледяной лес

2015 Мата Харри
Альбомы

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *