Никита Зайцев — полная биография

Никита Зайцев — полная биография

Зайцев Никита Владимирович — Биография

Ники́та Влади́мирович За́йцев (прозвище: «Зо́льцман»; 6 февраля 1956, Ленинград — 23 августа 2000, Санкт-Петербург) — советский и российский рок-музыкант, гитарист и скрипач. Наиболее известен по выступленниям с группой DDT. «Человек в плаще и скрипке».

Первые годы

Никита Зайцев родился в Ленинграде.

Я, в общем-то, никогда не был в мире рок-клуба, но все равно всех знал, через того же Борю Гребенщикова, с которым мы были почти соседями. Он жил от меня где-то в паре трамвайных остановок. Из Московского района, где я жил, вообще вышло много известных людей. Например, Сережа Курехин жил буквально напротив меня. И у нас была такая традиция, что все приходили ко мне и слушали пластинки, поскольку у меня была большая коллекция. В частности, Боря тоже приходил послушать или же приносил какие-то свои. Мы вместе ездили на «сейшны», где я играл с Санкт-Петербургом, и он тоже пел несколько песен под гитару.

В ноябре 1972 года перед серией выступлений в ломоносовским «Манеже» в группе «Санкт-Петербург» появился шестнадцатилетний виртуоз, скрипач и гитарист Никита Зайцев, до этого отыгравший год в Военмехе с «Гуслярами». Он ещё учился в школе, ошеломительно играл на скрипке и с не меньшим энтузиазмом занимался хоккеем. Его привёл старший брат Сергей, спортсмен и меломан, но, тем не менее, сам не музыкант. Весной 1972 года «Гусляры» удивили своих слушателей, устроив театрализоваванное представление на факультете «Н»: музыканты оделись в кафтаны петровских времён. Летом 1972 года Никита Зайцев уехал на спортивные сборы, но после в группу не вернулся, а в октябре был приглашён в «Санкт-Петербург». Никита Лызлов, участник «Санкт-Петербурга», ставший куратором Никиты, помогал ему готовиться к школьным экзаменам.

В декабре 1973 года Николай Корзинин, Виктор Ковалёв и Никита Зайцев, отыграв запланированные концерты и разделив аппаратуру, покинули «Санкт-Петербург» и, пригласив за барабаны Михаила «Майкла» Кордюкова, организовали «Большой Железный Колокол». Они дебютировали в новом качестве 25 декабря на сцене ДК им. Свердлова.

Дело в том, что в данной истории с распадом Никита Зайцев, самый молодой из музыкантов, своими безудержно-экспрессивными пассажами, порой чересчур сумбурными, вносил в бесхитростную, во многом традиционную фактуру музыки «Санкт-Петербурга» инфернальные интонации. Рекшан пытался время от времени хоть как-то сдержать это стихийное звукоизвержение, направить его в более рациональное русло, но безрезультатно. Зайцев не терпел ограничений, обретая по мере роста своего мастерства все большую свободу. Без такой скрипки Санкт-Петербург уже не воспринимался полноценно, тем более что Рекшан был все-таки в большей степени ритм-гитаристом, чем лидером. Очень высоко котировалось знакомство с Зайцевым, благодаря ему можно было проникнуть на репетицию и приобщиться к таинству, тем более Никита охотнее других шел на контакты. Однажды, на концерте в Военмехе, Рекшан не выдержал и, не дожидаясь конца зайцевского соло, подошел к усилителю и выключил инструмент. Зайцев несколько секунд ещё дергал смычком, потом в ужасе оглянулся, и когда до него дошло, что он стал жертвой рекшановского произвола, то ушел, трясущийся от ярости.

20 января 1974 года группа «БЖК» приняла участие в полуподпольном рок-фестивале в ДК им. Орджоникидзе, который организовали Юрий Белишкин, Василий Царёв. На протяжении зимы «Колокол» дал серию концертов в клубе Главной Водонапорной Станции. В начале лета «Большой Железный Колокол» чуть ли не ежедневно приглашали на выпускные вечера. В октябре 1974 года по линии ЛДХС устроились играть на танцах в доме культуры посёлка Левашово. Программа состояла из двух отделений: в первом игралась всякого рода эстрада и прочий официоз (типа танца конькобежцев), а во втором — собственный материал. Параллельно они играли на сэйшенах в городе — самые нашумевшие случились в ноябре, когда дважды выступили в банкетном зале на улице Бабушкина вместе с «Ну погоди!», «Гольфстримом», «Россиянами» и «Аквариумом». В феврале 1975 года Корзинин, Ковалёв, Зайцев, Ольга Першина и Ростислав Панфилов уволились из Левашово. 26 февраля они сыграли на одной из «Музыкальных Сред» композитора и музыковеда Абрама Юсфина в Доме Композиторов.

17 марта 1975 года «Большой железный колокол» в составе: Корзинин, Ковалев, Зайцев, Владимир Козлов (гитара, «Союз любителей музыки рок») и Ростислав Панфилов (саксофон) выступает в Таллинне в официальной программе Дней Молодёжной Музыки, где его снимает местное телевидение, «Колокол» спел перед телекамерами песню «Позволь», но цензура не позволила выпустить её в эфир: у Корзинина были слишком длинные волосы и оператор показывал только его руки и грудь, а Зайцев играл с закрытыми глазами. С марта по май играли на танцах в Арктическом Мореходном Училище. Ещё одна крупная акция состоялась 7 мая, когда они вместе с «Авророй» дали концерт в Доме Архитекторов. В июне 1975 года «Большой железный колокол» переехал в ДК «Детскосельский» в Пушкине, однако, условия администрации не устроили музыкантов и они, не выступив там ни разу, перебрались в Понтонную, где и играли до сентября.

В октябре 1975 года группа по предложению Александра Златкина определяется на работу в Красноярскую филармонию и некоторое время выступает под названием ВИА «Енисейские зори». Помимо Корзинина, Ковалёва, Зайцева, Панфилова и Златкина, ВИА насчитывал двух певцов, ещё одного гитариста, тромбониста и трубача. За следующие полгода они объездили весь Красноярский край от Хакасии до Норильска, в первом отделении аккомпанируя эстрадным певцам, а во втором исполняя собственные песни и несколько номеров «Jethro Tull», на полдороге от Канска к Ачинску уволили Златкина, а в апреле 1976 года вернулись в Ленинград и устроились играть в посёлок Коммунар под Павловском. Весной и летом несколько раз выступали на сэйшенах (в частности, на проспекте Энергетиков с группой «Саша-218»), лето провели, играя на танцах в Русско-Высоцком (где к ним вновь присоединился Златкин) и думая, как жить дальше. В августе 1976 года кабацкий гитарист Борис «Боб» Белявский предложил им работу на турбазе на горе Чегет.

В 1976 году Никита Зайцев оставляет группу, и она распадается. Три месяца дела шли неплохо, однако, потом одна за другой начали возникать неразрешимые проблемы: в октябре Зайцеву по семейным причинам пришлось вернуться домой. Там он устроился работать к эстрадной певице Таисии Калинченко, потом играл в ресторанах, ещё позже уехал в Москву и попал в группу «Цветы». Работал в Ленконцерте, сотрудничал с музыкантами группы «Добры молодцы».

Тем не менее, Корзинин предпринял попытку собрать новую группу, в которой с ним опять играли Зайцев и Сергей Курёхин, а также коллеги последнего по «Гольфстриму» Сергей Белолипецкий (гитара, вокал) и Владимир «Гриня» Грищенко (бас-гитара). 17 марта 1977 года они дали свой единственный концерт, выступив в абонементе Владимира Фейертага в ЛЭТИ вместе с группой «Зеркало», после чего разошлись в разные стороны: Зайцев оказался в очередном ресторане.

В конце 1977 года Геннадий Барихновский, Юрий Бушев и Юрий Степанов объединились с Никитой Зайцевым и Николаем Корзининым под вывеской «Неофициальный визит» (или «Мифический колокол»), но после своего единственного концерта эта супергруппа распалась.

1980-е

В 1981 году в «Группе Стаса Намина» играли Владислав Петровский (клавиши), Юрий Горьков (бас-гитара), Никита Зайцев (гитара и скрипка), который владеет, кажется, любым инструментом, известным Союзу композиторов, Сергей Дюжиков (гитара, вокал) и Александр Крюков (ударные). Так же Намин опять взял в состав Александра Лосева (бас-гитара, вокал). Группа Стаса Намина «Цветы» выступила на фестивале в Ереване и в завершении концерта завела публику. Журнал Time опубликовал о «Цветах» статью с положительным отзывом, и группу опять официально обвинили в «подрыве идеологических устоев страны». И фестиваль, и выступление «Цветов» стали очередной мишенью властей. В этот период давление особенно усилилось, группе опять запретили давать концерты в больших городах; а прокуратура РСФСР начала следить за её каждым шагом, расследуя, где «Цветы» достают аппаратуру и инструменты, и не скрывая цели завести уголовное дело. Это были трудные для музыкантов времена, и поэтому состав группы часто менялся. Там Зайцев находился в 1981—1983 гг. Его игру можно услышать на композиции «Пусть будет так».

Начало 1980-х оказалось для Зайцева крайне смутным временем, связанным, в частности, с его всё возраставшей зависимостью. За хранение наркотиков (статья 224 УК РСФСР) отбыл срок. На Севере учился вязать рыболовные сети. Незаконное изготовление, приобретение, хранение, перевозка или пересылка наркотических средств без цели сбыта наказывались лишением свободы на срок до трех лет. Пристрастие было всегда и на всем: «стекло» (готовая ампула с наркотиком, медицинские наркотики), «ханка» (опий-сырец, грязный наркотик с сильной зависимостью, употребляется внутривенно), гашиш, «марцефаль» (самодельные наркотические вещества, изготовляемые с применением марганцовокислого калия).

Рассказывает Владимир Рекшан: «Никитка закайфовал серьезно и сел на кокнар (наркотический напиток, отвар или настой из маковых головок), а теперь вот — на полтора года. Он был уже на кокнаре, когда его пригласили в Москву работать в известном, маститом рок профоркестре. Там здорово поиграл на скрипке и гитаре, вернувшись после в Ленинград с короткой славой и без единого гроша. Мне показывал при встрече венгерский музыкальный журнал, на обложке которого он красовался в полный рост с „Телекастером“ наперевес. Внизу обложки помещалась небольшая фотография „Лед Зеппелин“. Никитка не мог выполнить каких-то норм по плетению сетей, но сторожа узнали о былом сотрудничестве со Стасом Наминым и с сетей сняли».

В 1986 году Никита Зайцев (соло-гитара) участвует в записи сольного альбома Николая Корзинина «Камни Санкт-Петербурга».

Весной 1987 года присоединяется к DDT. Помимо лидер-гитары, играл также на скрипке. С Юрием Шевчуком Зайцев познакомился в апреле-мае 1987 года.

«ДДТ» тогда требовался гитарист, вывесили объявление, но не было ни одного звонка. Об этом узнал при общении с барабанщиком Игорем Доценко Геннадий Барихновский, который сказал: — А возьмите-ка вы Никитка, — он как раз из тюрьмы вышел. — Как из тюрьмы. — опешил Доценко. — Да припаяли «наркоту». Статья «дважды два — четыре», то есть 224. Он классный гитарист и скрипач, играл в «Санкт-Петербурге» у Володи Рекшана. А как делает ритм-энд-блюз, просто фантастика! Доценко рассказал о своих изысканиях Шевчуку и получил задание «выйти на связь» с этим Зайцевым. В тот момент он находился без работы, и спросил у Геннадия Барихновского из Мифов, нет ли места в кафе-варьете и т. п. Тот сказал, что нет, но есть одна группа, которая называется «ДДТ». Никита спросил с пренебрежением: «Это что, рок-клуб?» Барихновский ответил, что да, и предложил взять номер телефона. Зайцев нехотя это сделал, потому что рок-клуб всегда казался ему самодеятельностью, сборищем хиппи и неопрятно одетых людей, а себя он чувствовал другим на тот момент. Через несколько дней решил позвонить. Это был телефон Игоря Доценко. Они побеседовали, причем на все вопросы Зайцева он отвечал, что «надо посоветоваться с Юрой». Никита спросил: «Что он — царь и Бог?» Для него тогда понятием «группа» было несколько человек, которые живут одной идеей. Но очень быстро он смирился, потому что Шевчук был явным лидером. В конечном итоге, пришел на репетицию, где были Игорь Доценко, Андрей Васильев, Вадим Курылёв, Юрий Шевчук и Геннадий Зайцев, — директор группы на тот момент. Они сказали: «Старик, у нас сегодня репетиция, а завтра мы летим в Нижневартовск. Поедешь с нами?» Зайцев согласился. Далее: «А какая любимая группа?» «Роллинг Стоунз». «Нормально! Мы тебе доверяем». Особых репетиций не было. Они собрались, поехали и решили, что все посмотрят в дороге. Летели через Москву, была задержка рейса, сидели в аэропорту, учили программу, песни из которой потом вышли на пластинке «Я получил эту роль». Первый раз с ДДТ Никита Зайцев отыграл в Нижневартовске. Таким составом они начали гастролировать.

По итогам рок-фестиваля в Черноголовке 27-28 июня 1987 года среди лучших гитаристов оказался и Н. Зайцев.

Александр Бровко: «Мой хороший приятель Никита Зайцев меня познакомил с Юрием Морозовым. А потом, через полгода, я на фестиваль в качестве гитариста ездил — Никиту подменял, когда он заболел».

В конце восьмидесятых Зайцев участвует в возрождении групп Санкт-Петербург и Большой Железный Колокол (под названием «Неприкосновенный запас»).

«Санкт-Петербург» собрался в своём классическом составе (Рекшан, Корзинин, Ковалёв, Зайцев), а 1 апpеля 1987 года с триумфом выступил на «Дне Возрождения Рок-н-pолла» в ДК Железнодорожников. Там группа была поставлена в заранее невыгодное положение: они должны были открывать мероприятие, а значит, быть подавляемы в головах слушателей всеми последующими напластованиями впечатлений от ансамблей модных и более оснащенных. Но с первого же номера группа «Город» (экс-«Санкт-Петербург») выдала в зал такой взрыв энергии, что все, кто выступал после них, выглядели заметно бледнее. Музыканты вошли в такой раж, что струны на гитарах рвались одна за другой, но их старая музыкальная подготовка сказывалась даже в том, что номера не останавливались, а струны на гитарах восстанавливались по ходу игры. Дело обстояло сложнее, так как у Никиты Зайцева никаких запасных струн в карманах не водилось, поэтому за струнами бегал «освобожденный» член группы, экс-барабанщик и пианист, «Никита № 2» — Лызлов, для «Никиты № 1» — Зайцева. Музыкальный магазин хоть и был неподалеку, но все равно пробежка занимала не менее 10 минут, а останавливаться в момент исполнения номера было нельзя, поскольку могли попросту смять наступающие на пятки команды молодых рокеров, поэтому «Никита № 1» отбрасывал свою дымящуюся гитару с оборванной первой струной, хватался за свою верную скрипку и выдавал на ней такие соло, что в этот момент даже великий скрипач-джазист Стивен Графелли мог бы ему если не позавидовать, то искренно посочувствовать. Пальцы у Никиты Зайцева несколько подзакорели, так как рукоятка лесоповального топора и скрипичный смычок — это не совсем одно и то же, а когда полетела уже вторая тонкая струна, он даже не стал снимать гитару с груди, а просто перебросил её на ремне за спину. Скрипку со смычком ему поднесли, и опять Стивен Графелли начинал меркнуть на глазах. Два последующие раза, когда «летели» струны, «Никита № 1» перебрасывал гитару за спину, и Лызлов умудрялся менять и настраивать струну, находясь за его спиной и улавливая верный тон настройки в этом кажущемся хаосе звуков.

В октябре 1988 года Корзинин и Зайцев создали «Неприкосновенный запас» с участием Александра Бровко (гитара, гармоника), Юрия Иваненко (бас), Юрия Соколова (ударные), Юрия Задорова (клавишные), удачно выступив на рок-фестивале журнала «Аврора» на Елагином острове (1989). Они изредка давали концерты, сделали несколько номеров на студии ДДТ и распались весной 1993 года.

Концертировать «НЗ» удавалось нечасто: «ДДТ» в то время активно разъезжали по всей стране, поэтому Зайцев был перманентно занят по основному месту работы. Тем не менее, «Неприкосновенный Запас» несколько успел выступить в ДК Железнодорожников (в том числе, и с «ДДТ»). Раз занятого на стороне Зайцева подменял его коллега Александр Бровко.

Помимо хитов Корзинина времён «Большого Железного Колокола» они исполняли несколько новых песен, появившихся непосредственно в «НЗ», однако, записать на Студии ДДТ им удалось всего три или четыре номера, в том числе знаменитую «Пасху». В начале 1990-х годов две песни группы вышли на одной из пластинок так называемой сигнальной серии, издававшейся питерским отделением фирмы «Мелодия».

К началу 1990 года этот состав распался. Тем не менее, в самом конце 1992 года, когда Зайцев расстался с «ДДТ», они с Корзининым реформировали «Неприкосновенный Запас». В новую версию группы вошли бас-гитарист Сергей Березовой и барабанщик Александр Ерин. Группа репетировала в зале при бассейне «Волна» на Московском проспекте и на протяжение зимы-весны сыграла ещё несколько концертов, в частности, в феврале 1993 года, вместе с ДДТ, Алисой и Храмом мира, приняла участие в концерте в «Юбилейном», посвящённом очередной годовщине вывода советских войск из Афганистана. К сожалению, подготовка нового репертуара «НЗ» застопорилась из-за проблем с наркотиками и, как следствие, со здоровьем у Никиты Зайцева. Он перестал появляться на репетициях, а вскоре и сам «Неприкосновенный Запас» распался.

Зайцев играл с ДДТ как участник группы на альбомах Я получил эту роль, Оттепель и Пластун, Это всё, Мир номер ноль, Метель августа.

У ДДТ случились гастроли в Воронеже. Никита Зайцев с Андреем Васильевым, вероятнее всего, «перебрав» вечером, утром проснулись, подошли к зеркалу и очень не понравились сами себе. В результате шкаф, в который было вмонтировано зеркало, был выброшен из гостиничного окна. В это время (на дворе ещё стоял социализм) мимо проезжал болгарский посол. И шкаф не нашёл ничего лучшего, как рухнуть на машину посла, разворотив ей весь капот.

По свидетельству Александра Ляпина, они играли в «Чайн-клабе» — самом популярном и престижном клубе Лос-Анджелеса. Туда бесплатно приходят поиграть Стиви Уандер, Дэвид Ли Рот. «ДДТ» тогда ещё не прилетели, были только Шевчук и Никита Зайцев. Это было самое удачное выступление из многих других.

20 февраля 1990 года в БКЗ «Октябрьский» ДДТ в составе: Юрий Шевчук — Михаил Чернов — Никита Зайцев выступили на благотворительном концерте памяти Александра Башлачева, сыграв «Дороги», «Пластун», «Прекрасная любовь».

Рассказывает Андрей Васильев: «Один раз Чума привез клетчатую кепку из Франции, отдал её мне и говорит: — Мы с Андрюхой Шаталиным решили учредить переходящий вымпел струнно-щипкового цеха и первым обладателем будет Зольцман, он же Никита Зайцев. Никиток аж прослезился: — Демоны тряпичные, вы что творите? У самих тентель набекрень, так ещё и мне хотите сбить последнее? Но с кепкой той не расстается и только улыбается, когда просишь его показать фотку. Как раз в этой кепке Никитка и поехал в Америку, как он сказал, пробивать фишак. Круче цирковой репризы, я лично не слышал».

Никита, с его слов, подсадил в 1990 году половину Гарлема в Нью-Йорке на «марцефаль». Приехав в Нью-Йорк и заскучав, спокойно купил в аптеке эфедрин гидрохлорид в кристаллах, грамм сто. Нашел в супермаркете уксус, зашел опять в аптеку за марганцовкой, но в США калия перманганата не отказалось. Зайцев обегал почти весь Нью-Йорк, ему объяснили, что здесь нет, не было, и не будет. И кто-то надоумил питерского рок-музыканта поехать в Бруклин и посмотреть марганцовку в русской аптеке на Брайтон Бич. Там оказалось все — любые русские лекарства советской эпохи, причем не только из СССР, но и дружественных стран, типа Венгрии и Болгарии. Никита купил марганцовку и поехал готовить «марцефаль» к себе. Заболтал, принял дозу, шприц тоже было не так просто купить, а чтобы достать большой, какой нужен («марцефаль» требует воды) надо было побегать. Но Никита все смог проделать быстро и успешно. Скучно стало одному. «Марцефаль» — коллективный наркотик. Хотелось со всеми вокруг поделиться своей радостью. Никита пригласил негра — красивого, большого ростом. Приняли вместе. Негр попросил ещё. Затем привел товарища. У Никиты было 100 грамм, это много, грамма хватает на несколько человек на пару часов. Сто могло бы хватить дней на 20 на компанию. Им хватило на пару дней. Но зато «кайфовал» весь Гарлем. Такого праздника в Гарлеме не знали. Добрый русский угощал всех мистическим кайфом, лучше амфетаминов и кокса. «Крэка» тогда ещё не знали, страшные крэковые притоны появятся в Нью-Йорке позже. Два года после ещё говорили о русском чудаке, который подсадил на неземной кайф негров в Гарлеме.

Первая половина 1990-х

В 1990 году Никита Зайцев присутствовал на концерте, посвященном 10-летию группы ДДТ, снятом на видео под названием «Старая дорога». Он играл вступление на скрипке, под легкий гитарный фон, по звуку где-то на природе. Песня «Старая дорога» — с той же записи. Много лет позже её переделали и выпустили для альбома «Единочество II. Живой», она стала называться «Кладбище», и скрипки Зайцева там уже не было. Реже всех в 1991 году он появлялся на студии «Видеофильм» в Москве и записывал в основном свою электро-скрипку, подаренную Стасом Наминым. Никита уточнял: «В свое время я работал в группе Цветы у Стаса Намина. Это были мои лучшие годы, проведенные на сцене. Вообще обожаю эту группу. К Намину у людей разное отношение. А Фрэнк Заппа как раз дружил со Стасом. Они действительно, очень тепло относились друг к другу. Ездили в гости. И вот однажды при очередном просмотре видеоматериала Цветов Фрэнк Заппа увидел, как мучаюсь я с разными датчиками. И далее он со слезами на глазах наблюдал, как Никита Зайцев что-то пластилином прилепляет-мастерит, — знать, больно хитрое звуковое устройство для озвучивания простой скрипки. После этого Фрэнк передал для меня в подарок эту белую электрическую скрипку. Она, как и электрогитара, не имеет деки, а только контур, датчик, который снимает звук, и вход для шнура „Джек“. Больше ни у кого такого инструмента в Питере не видел».

В 1991 году Зайцев поучаствовал в качестве скрипача и соло-гитариста в записи музыкального проекта бывшего клавишника группы Мифы Юрия Степанова «Gypsy Love». Альбом этот так и не был издан, и Степанов не увидел треки на будущем сборнике памяти Зайцева «Послезвучие», так как 16 июля 2010 г. умер в лондонском госпитале Чаринг-Кросс от скоротечной и неизлечимой болезни.

В 1991 году Михаил Новицкий начал создавать альбом «Я урод». Однажды музыканты Николай Корзинин, Никита Зайцев и Евгений «Жак» Волощук подарили свое студийное время. Инициатором записи был Корзинин. Остальные не только не возразили, а наборот, приняли активное участие. Волощук работал звукорежиссёром, а Никита вдохновителем и советчиком.

В 1991 году Владимир Кузьмин дал в Днепропетровске концерт, прилетев из США с молодой американской женой, игра была замечательна тем, что вживую, без фонограммы, с массой знаменитых музыкантов в коллективе (Никита Зайцев на скрипке, Александр Бах — на барабанах).

В связи с проблемами со здоровьем в середине 1990-х гг. Зайцев некоторое время выступал с ДДТ нерегулярно, в качестве сессионного музыканта.

К общему великому сожалению из группы уволен Никита Зайцев — работать с ним становится невозможно. Придуманное им знаменитое соло в песне «В Последнюю Осень» на записи сыграл Саша Бровко.

Были периоды, когда я из группы уходил — то в вынужденный отпуск, то на больничный. И так это и продолжается, все привыкли. За 12 лет сотрудничества я, наверное, раз пять уходил и приходил.

Юрий Шевчук: «Когда я принес „Что такое осень“, Андрей Муратов сразу закричал: „Попса!“. Да и Игорь Доценко: „Что за твист такой? Мы твисты не играем!“ Говорю: „Вы не понимаете! В ней есть настроение!“ И поддержали меня Никита „Зольцман“ с Худым. Зольцман сказал: „Они не понимают, маленькие!“ И мы втроем взяли клавишные и стали аранжировать. Потом и эти подтянулись».

В 1992 году Никита Зайцев участвует в записи альбома группы Алиса — «Для тех, кто свалился с Луны» (скрипка в песне «Кибитка»).

Зайцев присоединяется к Анонимным Алкоголикам. Участвует в записях и концертах групп Чиж & Co, Полковник и Однополчане.

Шевчук прокомментировал отсутствие Зайцева в программе «Черный Пес Петербург»: «Поправится (сейчас вместо него Саша Ляпин играет), будем работать с ним».

Июль 1993 года. Никита Зайцев дает сольные концерты в ресторанах Калининграда.

В категории «Special guests» Зайцев сопровождал группу Валерия Белинова, «Belinov Blues Band», во время выступлений в Санкт-Петербурге. Никита участвовал в проекте «LedZeBelinOff» образца 1993 года. На бас-гитаре Олег Тархов, на ударных — Йоэль Гонзалес. Они вместе выступили в клубе Таксистов около храма Спаса На Крови осенью 1993 года.

После того, как в начале 1990-х в Санкт-Петербурге начали появляться клубы, Никита работал везде и со всеми, где ему было интересно.

23 декабря 1993 года в составе ДДТ играл на скрипке на акустическом концерте в БКЗ «Октябрьский».

В 1994 году он был привлечен как скрипач-солист в процессе создания альбома ДДТ «Это всё, исполнил партию электро-скрипки в песнях «Четыре окна» и «Белая ночь» (второе соло).

Одно время по стечению обстоятельств я отсутствовал в группе, не выступал, уезжал за границу — со здоровьем не все было в порядке, лечился. А группа работала, находила мне альтернативу: гитариста, скрипача. Люди были хорошие, но в коллективе почему-то не приживались. Тогда замену «нашли» в лице Вадима Курылева; он с бас-гитары перешел на шестиструнку, его, как шутили в группе, повысили на две струны. На бас взяли Игоря Тихомирова.

Курылёв так описывал те времена: «В первый период сотрудничества, то есть 1987—1991 гг., Никита был наиболее яркой фигурой на сцене из всех музыкантов группы, и никаких разногласий с ЮЮ на этот счет у него не было. Разногласия были по другому поводу, а именно: зависимость Никиты от сильных наркотиков. В конце концов с ним пришлось расстаться. В дальнейшем Никита не раз появлялся в составе ДДТ, но уже как приглашенный, вводный музыкант — солирующий скрипач. Он был прекрасным украшением группы, но мы должны были иметь возможность играть и без него, в случае чего. А случаев бывало предостаточно. Он то лежал в больнице, то уезжал в наркоманские реабилитационные центры, то ещё что-нибудь с ним случалось. В долгие тяжелые турне ездить он не мог, много репетировать — тоже. Поэтому в концертной программе ему отводились отдельные номера на наиболее ответственных концертах в столицах. Он выходил и импровизировал — уж это умел!».

Вторая половина 1990-х

25 июня 1995 г. Никита Зайцев (скрипка) выступил на концерте 15-летия группы ДДТ на стадионе «Петровский» в Санкт-Петербурге. Его игру можно услышать и на альбоме «Периферия» в серии «Переиздание XXI век», в конце бонус-трека под номером 8.

Анатолий Скляренко, гитарист из группы «Бригадный Подряд», вспоминал: «В 1995 году я поступил в „музыкально-гуманитарный колледж“ на „эстрадную гитару“. С педагогами повезло: Михаил Чернов, Никита Зайцев и его старый приятель по группе „Цветы“ Володя Гапонов». Хотя Зайцев недолго учил Скляренко играть на гитаре.

Иногда Михаил Чернов со своим комбо объединялся на сцене с Никитой Зайцевым, и они играли джаз.

В 1997 году Никита Зайцев (гитары, скрипка), как главный аранжировщик, принял участие в записи альбома группы Санкт-Петербург «Классика». Его гитарное и скрипичное исполнение присутствует также на альбоме «Живьём!», изданным лейблом АнТроп в 2003 году. Кроме того, скрипка и гитара на альбоме «Революция» 1997 года, переизданного в 2003-м.

В 1997 году Зайцев был приглашен на запись альбома группы Чиж & Co «Бомбардировщики», скрипка в песнях «Под звёздами Балканскими», «Бомбардировщики», «Жёлтые листья».

На фестивале «Rock Fuzz» ’97 в Санкт-Петербурге во Дворце Спорта «Юбилейный» в состав группы «Полковник и Однополчане» вошел Никита Зайцев — скрипка. В 2000 году в клубе «Зоопарк» играл состав: Алексей «Полковник» Хрынов, Сергей «Чиж» Чиграков, Никита Зайцев, Евгений Баринов. Зайцева Хрынов уважал безмерно. В 2007 году «Полковник» вспоминал: «Когда я в Питер приезжал с какими-то выступлениями, если даже никого нет, Худой куда-то уехал, Чиж где-то на гастролях, меня поражало, что Никита Зайцев (он же далеко не в центре жил) пёрся через весь город. Он тогда уже серьёзно болел, но выступал со мной. Я ему всю жизнь останусь благодарным за это. Одна из песен в альбоме „Зато Как Погуляли“ посвящена как раз Никите Зайцеву. Я никогда сроду не писал эпитафий и поминальных песен, но эта песня просто пришла сама. Я был в какой-то полудрёме, тоже в дороге, на машине ехали, стояли в какой-то пробке на подъезде к Москве, и так вот что-то навалилось, и записал на какой-то накладной, на обратной стороне. Мы никогда не исполняем эту песню на концертах, она только записана и всё. Никита — человек достаточно спонтанный, то есть ему не нужно сидеть и разучивать партии. Выступление с Никитой выглядело примерно так, он спрашивает: „Ну, давай, давай, покажи-ка мне, чего мы будем играть-то?“ Я начинаю играть первую песню, первый куплет и припев спел. „Всё, хорош. Так, дальше“. Играю следующую песню, куплет и припев. „Всё, хорошо. Дальше“. Так он по куплету и припеву послушает: „Если тебе нужно моё соло — сделай шаг от микрофона назад. Как нужно, чтоб я заканчивал — шагай вперёд“. Он сыграл просто гениально! Это было вообще первое наше совместное выступление, как раз в „Юбилейном“».

21 ноября 1997 г. Никита Зайцев сыграл на скрипке в песнях «Прекрасная любовь» и «Ленинград» во время программы Юрия Шевчука «Акустика» в питерском БКЗ «Октябрьский».

С 1995 г. Ольга Першина создавала и выпускала для радиостанций Санкт-Петербурга синглы с Рождественскими песнями (обычно включающие по два-три номера). Поначалу они звучали на английском, но в 1998 г. Першина вернулась к русскому языку. Как и прежде, в работе над синглами участвовали многие известные в городе музыканты, в том числе и Никита Зайцев.

Вместе с Юрием Шевчуком ездил по некоторым городам России зимой 1998 года, в рамках акустических концертов «Я заполучил эту роль».

В 1998 году он смог вернуться в ДДТ и войти в новую программу «Мир номер ноль», а также одноименный альбом, плотно работая с группой и придавая шизоидно-интеллектуальный оттенок её «рашн-индастриалу». Электро-скрипка Никиты звучит в композициях «Он», «Музыкальный образ-2», «Расстреляли рассветами». Шевчук отметил: «Никита Зайцев опять с нами, и я надеюсь, теперь навсегда. Со своей скрипкой тоже отвечает за образную музыку».

По свидетельству самого Зайцева, «были серьезные проблемы в жизни с алкоголем, наркотиками. Дело в том, что я был молод, когда к этому зелью пристрастился, это было настолько доступно в те годы. Любая химическая зависимость не дает возможности человеку трудиться на два фронта: надо, допустим, или пить, или работать. Болезнь, которая берет свое. Передо мной встал выбор: то ли я занимаюсь своим любимым делом, то ли продолжаю медленно гробить себя, как тысячи тысяч известных и безызвестных людей. Огромный толчок для переоценки прошлого дал опыт Эрика Клэптона, группы Аэросмит, с которыми мне приходилось пересекаться именно по этим вопросам. В мире есть такое движение — „Анонимные алкоголики“ — очень мощное, состоящее из системы двенадцати шагов, гениальных предложений, как освободиться от алкозависимости. Оно дает шанс вновь вернуться к трезвому образу жизни. Сейчас все хорошо. Возникла сразу масса творческих планов, вариантов поработать на студии. Пишусь с одним, с другим, меня приглашают. То есть жизнь вошла в свое русло, и я от неё черпаю энергии все больше и больше. Не хватает даже времени, чтобы объять все, приходится выбирать. В ДДТ сейчас вообще абсолютная трезвость, никто ничего не принимает и не пьет. Единственный наркотик — это курение табака, и то некоторые пытаются бросить курить. Я считаю, что в мире сегодня есть хорошая мода — на трезвость и некурение. Раньше было движение хиппи (цветы, галлюциногены, грезы и т. д.). Может, оно внешне и доброе, но подоплека его несла много бед и горя. Бог изначально придумал Адама с Евой трезвыми; значит, это и есть неописуемый кайф — жить в трезвости. А убить себя — легче всего. Я не собираюсь этого делать. Сегодня я трезв, а дальше — посмотрим. Так говорят у нас в движении».

19 июня 1997 года в минском ДК железнодорожников проходил «Фестиваль хорошей музыки». Многие белорусские рок-н-ролльщики пошатнулись вместе со своими стереотипами. Речь идет о потрясении, которое получила публика во время сольной программы Зайцева, «маэстро электродуши». Никита вспоминал важную вещь: «Юра Шевчук иногда просто добивал меня буквально за минуту до концерта своей коронной фразой: „Ну, Никита, первый звук ДДТ сегодня принадлежит твоей скрипке. Как ты начнешь, так мы и сыграем“. Это ж надо — такой груз на меня возлагать. Ответственность, конечно, приятная, вот и старался, как мог. Не считая моей кропотливой работы в ДДТ, судьба давала возможность играть с Сергеем „Олди“ Белоусовым (Комитет охраны тепла).

Зайцев, игравший с „Олди“ в Рок-клубе в 1997-м году, перед концертом сказал: „Я думаю, все будет чудненько. И даже если не будет чудненько, то все равно все чудненько!“.

Потом записали альбом с группой Санкт-Петербург, но не путайте с киселевским одноименным проектом. Я говорю о команде выпуска 1972 года. Её лидер Владимир Рекшан недавно собрал меня, остальных старичков с важной целью: мы должны были зафиксировать первый студийный материал за 27 лет существования».

В 2000 году Зайцева пригласили записываться в альбоме группы Pushking «Keepers of the nature and art» (скрипка в трех композициях, таких как «My reflection after seeing the Shindler’s list movie»). Никита, когда услышал окончательный вариант, сказал: «Я так счастлив, что мне довелось сыграть в таком проекте». Заглавный номер альбома был посвящён памяти умершего незадолго до начала записи Андрея «Дюши» Романова — по печальной прихоти судьбы, для Зайцева эта работа, фактически, тоже стала последней.

В последние месяцы жизни выступает в рамках созданного в Минске «Театра Никиты Зайцева» с «Никита Зайцев Бэнд». 2 декабря 1999 года представил свою дебютную программу «Пять пар рук» в качестве одного из руководителей. Автором идеи стал белорусский продюсер Иван Полонейчик. Зайцев замечал про ДДТ и собственные дела: «В этом году я оказывался несколько раз не вместе с ребятами: стечение обстоятельств — лежал в больнице с желудочным кровотечением, было прободение язвы двенадцатиперстной кишки. Творческих разногласий нет. Если честно говорить, то собой как музыкант не очень доволен. В каком смысле: я человек консервативный и много лет в своей жизни отдал ритм-энд-блюзу и блюзу в частности, упустил современного, того, что происходит в музыке сейчас. Огромный пласт джаза. В последнее время часто сотрудничаю с таким великолепным, гениальным саксофонистом Михаилом Костюшкиным. У нас с ним сложилась определенная программа, мы вместе думаем, ищем что-то новое, может быть, даже авангардные формы фанка, фьюжн в более современном звучании. Пытаюсь наверстывать.

У меня уже такая группа была, мы её расшифровывали и как Никита Зайцев, и как Неприкосновенный запас. Теперь в этом проекте больше Никиты Зайцева, чем „неприкосновенного запаса“. Предполагается перемещение по странам СНГ, сотрудничество с самыми разными музыкантами, я себя не приковываю цепями за какое-то одно место. Есть конкретные планы: кое-что записать, например. Я уже начал это: никак не добью скрипичный альбом, посвященный памяти Шнитке. Хочется, чтобы был часа на два, не меньше. Надо окончательно утвердить проект с Михаилом Костюшкиным, передвижной, хочется съездить с ним на международные джазовые фестивали в Европу.

Я бы сказал, что все развивается больше не в смысле каких-то индивидуальностей, отдельных личностей, технарей типа Стива Вай, а в сочетании совершенно уникальных аккордов, как у Sonic Youth. Мне это очень нравится, как человеку, который был уперт в Эрика Клэптона, Сантану и Би Би Кинга, а тут вдруг услышал совершенно новые имена, и их, оказывается, масса! Мне наш гитарист Вадик Курылев постоянно записывает новинки, он в этом отношении, в продвинутости, по знаниям современной музыки, далеко от нас всех ушел. У него огромнейшая фонотека дома, и он все пишет, пишет, пишет. Но мне ещё нравится, что на этом фоне и консервативные люди тоже выплывают. Послушаешь какую-нибудь старую пластинку, Iron Butterfly, скажем, а они звучат сегодня, как будто только вчера собрались. Были такие люди, которые сочинили музыку на все времена.

Я обратил вот на что внимание: в середине восьмидесятых о приезде к нам Rolling Stones даже никто не мог и мечтать, а сейчас они приезжают, и люди друг с другом разговаривают: „Ты был на концерте?“ — „Знаешь, не было времени“. Представь себе такой разговор раньше, да!? Тогда бы я точно все продал, отдал, лишь бы сходить на такой концерт. Мы-то застали времена революционные, было о чём петь. Очень много музыки сегодня. Людей бросает в псевдоклассику, псевдорок, во всевозможные „псевдо“. А настоящего рока, конечно, маловато, хотелось бы его побольше. А, откровенно говоря, пока и сам ещё не разобрался, что происходит».

Один из сотрудников «Театра ДДТ» сказал: «Я знаю, пожалуй, только одного человека, который, даже уйдя из группы имярек, будет прекрасно себя чувствовать в ресторанах, если он хочет зарабатывать себе на жизнь. Денежные сборы и публика ему обеспечены».

Иван Полонейчик рассказывал: «Вместе с Никитой Зайцевым, известнейшим питерским музыкантом, мы придумали некое действо, которое бы осталось в памяти надолго, чтобы оно стало событием. Никита и я, большие любители блюза, решили сделать блюзовый „Театр Никиты Зайцева“. Потому что основной фигурой в нём станет именно он и проект Никита Зайцев Бэнд в составе — Зайцев плюс минские музыканты Александр Сторожук (ударные) и Николай Неронский (бас). Мы придумали в качестве дебюта три инсценировки.

Первую предложил сам Никита, она называется „Три пары рук“, в ней Зайцев будет играть на гитаре, скрипке и рояле, читать речитативом свои произведения, петь. Идею спектакля подсказал просмотр концерта Ника Кейва.

Следующая постановка называется „Вниз по Миссисипи“. Идея пришла при прослушивании блюза Рэя Кудера „Down The Mississippi“. Чтобы было совсем интересно, в постановке примут участие три действующих лица — Никита зайцев Бэнд, гитарист минской группы „Кали Юга“ Андрей Дементьев и ещё, возможно, Леонид Веренич. Сначала один гитарист просто играет какой-то блюз в заданном ему стиле и на фоне игры идет повествование, не очень длинное. Потом играет НЗ Бэнд, затем подключается следующий гитарист, опять идет текст. Помимо всего прочего, будут использованы световые эффекты, такие специальные, концептуальные, которые будет ставить в театре совершенно гениальный светоинженер Михаил Кажура.

Третью инсценировку готовит поэт Валерий Мазура».

На гитаре Никита играл в клубах (регулярно джемовал в «Fireball»), была собственная блюзовая программа.

Зайцев сотрудничал с саксофонистом Михаилом Костюшкиным, которого знали не только в Петербурге или России, но и в Европе, и США. Они с ним исполняли программу под названием «Река Оккервиль» — от названия речки в одном из районов города. Это была инструментальная музыка, «фьюжн» с элементами авангарда.

Кроме того, Никита Зайцев выступал с Михаилом Сурьиным, который записал альбом «Гончий пёс». Они играли музыку Чака Берри, Литтл Ричарда, Элвиса Пресли, Эрика Клэптона, Карлоса Сантаны. Но вопрос с поездкой в Европу на гастроли не был решен.

Иногда Зайцев выступал один, ездил в Калининград, играл на скрипке. В Минске появился на джазовом фестивале, где было много музыкантов из Германии и США.

Намечалась ещё одна программа, которую Зайцев не воплотил — приглашать таких людей, как Сергей Воронов, Александр Ляпин, Андрей Васильев. Существовал вариант с Вадимом Курылёвым, «Курылёв-бэнд», где играли Павел Борисов, бас-гитарист из ДДТ, и барабанщик Николай Першин, они периодически давали совместные концерты, даже записали черновые треки для будущего альбома, но последнее дело таковым и осталось.

Никита Зайцев считал, что через ДДТ стал более духовным человеком, посещал такие места, как Печорский монастырь, читал молитвы.

Последние выступления

Одни из последних публичных выступлений Никиты Зайцева (вместе с Юрием Шевчуком и Вадимом Курылёвым в составе группы ДДТ (альбом «Песни для друга. Часть 2», изданный в 2002 году) и с Владимиром Рекшаном и Евгением Волощуком в составе группы Санкт-Петербург) прошли 28 июля 2000 года на вечере памяти Андрея «Дюши» Романова и 2 августа 2000 года в составе группы ДДТ во дворце спорта «Юбилейный» на праздничном концерте, посвящённому дню ВДВ.

Владимир Рекшан: «Я позвонил Никите и предложил сыграть на посмертном Дне рождения Дюши Романова. Никита сказал, что болен, ему тяжело. Но постарается. Он постарался, и у нас получилось. Оказывается, он умирал. Он умер вскоре после концерта, и на этом для питерской рок-музыки закончился двадцатый век».

Никита Зайцев скончался 23 августа 2000 г. от печёночной комы в реанимационном отделении 2-й многопрофильной больницы города Санкт-Петербурга. Похоронен на Большеохтинском кладбище Санкт-Петербурга.

По словам гитариста «ДДТ» Вадима Курылёва, у Никиты была больная печень, однако врачи в поликлинике, куда обращался за помощью музыкант, не смогли поставить ему правильный диагноз и назначить нужный курс лечения. Болезнь оказалась запущенной, в результате Зайцев попал в больницу с внутренним кровотечением. Сделать операцию ему не успели — пробыв в клинике один день, Никита скончался.

Несмотря на то, что 23 августа группа потеряла своего скрипача, искать замену умершему музыканту участники «ДДТ» не собираются. «Постараемся как-нибудь справляться без Никиты», — заявил Вячеслав Евдокимов.

Последними его словами были: «Юра, оставь место мне для соло в новом альбоме…». «Метель августа» — последняя запись Никиты Зайцева с ДДТ — в песне «Подарок» он сыграл небольшие сольные вставки на скрипке. Посмертно скрипичная мелодия Зайцева из его инструментального произведения была включена в композицию «Мне снились» — злой сон из «индустриального», безумного «бита», нестерпимого для слуха и нервов, на альбоме «Единочество II. Живой».

Что касается участия Зайцева в Курылёв-бэнде, то осенью 1999 года была предпринята первая попытка записать новый альбом на репетиционной студии ДДТ на Тамбовской, но из-за создания «Метели Августа» процесс был прерван, а после, к весне 2000 года, начался переезд на новую базу. Оборудование было демонтировано, многоканальные записи песен Курылёва в компьютере стерты, остались несколько черновых вариантов трех-четырех песен. Чудом сохранилась на магнитофонной кассете запись «Белой Песни» с участием Никиты. Это единственная вещь, которую он успел сделать для альбома Курылёва, в таком виде Вадим не стал включать её в свое произведение «Дождаться Годо», сделанное и вышедшее в 2001 году. Психоделическая скрипка придает этому хардовому номеру налет авангардности, хорошо поддерживая шизоидность текста. Половина песен в альбоме должны были быть записаны при помощи Никиты Зайцева.

Мария Зайцева, биография, новости, фото

Никита Зайцев - полная биография

Имя: Мария Зайцева (Maria Zaytseva)

День рождения: 11 января 1983 (37 лет)

Место рождения: г. Москва

Рост: 170 см

Вес: 60 кг

Восточный гороскоп: Кабан

Музыкальные проекты: 2Маши

Карьера: Российские музыканты 422 место

Фото: Мария Зайцева

  • Никита Зайцев - полная биография
  • Никита Зайцев - полная биография
  • Никита Зайцев - полная биография
  • Никита Зайцев - полная биография
  • Никита Зайцев - полная биография

Биография Марии Зайцевой

Детство и семья Марии Зайцевой

Родной город Маши – Москва. Будучи музыкальным ребёнком с раннего детства, она, взяв всего несколько уроков игры на фортепиано, занималась музыкальным самообразованием. Вскоре, изучив музыкальную грамоту, девочка начала писать свои песни, сочиняя к ним музыку. Исполнительницей этих сочинений, естественно, тоже была Маша.

Девочка интересовалась, кроме музыки, рисованием, посещала занятия по плаванию. Не смотря на то, что рисовала Маша отлично, основным её увлечением всё таки оставалась музыка.

Начало карьеры, первые песни Марии Зайцевой и телепроекты

В 2003-м году будущая певица, желая проявить себя, показать вокальные возможности, стала участницей программы «Народный артист». Попав на прослушивание, она без труда прошла отборочный конкурс. Далее, как говорит Зайцева, совершенно неожиданно для самой себя, она тур за туром без труда продвигалась дальше, оказавшись, в конце концов, в четвёрке лидеров.

Зайцева не победила в «Народном артисте», но попадание в первую четвёрку заставило обратить внимание некоторых продюсеров на потенциал исполнительницы. За время проведения телепроекта, Мария научилась держать себя на сцене, прочнее поставила голос.

Одним из продюсеров, обративших внимание на Зайцеву, был Евгений Фридлянд. Он решил набрать группу из девушек, вышедших в финал музыкального проекта. Естественно, что Мария тоже была приглашена. Так появилась группа «Ассорти», которая смогла за короткий срок завоевать внимание российских слушателей. Заслуга быстро пришедшей к «Ассорти» популярности в живом исполнении композиций, хорошо подобранном репертуаре, внешних данных исполнительниц, неповторимости их голосов.

В 2011-ом году участницы группы «Ассорти» стали петь в группе «N.A.O.M.I.». В составе этой группы Зайцева отправилась в Юрмалу, где стала участницей конкурса «Новая волна».

Мария Зайцева на шоу «Голос»

Так Мария оказалась в числе участников. На первом прослушивании перед судьями-наставниками певица исполнила композицию «Why», которая входит в репертуар Annie Lennox. В результате, к Марии повернули кресла все наставники-мужчины. Певица своим выступлением смогла зарядить весь зрительный зал.

Известно, что Зайцева к тому моменту была хорошо знакома и с Пелагеей, и с Леонидом Агутиным. Тем ни менее, они не узнали её по вокалу. По мнению Пелагеи, для Марии участие в «Голосе» будет прекрасным стартом для сольной карьеры. Из трёх наставников-мужчин конкурсантка сделала выбор в пользу Леонида Агутина.

Далее последовал этап «поединков», на котором Маша выступала с сёстрами Шахтариными. В их исполнении судьи услышали композицию Примадонны «Три счастливых дня». Все они отметили, что Шахтариным не хватило душевности и эмоциональности, в дуэте не чувствовалось развития. Таким образом, в шоу после этапа «поединков» осталась Зайцева. Последним для Марии этапом на шоу стал этап «нокаутов». На нём свои вокальные данные демонстрировали только сильные участники, поэтому выбор для наставников, в том числе и для Леонида Агутина, был совсем непростым. В результате Зайцева покинула шоу. Девушку поддерживали участницы группы «N.A.O.M.I.».

Личная жизнь Марии Зайцевой

Рисование для Марии по сегодняшний день остаётся одним из хобби. Она рисует для души. Её инструментами при этом являются угль или акварель. Второе серьёзное увлечение певицы – вождение автомобиля. Длительное время она ездила по столичным дорогам на Ниве. На этой же машине Зайцева принимала участие в автогонках из Москвы в Коктебель. Не так давно на смену Нивы пришла более современная машина – BMW. По словам Маши, свою Ниву она с теплотой вспоминает до сих пор.

До пятнадцатилетнего возраста кумиром Зайцевой была Мадонна, уже позже она увлеклась такими исполнителями, как George Michael, Kelly Price, Ray Charles и др.

Никита Зайцев — полная биография

Изучал государственное право в Гейдельбергском университете (в семинаре профессора Георга Еллинека).

В 1912 году окончил экономическое отделение Санкт-Петербургского политехнического института. Был оставлен для подготовки к научному званию по кафедре государственного права, занимался изучением крестьянской реформы 1861 года. Так как в политехническом институте было нельзя защитить диссертацию по государственному праву, экстерном окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Был оставлен при университете по кафедре административного права, в течение двух семестров стажировался на кафедре административного права Гейдельбергского университета.

Чиновник, преподаватель и журналист

Служил в 3-й экспедиции (ведавшую делами земских и городских самоуправлений) первого департамента Правительствующего Сената, в ведомстве земледелия и землеустройства, был делопроизводителем, помощником управляющего делами Особого совещания по продовольствию.

Участвовал в белом движении на Юге России, в 1920 году эмигрировал из Крыма в Константинополь. Позже переехал в Прагу, где был приват-доцентом административного права Русского юридического факультета, подготовил книгу, посвящённую дореформенному земельному строю в России, готовился к магистерским экзаменам.

По приглашению П. Б. Струве (своего профессора в Санкт-Петербургском политехническом институте, позднее работавшего вместе с Зайцевым в Петрограде и Крыму) уехал в Париж, где участвовал в выпуске газеты «Возрождение». После ухода из этой газеты они сотрудничали в новом издании — «Россия и славянский мир». Струве его основал, а Зайцев в 1928—1933 редактировал. Также участвовал в издании журнала «Вера и жизнь». Находился в юрисдикции Русской православной церкви за рубежом, прихожанин Знаменской церкви в Париже.

В 1935 году Зайцев был приглашён преподавать на юридический факультет Харбинского университета, который тогда покинули профессора, имевшие советское гражданство. В 1935—1936 годах — ректор Харбинского педагогического института.

В 1936—1938 — профессор политэкономии юридического факультета Харбинского университета, опубликовал в местной периодике отдельные части своей работы о земельном строе, написанной в Праге. В этот период, по собственным воспоминаниям, «впервые приблизился к церкви», был профессором Харбинского Свято-Владимировского богословского института. Сотрудничал с японским дипломатическим ведомством в качестве аналитика, однако за протест против принуждения японскими властями православных эмигрантов к поклонению богине Аматерасу выслан в Русскую духовную миссию в Китае.

Священнослужитель

В 1944 году епископом Иоанном (Максимовичем) рукоположен в сан диакона, а 28 августа 1945 года — в сан иерея. Был священнослужителем в Циндао и Шанхае, в последний период жизни в Китае издал пять книг.

Успехи коммунистических войск Мао Цзэдуна заставили его уехать в Сан-Франциско, куда он прибыл 27 мая 1949. В начале августа 1949 года переехал в Свято-Троицкий монастырь в Джорданвилле, где 31 декабря 1949 года был пострижен в монашество с именем Константин.

В 1949—1975 — редактор журнала «Православная Русь», также редактировал ежемесячное приложение к журналу «Православная жизнь», его англоязычный вариант The Orthodox Life и ежегодник «Православный путь».

С 1950 года был профессором духовной семинарии Русской православной церкви за рубежом, читал курсы догматического богословия, истории русской словесности и пастырского богословия. 21 ноября 1954 года возведён в сан архимандрита. Состоял в переписке с И. А. Ильиным.

Никита Зайцев - полная биография

Никита Зайцев - полная биография

Автор трудов по богословию, русской истории и истории культуры, православный идеолог, придерживался крайне консервативных взглядов. Был решительным противником Московской Патриархии (в 2000 в сборнике трудов архимандрита Константина «Чудо русской истории», изданном в России, наиболее резкие пассажи в её отношении были изъяты). В то же время осуждал и западный «свободный мир», считая, что его «свободно идущим навстречу антихристу». Активный сторонник канонизации Иоанна Кронштадтского и Николая II, считая, что

в нашем христианском сознании св. прав. о. Иоанн и Царь Мученик как бы сливаются воедино, как Путевожди наши, сливая воедино для нас дело нашего личного спасения и дело служения России, как Православному Царству.

Скончался 26 ноября 1975 года и похоронен на кладбище Свято-Троицкого монастыря в Джорданвилле.

Характеристики личности и деятельности

Архимандрит Нектарий (Чернобыль), сотрудник архимандрита Константина, вспоминал:

По характеру о. Константин был сдержан, молчалив, всегда углублён в себя, любил одиночество. Каждый день совершал одинокие прогулки по монастырским дорожкам. В храме служил также сосредоточенно и часто говорил проповеди. Все относились к нему с большим уважением. У него было немало духовных детей и среди иноков, и среди мирян, более же всего любили исповедоваться ему семинаристы. Вся келлия его было завалена письмами от читателей из разных стран русского зарубежья, и он едва успевал отвечать на эти письма.

Его духовный сын протопресвитер Валерий Лукьянов писал, что

будучи глубочайшим и тонким мыслителем, наделенным истинной культурностью, знанием языков и недюжинным умом, о. Константин обладал способностью проникать в глубь вещей и событий, вывести логическое и жизненное заключение в духе святого Евангелия и св. отцов Церкви.

Протопресвитер Александр Шмеман так характеризовал деятельность архимандрита Константина:

Типичным «интеллигентом» в обличии фанатического, максималистического «церковника» был, конечно, о. Константин Зайцев: он ни одной строчки со времени своего обращения не написал без надрыва… В Церкви «интеллигент» моментально начинает «суетиться» — он чего-то от нее ждет, к чему-то ее призывает, кого-то от имени ее обличает и, главное, все время что-то объясняет. У него из веры обязательно вырастает «программа». Страшная судьба.

Семья

  • Отец: Иосиф Зайцев — крещёный еврей, придерживался консервативных политических взглядов.
  • Жена: Софья Артемьевна (? — 1945) — армянка, автор книг «Детскими глазами на мир» (Харбин, 1937) и «Путь через мир» (Шанхай, 1946).

Труды

  • Лекции по административному праву. Прага, 1923.
  • Das Recht Sowjet Russlands. — Tubingen, 1925.
  • Food Supplies During the World War. — New Haven, 1933.
  • И. А. Бунин. Белград, 1934.
  • Профессор-крестоносец. Заветные мысли Д. В. Болдырева. Харбин, 1936.
  • Крестьянская реформа 1861 года. Харбин, 1936.
  • Основы этики. Т. I. Харбин, 1937; Т. II Харбин, 1938.
  • Шедевры русской литературной критики. Харбин, 1938.
  • Св. Серафим Саровский и пути России. Ладомирова, 1939.
  • Материалы к изучению Святой Руси. Ладомирова, 1940.
  • Православная Церковь в советской России. Шанхай, 1947.
  • Памяти последнего Царя. Шанхай, 1948.
  • К познанию Православия. Шанхай, 1948.
  • Церковь Бога Живаго. Столп и Утверждение Истины. Шанхай, 1948.
  • Оглашенные изыдите. Шанхай, 1948.
  • Киевская Русь. Шанхай, 1949.
  • Памяти последнего Патриарха. Джорданвилль, 1949.
  • Православный человек. Мюнхен, 1950.
  • Черты личности митрополита Филарета. Джорданвилль, 1958.
  • Пастырское богословие. Т. 1—2. Джорданвилль, 1960—1961. (переиздание — М., 2002)
  • Духовный лик отца Иоанна Кронштадтского. Джорданвилль, 1964 (Английский перевод).
  • Лекции по истории русской словесности. Т. I Джорданвилль, 1967; Т. II 1968.
  • Время святителя Тихона. Москва, 1996.
  • Чудо Русской истории. Москва, 2000.

Библиография

  • Фомин С. В. Джорданвилльский отшельник. // Архимандрит Константин. Чудо Русской истории. М., 2000. С. 3-28.
  • Нивьер, Антуан. Православные священнослужители, богословы и церковные деятели русской эмиграции в Западной и Центральной Европе. 1920—1995. Биографический справочник. Москва, Париж. 2007. С. 270—271. ISBN 978-5-85887-206-1, ISBN 978-2-85065-272-1

Ссылки

Wikimedia Foundation . 2010 .

Смотреть что такое «Константин (Зайцев)» в других словарях:

Константин (значения) — Константин мужское личное имя. Носители, известные по имени Константин Философ (Кирилл Философ) святой, просветитель славян, живший в IX веке, брат св. Мефодия, создатель славянской азбуки. Константин Философ болгарин, сербский писатель и… … Википедия

Константин (имя) — Константин (от лат. constans твёрдый, постоянный) мужское имя. Производное отчество: Константинович, производная русская фамилия: Константинов. Иноязычные аналоги: По гречески Κωνσταντίνος По латыни Constantinus По армянски Kostand По… … Википедия

Зайцев Борис Константинович — талантливый писатель. Родился 29 января 1881 г. в городе Орле, в дворянской семье, происходящей от татарского рода с примесью польской крови. Детство Зайцев провел в имении под Калугой, в атмосфере приволья и семейной ласки. Одно из главных… … Биографический словарь

Зайцев, Константин Борисович — Депутат Государственной Думы Федерального Собрания РФ третьего созыва с декабря 1999 г., член депутатской группы «Регионы России», член Комитета по бюджету и налогам; родился 9 января 1970 г.; окончил Иркутскую экономическую академию;… … Большая биографическая энциклопедия

Константин Шумайлов — Полное имя Константин Валентинович Шумайлов Дата рождения 20 сентября 1967 (41 год)(19670920) Место рождения Одесса, Украинская ССР, СССР Страна … Википедия

Зайцев Евгений Алексеевич — [р.21.12.1907(3.1.1908), Невель, ныне Псковской области], советский живописец, народный художник БССР (1964). Член КПСС с 1939. Учился в Витебском художественном техникуме (1926 30) и АХ в Ленинграде (1930 37) у А. А. Осмёркина. С 1938 работает в … Большая советская энциклопедия

Зайцев Евгений Алексеевич — (р. 1907/1908), советский живописец. Народный художник БССР (1964), член корреспондент Академии художеств СССР (1973). Председатель правления Союза художников БССР (1948 50). Учился в Витебском художественном техникуме (1925 30) и… … Художественная энциклопедия

Зайцев, Никита Владимирович — В Википедии есть статьи о других людях с именем Зайцев, Никита. Никита Зайцев … Википедия

Зайцев, Михаил Алексеевич — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Зайцев. В Википедии есть статьи о других людях с именем Зайцев, Михаил. Михаил Алексеевич Зайцев … Википедия

Зайцев, Анатолий Александрович — В Википедии есть статьи о других людях с именем Зайцев, Анатолий. Анатолий Александрович Зайцев … Википедия

МУЗЫКА / МУЗЫКАНТЫ

ИмяНикита Зайцев
Полное имяНикита Владимирович Зайцев
Дата рождения6.02.1956
Место рожденияЛенинград СССР
Дата смерти23.08.2000
Место смертиСанкт-Петербург Россия
Годы активности1972 — 2000
СтранаСССР, Россия
ИнструментыГитара, Скрипка
ПсевдонимыЗольцман
КоллективыГусляры, Санкт-Петербург, Большой Железный Колокол, Неофициальный визит, Цветы, Неприкосновенный Запас, Чиж & Co, DDT, Полковник и Однополчане, Никита Зайцев Бэнд, Курылёв-бэнд

Ники́та Влади́мирович За́йцев (прозвище: «Зо́льцман»; 6 февраля 1956, Ленинград — 23 августа 2000, Санкт-Петербург) — советский и российский рок-музыкант, гитарист и скрипач. Наиболее известен по выступленниям с группой DDT. «Человек в плаще и скрипке».

Биография

Название: Юрий Андропов. Терра инкогнита Оригинальное название: Юрий Андропов. Терра инкогнита Год выхода: 2014 Жанр: документальный Режиссер: Андрей Куренко. Все видео

Первые годы

Никита Зайцев родился в Ленинграде.

начало цитаты Я, в общем-то, никогда не был в мире рок-клуба, но все равно всех знал, через того же Борю Гребенщикова, с которым мы были почти соседями. Он жил от меня где-то в паре трамвайных остановок.

Из Московского района, где я жил, вообще вышло много известных людей. Например, Сережа Курехин жил буквально напротив меня. И у нас была такая традиция, что все приходили ко мне и слушали пластинки, поскольку у меня была большая коллекция. В частности, Боря тоже приходил послушать или же приносил какие-то свои. Мы вместе ездили на «сейшны», где я играл с Санкт-Петербургом, и он тоже пел несколько песен под гитару.

В ноябре 1972 года перед серией выступлений в ломоносовским «Манеже» в группе «Санкт-Петербург» появился шестнадцатилетний виртуоз, скрипач и гитарист Никита Зайцев, до этого отыгравший год в Военмехе с «Гуслярами». Он еще учился в школе, ошеломительно играл на скрипке и с не меньшим энтузиазмом занимался хоккеем. Его привёл старший брат Сергей, спортсмен и меломан, но, тем не менее, сам не музыкант. Весной 1972 года «Гусляры» удивили своих слушателей, устроив театрализоваванное представление на факультете «Н»: музыканты оделись в кафтаны петровских времён. Летом 1972 года Никита Зайцев уехал на спортивные сборы, но после в группу не вернулся, а в октябре был приглашён в «Санкт-Петербург». Никита Лызлов, участник «Санкт-Петербурга», ставший куратором Никиты, помогал ему готовиться к школьным экзаменам.

В декабре 1973 года Николай Корзинин, Виктор Ковалёв и Никита Зайцев, отыграв запланированные концерты и разделив аппаратуру, покинули «Санкт-Петербург» и, пригласив за барабаны Михаила «Майкла» Кордюкова, организовали «Большой Железный Колокол». Они дебютировали в новом качестве 25 декабря на сцене ДК им. Свердлова.

Дело в том, что в данной истории с распадом Никита Зайцев, самый молодой из музыкантов, своими безудержно-экспрессивными пассажами, порой чересчур сумбурными, вносил в бесхитростную, во многом традиционную фактуру музыки «Санкт-Петербурга» инфернальные интонации. Рекшан пытался время от времени хоть как-то сдержать это стихийное звукоизвержение, направить его в более рациональное русло, но безрезультатно. Зайцев не терпел ограничений, обретая по мере роста своего мастерства все большую свободу. Без такой скрипки Санкт-Петербург уже не воспринимался полноценно, тем более что Рекшан был все-таки в большей степени ритм-гитаристом, чем лидером. Очень высоко котировалось знакомство с Зайцевым, благодаря ему можно было проникнуть на репетицию и приобщиться к таинству, тем более Никита охотнее других шел на контакты. Однажды, на концерте в Военмехе, Рекшан не выдержал и, не дожидаясь конца зайцевского соло, подошел к усилителю и выключил инструмент. Зайцев несколько секунд еще дергал смычком, потом в ужасе оглянулся, и когда до него дошло, что он стал жертвой рекшановского произвола, то ушел, трясущийся от ярости.

Звезды от А до Я

С 7 по 23 февраля в Сочи пройдут XXII Олимпийские игры. Россия рассчитывает вложить только в их проведение 214 миллиардов рублей, из которых 100 миллиардов выделит государство, 114 – вложат инвесторы. Традиционно, основным видом спорта, к которому будет приковано внимание болельщиков, является хоккей. Уже сегодня в России практически сформирована команда страны для участия в Олимпиаде 2014.

С 1 мая этого года в ЦСКА пришел перспективный спортсмен Никита Зайцев. Несмотря на молодость (Никита родился 29 октября 1991 года) , он уже успел достичь серьезных результатов в хоккее. Его карьера началась в 2009 году в «Крыльях Советов».

1 июня 2009 года состоялся первый драфт юниоров КХЛ, где выбирались игроки в 23 клуба. Никита вошел в список востребованных спортсменов под номером 4. На тот момент ему было 18 лет. В сезон 2009/2010 года Зайцев дебютировал в «Сибири». За 192 игры, проведенные им в КХЛ, молодой хоккеист набрал 26 очков.

В сезоне 2012/2013 года хоккеист Зайцев становится самым сильным защитником в команде «Сибири», а потом и ее капитаном. За это время им проведены 56 игр, в которых он набирает 19 очков, что является для него самым результативным периодом за время спортивной карьеры.

Никита участвовал в двух чемпионатах мира. В 2011 году молодежная сборная, в которой он состоял, выиграла чемпионат. Молодой спортсмен получил тяжелую травму руки, однако смог выступить в финале, что, в конечном счете, сыграло свою роль и принесло команде победу. В 2013 году, так же на чемпионате мира, но на этот раз уже в составе взрослой сборной России, в игре против австрийской сборной, Зайцев забил гол.

Сергей Федоров – известный советский и российский хоккеист, член знаменитой «русской пятерки», обладатель бесчисленного количества спортивных регалий, назвал Никиту Зайцева, несмотря на молодость, выдающимся спортсменом, уже играющим во взрослой команде.

При переходе в ЦСКА Никита не почувствовал проблем с адаптацией. Ему сразу понравился коллектив, к тому же, многих спортсменов Зайцев знал еще до входа в команду. Молодому спортсмену интересно работать под началом американского тренера Джона Торчетти. Многие новые идеи тренера Никита воспринимает с большим энтузиазмом. Он говорит, что в «Сибири» хоккеисты тоже часто пользовались американским стилем.

Перед Евротуром Никита был включен в состав сборной России по хоккею. Он заявил, что очень удивлен тем, что из всей команды ЦСКА был один отобран в сборную. По его мнению, в ЦСКА достаточно игроков, которые могли бы занять его место. Выбрав однажды хоккей, Зайцев уже не свернет с пути. Он идет к большой игре, постоянно улучшая результаты, что, по его мнению, и требуется для достижения вершин спорта.

С чешского хоккейного Евротура, где российская сборная завоевала на этот раз второе место, фактически началась реальная подготовка к Олимпийским играм 2014 года. Прошедшие недавно соревнования выявили сильные и слабые стороны игроков. Никита приобрел хороший опыт для дальнейшего роста. В целом тренер российской сборной Зинэтула Билялетдинов отметил игру Зайцева, как составляющую хорошее впечатление.

Тренер хоккейной команды ЦСКА американец Джон Торчетти ввел новшество, согласно которому команда может ездить или летать на матчи только в форме. Оказывается, в Соединенных Штатах так делается уже давно. Состав ЦСКА, включая Никиту Зайцева, не имеет ничего против этого нововведения.

До начала зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи остается пол года. За это время произойдет еще много спортивных событий. И к 23 февраля станет явным то, о чем сейчас идут бесконечные споры. Станут видны все заслуги и ошибки спортсменов и их тренеров. Олимпиада расставит все на свои места.

Богословский, Никита Владимирович

Введение

Ники́та Влади́мирович Богосло́вский (1913 — 2004) — советский и российский композитор, дирижер, пианист, литератор. Народный артист СССР (1983).

1. Биография

Родился Никита Богословский 9 (22) мая 1913 года в Санкт-Петербурге.

В 1930 году поступил в ЛГК имени Н. А. Римского-Корсакова по классу композиции (экстернат), которую успешно окончил в 1934 году.

Его музыка звучала во многих известных фильмах, таких как «Два бойца», «Истребители», «Александр Пархоменко», «Большая жизнь», «Таинственный остров», «Разные судьбы». Его музыка украсила также множество мультипликационных и документальных лент, спектаклей. Никита Богословский написал несколько сотен песен, среди которых — «Любимый город», «Спят курганы тёмные», Темная «ночь», «Шаланды», «Днём и ночью», «Почему ж ты мне не встретилась» и другие.

Широко известны розыгрыши Богословского.

«Чем же объясняется успех произведений Никиты Богословского „Темная ночь“ и „Шаланды, полные кефали“? Если это и музыка, то — блатная…» Советские СМИ 1930—1940-х годов были полны подобными рецензиями на песни известенейшего композитора Никиты Богословского. Так писали журнал «Искусство и жизнь», газеты «Вечерняя Москва», «Советское искусство», «Известия», «Московский большевик»… Вышеперечисленные цитаты замыкает постановление ЦК ВКП (б) от 4 сентября 1946 года о кинофильме «Большая жизнь»: «Введенные в фильм песни Н. В. Богословского проникнуты кабацкой меланхолией и чужды советским людям».

В музыке Богословский как талантливый композитор имел собственное профессиональное мнение и, не боясь показаться «ретроградом», писал острые критические статьи.

Умер композитор 4 апреля 2004 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 10).

В 2008 году вдова композитора (четвёртая жена) Алла Богословская (урождённая Сивашова) издала в Нью-Йорке в издательстве «Либерти/Liberty» книгу воспоминаний под названием «Я люблю тебя, Алка» — эти слова были последними, которые композитор написал.

В 2009 году некоторые выдержки из этих воспоминаний, вместе с избранными «„Заметками на полях шляпы“ острослова Н. Б.» были изданы в России [1]

Актер Никита Михалков: биография, личная жизнь, дети и творчество

Семья Михалкова богата талантливыми и неординарными личностями. В их доме всегда ценили искусство и мудрость. Взял и себе эти главные характеристики семьи Никита Михалков. О личной жизни и творчестве актера можно узнать из материала.

Дворянин по крови

Его жизнь началась в 1945 году, в прохладный осенний день 21 октября. Известным человеком был папа малыша. Напевала вся страна песню, которую сочинил Сергей Владимирович — отец Никиты Михалкова. Биография этого мужчины очень захватывающая. Он был литератором и автором гимна Советского Союза. Мама Наталья — детская писательница и переводчик. Не менее популярным стал и старший на восемь лет брат Андрей, который сейчас снимает фильмы в России и за рубежом. Так, Никите повезло родиться в необычной, талантливой семье.

Никита Зайцев - полная биография

Гуманитарий в душе

Возможно, биография Михалкова Никиты Сергеевича сложилась именно так благодаря его интеллигентной и культурной семье. Сегодня на видном месте в доме режиссера висит гордость семьи — генеалогическое дерево. Среди его предков были: литератор Пётр Кончаловский, художник Василий Суриков, художник Пётр Кончаловский и другие знаменитые люди. Есть родство с Гоголем и Пушкиным.

Первые четыре класса мальчик провел в специализированной школе, где акцент делали на математике. Сначала учеба проходила удачно. Но впоследствии ребенок понял, что такая наука слишком тяжелая для него. По упоминаниям самого режиссера, однажды его вызвали к доске. Нужно было решить простое уравнение. Но все знания вылетели из головы.

Поэтому начал учиться в простой школе Никита Михалков. Биография протекала бы совсем по-другому, если бы мальчик и дальше учил математику.

Курьезное детство

В обычном классе он посещал различные кружки и впоследствии поступил в музыкальную школу.

Одногодки знали о дворянском происхождении ребенка, поэтому часто смеялись над ним, оскорбляли. Мальчик долго терпел насмешки, пока однажды не сдержался и не солгал школьникам. Он сказал, что его взяли из детдома. После этого насмешки частично прекратились.

Но правда раскрылась позже, когда его мама пришла на родительское собрание. Одна из учительниц отметила, что растить чужого ребенка очень сложно. Когда Наталья Кончаловская узнала, что ее родной сын «сирота», то очень рассердилась. Тогда мальчика ждал дома воспитательный час, который до сих пор помнит Никита Михалков. Биография актера была бы не так интересна без таких фактов.

Никита Зайцев - полная биография

Из школы — в фильм

Мальчика постоянно тянуло к искусству. Способствовала развитию его творческой натуры и семья. Отец уделял очень мало внимания детям, но всегда был справедлив. Примером для подражания для маленького Никиты был его старший брат. Именно из-за влияния Андрея парень решил поступать на актерский факультет.

Следовательно, уже в 14 лет он сыграл свою первую роль школьника. Картина называлась «Солнце светит всем». Тогда мальчик сыграл в эпизоде. Через год, в 1960 он снова появился на экране в художественном фильме на антирелигиозную тему «Тучи над Борском».

Но настоящий прорыв ждал мальчика после картины «Приключения Кроша», где ему досталась роль одного из главных персонажей. После этого фильма изменилась биография Никиты Михалкова. Краткая история рассказывает, что три московских старшеклассника проходят практику на автобазе. Но вдруг на складе пропадает дорогой амортизатор. Один из учеников решает провести собственное расследование.

Самый известный персонаж

После этого фильма Никита заразился звездной болезнью. Его комната была увешана собственными фотографиями. О том, что парень задрал нос, узнал старший брат. Однажды Андрей повесил среди карточек младшего брата портрет прадедушки, художника Василия Сурикова. Рядом была надпись: «Бери пример с предков». Парню сразу стало стыдно за свое поведение. После этого он никогда не считал себя выше других.

Как и было запланировано, в 1963 году начал учиться в вузе Никита Михалков. Биография тесно связала его с Театральным училищем имени Щукина. Талант парня заметили сразу. Но желали видеть юношу не только преподаватели на парах, а и режиссеры на сцене. В то время совмещать учебу с работой на съемочной площадке не позволяли. Однако Никита нарушил запрет.

На четвертом курсе парня, по рекомендации старшего брата, пригласили сняться в фильме «Я шагаю по Москве». Здесь его персонаж — активный, веселый и молодой парень. Этот проект сразу стал успешным, а песню из кино до сих пор напевают миллионы людей.

Никита Зайцев - полная биография

Первая любовь

Из-за съемок в проекте парень часто пропускал пары. Следовательно, в 1966 году его отчислили из театрального. Но юношу это не огорчает. Он идет в институт кинематографии на режиссерский факультет. И сразу на второй курс поступает Никита Михалков. Биография (личная жизнь также изменилась в этот период) складывается как нельзя лучше.

Еще во время учебы юноша познакомился с Анастасий Вертинской. Зритель знает актрису по таким фильмам, как «Человек-амфибия» — ее персонаж Гуттиэре и «Мастер и Маргарита» — играла главную роль. Молодые люди сразу полюбили друг друга и в 1966 году сыграли свадьбу. Пара не задумывалась о деньгах и жилье. Тогда же родился первенец Степан. Однако через три года семья распалась. Оба актеров стремились к профессиональному росту. Никита хотел видеть жену дома, с детьми. А Анастасия мечтала о карьере.

В новом учебном заведении (следует отметить, что брат Андрей также заканчивал этот институт) мужчина покорял новые горизонты. Его таланта хватило и на киноискусство. Следовательно, еще во время учебы он ставил свои пьесы и пробовал снимать фильмы. Выпускная работа «Спокойный день в конце войны» даже стала лучшей среди студенческих произведений.

Никита Зайцев - полная биография

Идеальная жена

В это время он знакомится с девушкой по имени Татьяна. Это была будущая жена Никиты Михалкова. Биография этого человека тесно связана со сценой. Неудивительно, что следующую любовь он встретил на площадке. Барышня тогда работала моделью и примеряла наряды от лучших дизайнеров страны.

Сразу после получения диплома в 1971 году мужчину забрали в армию. Там он продолжал заниматься любимым делом и нередко участвовал в концертах. Как только он освободился, то сразу отправился к Татьяне. Впоследствии пара сыграла свадьбу. Следует отметить, что праздновали, не отрываясь от творческого процесса. Ведь тогда снимали фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих», который помог актеру получить репутацию успешного режиссера.

В 1974 году появляется дочь Анна. Через некоторое время — сын Артем. Пошли по стопам отца дети Никиты Михалкова. Биография всех отпрысков режиссера связана с киноискусством. В 1986 году в семье снова рождается девочка, которую назвали Надеждой.

Никита Зайцев - полная биография

Роковая работа

Все сыновья и дочери артиста, как и он сам когда-то, в детстве страдали от недостатка внимания отца, который был постоянно занят на работе. Он практически неделями не видел детей, однако сумел воспитать их хорошими и самодостаточными людьми. Из всех четырех детей, только младшая, Надежда, сейчас заявляет, что ей хватало любви отца. Они проводили вместе очень много времени.

Вместо семейного круга человек выбрал работу. Так, в 1982 г. он снимается в фильме Рязанова «Вокзал для двоих». В следующем году сам работает над картиной «Без свидетелей». В 1987 г. выходит его фильм «Очи черные».

Хорошо известен и за рубежом Никита Михалков. Биография талантливого человека включает такой факт, как получение престижной награды — «Оскара». Ее он получил за «Утомлённые солнцем».

Тогда мужчина очень переживал. Во время церемонии делали много перерывов и для того, чтобы расслабиться, он выпивал в баре. Поэтому, когда ему вручали награду, был уже «тепленький». Между тем маленькая дочь Надежда, которая сопровождала его во время праздника, успокаивала папу словами: «Не волнуйся, это же только «Оскар».

Даже сегодня его семья вспоминает, что несколько недель после церемонии Никита ходил с отличным настроением.

Никита Зайцев - полная биография

По стопам отца

Иногда жизнь собственных детей становилась материалом для будущих фильмов. Например, в картине режиссера «Автостоп» участвовал сын Степан. Он там играл роль русского офицера. В 2005 году выступил продюсером картины «9 рота». Сейчас он практически не снимается, а занимается ресторанным бизнесом.

Неудивительно, что общественность интересует Никита Михалков. Биография, личная жизнь, дети режиссера связаны с публичными событиями. Дочь Анна также стала актрисой. Фактически ее первая работа — фильм «Анна: от 6 до 18». Эту картину отец снимал долгих 12 лет. Главная героиня — дочь, которая ежегодно отвечает на один и тот же вопрос. В этой работе принимала участие вся семья. Однако сама Анна заявляет, что проект ей не нравится, поскольку она считает его очень личным.

Гений кино

Хорошо известен зрителю и второй сын — Артём Михалков. Он принимал участие в таких проектах, как «9 рота» — роль рядового «Стаса» и «Духлесс» — его персонаж Вадим. Мужчина также пробует свои силы в качестве режиссера и сценариста. В список его работ входит проект «Москва, я люблю тебя!».

Сейчас на звездном горизонте сияет еще ода звезда — младшая дочь талантливого актера. Ее первой работой стал фильм о сестре Ане. А уже в 1994 году она снялась в картине «Утомлённые солнцем». Впоследствии звездный отец снял продолжение этого фильма. Соответственно, Надежда снова участвовала в проекте.

С 1998 года возглавлял Союз кинематографистов России Никита Михалков. Биография, личная жизнь членов этой семьи всегда интересуют публику.

Никита Зайцев — полная биография

Никита Зайцев - полная биография

Советская культура всегда подразделялась на две ветви. Первая ветвь: культура официальная, явление, служившее государству, поставившему себе задачу построение социализма (опять же, в понимании этого государства) в определенный промежуток времени и в отдельно взятой стране. Все аспекты этой культуры, включая и тот, который интересует нас, содержались и пестовались непосредственно Министерством Культуры и продуцировали свое творчество по его заказу.

Все было подчинено цензуре, проверкам и перепроверкам и так называемым «социальным заказам». Ни джаз, ни рок-н-ролл официозной культуре не были нужны абсолютно, но так как народ интересовался этими западными явлениями очень живо, получая информацию по эфирному радио, из привозимых журналов, книг, грампластинок и т.д., то с этим ничего нельзя было поделать.

В один прекрасный день всесильный Минкульт вознамерился создать более или менее хороший суррогат всего, что называлось «джаз» или «рок-н-ролл», а потом управлять всем этим. Так в музыке, так и в других спектрах культуры, появились такие понятия как «советская легкая музыка», «советская эстрада», «советский джаз» и, наконец, «советские вокально-инструментальные ансамбли, сокращенно – В. И. А. которые играли музыку биг-биг . Их музыканты вполне могли исполнять и рок-н-ролл, а часто и делали это, но при этом само понятие и словосочетание «рок-н-ролл» как бы стыдливо умалчивалось. После всех цензурных рогаток для репертуара, после всех » литованных » текстов, после разного рода худсоветов и комиссий, на слушателей выплескивалась непроваренная каша из псевдолюбовной лирики, псевдоромантических бодрячеств и псевдоинтернациональных хитов.

Случалось, что когда в зрительный зал случайно попадал западный слушатель, он не мог понять, где же находится: то ли на каком-то детском мероприятии, то ли на пионерско-скаутском представлении, то ли на подшефном концерте в больнице для глубоко травмированных людей. Если все это и пользовалось успехом у слушателей, то исключительно из-за непритязательного вкуса советских людей, из-за действительно талантливых исполнителей, которые даже такую жвачку могли сделать удобоваримой и, конечно, благодаря всем ухищрениям руководителей ансамблей. Но их «бунт, если таковой и происходил, выражался в том, что они оставляли ансамбли сами или, после споров с руководством их увольняли. Дальше этого бунт не шел .

Тем не менее, вспомним давнее определение рок-н-ролла как «музыкального бунта на фоне блюза». Бунт имеется в виду не просто творческий, когда исполнителю претит музыка, которую он вынужден исполнять. Это, конечно, протест, но несозидательный . Поэтому таких музыкантов мы не можем считать истинными, настоящими рок-н-рольщиками.

А вот музыканты подпольных рок-ансамблей, о которых мы уже рассказывали, выражали своим творчеством процесс созидательный. В дальнейшем мы будем говорить, в основном, о них, хотя будем иногда возвращаться и к ведущим вокально-инструментальным ансамблям, поскольку, как говорится, из песни (даже из плохой) слова не выбросишь.

Поговорим об истинном рок-н-рольщике, которым, без сомнения, являлся, да и сейчас является Владимир Рекшан – лидер великолепной рок-группы «Санкт-Петербург» (если помните, о нем мы уже начинали рассказывать). С укомплектованным составом ансамбля, который наполовину состоял из спортсменов-прыгунов, а наполовину из студентов-архитекторов, Рекшан начал репетировать в актовом зале Художественного училища имени Мухиной, где числился студентом один из участников «Санкт-Петербурга» – Михаил Марский . Именно здесь были созданы первые композиции группы: «Сердце камня», «Осень» и «Санкт-Петербург». Песня «Сердце камня» была посвящена умершему члену ансамбля » Роллинг-Стоунз » – Брайану Джонсу. Все композиции были написаны в атакующем стиле и впервые были исполнены на творческом дебюте «Санкт-Петербурга» на вечере Психологического факультета Ленинградского Университета.

Начали «Осенью», продолжили блюзом собственного сочинения, который так и назывался – «Блюз №1». Далее – «Сердце камня», и все без перерывов. Обалделая публика, состоявшая из будущих психологов, хлопала неистово.

Следующее выступление – в Академии Художеств, и опять – сногсшибательный успех. Вот здесь-то как раз, как и в случае с Аллэном Фридом в Далеком Нью-Йорке и почти 15 лет спустя, тоже было вырублено электричество, чтобы прекратить рок-н-рольное «шаманство», поскольку архитектурная публика была ввергнута в некий транс, весьма испугавший администрацию факультета.

Далее, в тот же промежуток времени было сенсационное выступление на юбилейном концерте в Мухинском училище, которое еще больше укрепило престиж ансамбля как лидера питерского рол-н-ролла.

В то же время усилились попытки официальных организаций, надзирающих за молодежной рок-культурой, ввести в определенное русло ширящийся поток самодеятельных и полусамодеятельных рок-групп. Было выпущено постановление, запрещающее каким-либо ансамблям исполнять собственную музыку на собственные тексты публично, постановление, заставляющее регистрировать свой репертуар в т. н. «домах народного творчества», навязывающее составам духовые секции и т. д.

Большинство рок-групп было загнано в подполье, и если они и выступали перед молодежной аудиторией, то по ночам, тайком. Такие несанкционированные концерты получили названия «ночников», происходили в случайных помещениях. Там же проводились и первые совместные международные выступления – т. н. » сейшены » с участием польских рок-групп «Скальды» и «Тест», где среди других популярных рок-групп состав «Санкт Петербурга» заметно выделялся.

В результате нескольких реорганизаций, когда братья Лемеховы , покинувшие ансамбль, были заменены на музыкантов распавшегося тогда же рок-ансамбля «Славяне»: Николая Корзинина на барабанах и на Виктора Ковалева на бас-гитаре, что значительно повысило исполнительский уровень «Санкт-Петербурга». Этому также заметно способствовал и пришедший в ансамбль пианист и второй барабанщик – Никита Лызлов. Когда же в ансамбль пришел скрипач-виртуоз Никита Зайцев (ныне играющий в ДДТ), ансамбль достиг пика своих творческих возможностей.

К сожалению, Владимир Рекшан , обладая авторитарным характером, проявлял сильные диктаторские устремления в методах руководства ансамблем, что и послужило причиной его распада. Повторилось, фактически, то же, что уже когда-то произошла с музыкантами Элиса Купера: они оставили своего лидера и певца и основали собственный коллектив. Тем более что у питерских рок-подпольщиков появился сильный музыкант с интересными идеями – пианист-Сергей Курехин .

«Большой Железный Колокол» – так назвал себя этот осколок «Санкт-Петербурга» в составе вокалиста Николая Корзинина, Виктора Ковалева – бас-гитара, Никиты Зайцева – гитара и скрипка, пианиста Сергея Курехина и Михаила Кордюкова , ударные. Позже Михаил Кордюков получил известность и как один из самых популярных диск-жокеев Ленинграда. Много лет затем он проработал на радио «Либерти», вещая на Россию вое новости рок-музыки и интересно комментируя их.

После очень удачного дебюта «Большой Железный Колокол» стал, можно сказать, самой популярной рок-группой города. Произошло это в 1974 году, и через несколько лет удачных выступлений группу стали именовать просто «Колокол». Первоначальному успеху группы содействовало, помимо хорошей игры участников ансамбля, и великолепная, полная новейших идей, игра пианиста Сергея Курехина . Начинал он свою музыкальную карьеру незадолго до образования «Колокола» в самодеятельной рок-группе «Пост».

В то же самое время Владимир Рекшан , создатель «Санкт-Петербурга», и не думал складывать свое рок-н-рольное оружие. Вместе со своим последним верным бойцом, Никитой Лызловым, который хоть и уступал несколько в технике юному гению Курехину , но был-таки отменным пианистом, он набрал других рок-н-рольных рекрутов, и вот обновленный состав «СПБ», словно наполеоновская гвардия, решил дать новый бой на сцене рок-н-ролла.

Несмотря на то, что бой весной 1974 года был, можно сказать, проигран и группа вновь распалась на десять последующих лет, Рекшан и «СПБ» оказали огромное влияние на все развитие питерского рока, а вместе с тем – и всего российского рок-н-ролла. В течение этих 10-ти рок-н-рольных лет бойцы Рекшана неоднократно пытались встать в полный рост в окопах музыкального небытия, но каждый раз были вынуждены вновь залечь под шквальным огнем критики. Наконец, отказавшись от столь громкого названия – «Санкт-Петербург», – они решили выступить под призрачным именем «Город». Произошло это уже в промежутке между 82-м и 83-м гг., и опять-таки атака захлебнулась.

Были, конечно, и удачные «бои», и рейды по тылам других групп и городов, но только к 1987 году, когда в состав после 13-летнего отсутствия вернулся Никита Зайцев (играющий также в ДДТ и успевший отпахать срок на зоне за наркотики), группа наконец достигла своего звездного звучания.

Это в полной мере отразилось на серии их концертов, объединенных общим названием » Comeback «. Началась серия на рок-н-рольном фестивале в Доме культуры железнодорожников, где группа была поставлена в заранее невыгодное положение: они должны были открывать фестиваль, а значит, быть подавляемы в головах слушателей всеми последующими напластованиями впечатлений от ансамблей модных и более оснащенных .

Но, если кто и надеялся, что «старички» подкачают, то они были разочарованы в своих надеждах – с первого же номера группа «Город» (экс-«Санкт-Петербург») выплеснула в зал, набитый до отказа, в основном, молодыми любителями рок-н-ролла, такой могучий взрыв энергии, что все, кто выступал после них, выглядели заметно бледнее.

Музыканты вошли в такой раж, что струны на гитарах рвались одна за другой, но их старая музыкальная подготовка сказывалась даже в том, что номера не останавливались, а струны на гитарах восстанавливались по ходу игры. Впервые в Питере такой «номер» со сменой лопнувших гитарных струн по ходу выступления продемонстрировал приехавший на гастроли Король Блюза Би Би Кинг, но ему было много легче, поскольку запасные струны у него всегда имелись в кармане. В случае же экс-«Санкт-Петербурга» дело обстояло сложнее, так как у Никиты Зайцева никаких запасных струн в карманах не водилось, поэтому за струнами бегал » освобожденный » член группы, экс-барабанщик и пианист, «Никита №2» – Лызлов, без пяти минут доктор наук, не погнушавшийся быть на побегушках у бывшего зека «Никиты №1» – Зайцева.

Музыкальный магазин хоть и был неподалеку , но все равно пробежка занимала не менее 10 минут, а останавливаться в момент исполнения номера было нельзя, поскольку могли попросту смять наступающие на пятки команды молодых рокеров, посему «Никита №1» отбрасывал свою дымящуюся гитару с оборванной первой струной, хватался за свою верную скрипку и выдавал на ней такие соляги , что в этот момент даже великий скрипач-джазист Стивен Графелли мог бы ему уж если не позавидовать, то искренно посочувствовать.

Пальцы у Никиты Зайцева несколько подзакорели , ибо рукоятка лесоповального топора и скрипичный смычок – это не совсем одно и то же, посему, когда полетела уже вторая тонкая струна, он даже не стал снимать гитару с груди, а просто перебросил ее на ремне за спину. Скрипку со смычком ему поднесли, словно стакан с водкой, и опять Стивен Графелли начинал меркнуть на глазах.

И этим не ограничилось: два последующие раза, когда «летели» струны, «Никита №1» перебрасывал гитару за спину, и Лызлов умудрялся менять и настраивать струну, находясь за его спиной и улавливая верный тон настройки в этом кажущемся хаосе звуков. Заведенный все этим донельзя Владимир Рекшан сорвал пением свои голосовые связки и, так как петь больше не мог, решил показать молодым, что еще есть порох в рок-н-рольных пороховницах: выскочив на авансцену, по пояс обнаженный , он схватил два кирпича, валявшиеся там в виде импровизированных грузов для микрофонных стоек и, положив их один за другим на колено, перерубил каратистским ударом ребра ладони.

И все это – в такт громоподобной коде. Осколки кирпичей полетели в стороны веером. Кое-кому в передних рядах пришлось уворачиваться , а вот один из ламповых усилителей на сцене не выдержал «артобстрела», и концерт таки пришлось остановить и объявить перерыв.

«Город» еще потом много выступал на концертах, ездил на гастроли и участвовал в фестивалях. Основатель и бессменный руководитель «Санкт-Петербурга» Владимир Рекшан проявил себя и как писатель, и как воспитатель начинающих рок-текстовиков, и просто как композитор, записав звуковую дорожку к кинофильму «Панцирь», в титрах которого значится все тот же славный «Санкт-Петербург».

Полнометражный фильм о «Санкт-Петербурге» был снят в 1986 г. ПО «Видеофильм». Тогда же их эстафету по части названия «Санкт-Петербург» принял один из отколовшихся от «Ленфильма» творческих коллективов, назвав себя ЛПТО «Санкт-Петербург». Это было, так сказать, законное заимствование названия, а из явно незаконных заимствований известна группа «Лже-Санкт-Петербург», а затем даже и «Лже-Санкт-Петербург-2», так что смутное время в России выражается не только в лихих беспределах, но и в лже-именах.

© Рувим РУБЛЕВ, «Новое Русское Слово», 1-4.09.99 г.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *