Режиссер Вуди Аллен биография

Режиссер Вуди Аллен биография

Вуди Аллен

Режиссер Вуди Аллен биография

Режиссер Вуди Аллен биография

фотографии >>

Режиссер Вуди Аллен биография

Режиссер Вуди Аллен биография

Режиссер Вуди Аллен биография

Режиссер Вуди Аллен биография

биография

Вуди Аллен

Allen Stewart Konigsberg

Настоящие имя и фамилия: Аллен Стюарт Кенигсберг.
Родился 1 декабря 1935 года в Нью-Йорке.
Студентом нью-йоркского университета начал писать скетчи для телевидения, ночных клубов и журналов. В 1965 г. был принят к постановке его первый сценарий «Что нового, киска?», и сам Аллен получил в фильме небольшую роль, которая стала для него неплохой рекламой.
В 1969 г. Аллен дебютировал на экране как режиссер комедии «Забирай деньги и беги» и с тех пор выступает в кино в трех ипостасях сценарист, актер, режиссер. Лишь в редких случаях Аллен отказывает себе в удовольствии исполнить им же самим придуманные шутки.

Маленького роста, рыжеволосый, с большим носом и с лицом, усыпанным веснушками, Аллен, кажется, самой природой созданный для роли клоуна, отнюдь не сразу нашел собственную исполнительскую манеру. В ранних картинах («Бананы», 1970; «Сыграй еще раз, Сэм», 1971; «Спящий», 1973; «Любовь и смерть», 1975) он явно подражал грубоватому стилю братьев Маркс. Нагнетание абсурдности, саркастическая издевка над публикой, откровенное ухаживание за прекрасным полом все это появилось у актера под их влиянием. Без особого труда Вуди удалось завоевать репутацию остроумного насмешника, блестяще владеющего секретами комедийного жанра. Однако он всеми силами пытался освободиться от амплуа шутника, хохмача, словом, «несерьезного человека», и это ему удалось.
В фильмах «Энни Холл» (1977), «Манхэттен» (1980), «Воспоминания о «Звездной пыли» (1980) появился Вуди Аллен уже не комедийный, а драматический и даже порой трагический актер. Сама исполнительская манера подверглась коренному изменению. На смену сатирическим интонациям пришла меланхолическая самоуглубленность. Разящая сатира превратилась в грустное подтрунивание над собой, своими слабостями, ущербностью, недостатками. И хотя в этих картинах тоже немало остроумных шуток и забавных сценок, чувство горечи и сожаления пересиливает их. Время, когда Вуди комиковал, сыпал остротами, ушло безвозвратно. Единственным напоминанием о тех временах стал фильм «Зелиг» (1983), настоящий шедевр Аллена-режиссера и актера. Его буйное воображение создало фантастический образ уникального человеческого индивидуума, способного без всяких усилий менять свою внешность и без труда выходить из любой ситуации. Вуди придумал этот образ, чтобы показать, как опасен конформизм для общества, для нравственного здоровья нации.
Являясь протагонистом собственных фильмов, Аллен не отказывается сниматься и у других режиссеров. Его лучшая работа «Подставное лицо»‘ М. Ритта (1976), в котором он сыграл маленького человека, волей судьбы вовлеченного в историю и попавшего под ее жернова. Говард Принс — антипод лирического героя актера, тонкого, подверженного сомнениям интеллектуала, смотрящего на мир сквозь призму иронии. Но это не помешало Аллену быть убедительным и в роли филистера, решившего сколотить маленький капитал на несчастье других людей.
В последние годы Вуди в основном играет небольшие роли в своих фильмах («Дэнни Роуз с Бродвея», 1984; «Преступления и проступки», 1989; «Тени и туман», 1991). Он сильно изменился внешне, постарел, утратил былую прыть. Сама исполнительская манер» Аллена стала менее броской, зато более тонкой и выразительной, помогая создать трогательный в своей беззащитности образ современного интеллигента. Особенно выделяется здесь его новелла в фильме «Нью-йоркские истории» (1989), показывающая неравный поединок робкого холостяка Шелдона Майлза с авторитарной мамашей.
Со всей страстью отдаваясь кино, Аллен никогда не забывал и литературу. Он является автором шести юмористических книг.

В. Аллен был женат трижды и имел множество любовных связей. Его союз с Миа Фэрроу закончился громким скандалом после того, как она обвинила Вуди в интимных отношениях с ее приемной дочерью двадцатилетней Сун Ю Превин. Кстати, незадолго до этого Аллен снял фильм «Мужья и жены» (1992), в котором его герой затевает любовный роман с молоденькой студенткой.

Премия «Оскар»:
1977 — Лучший режиссер («Энни Холл»)
1977 — Лучший сценарий («Энни Холл»)
1986 — Лучший сценарий («Ханна и ее сестры»)
2011 — Лучший сценарий («Полночь в Париже»)

Номинация на «Оскар»:
1977 — Лучший актер («Энни Холл»)
1978 — Лучший режиссер («Интерьеры»)
1978 — Лучший сценарий («Интерьеры»)
1979 — Лучший сценарий («Манхэттен»)
1984 — Лучший режиссер («Бродвей Дэнни Роуз»)
1984 — Лучший сценарий («Бродвей Дэнни Роуз»)
1985 — Лучший сценарий («Пурпурная роза Каира»)
1986 — Лучший режиссер («Ханна и ее сестры»)
1987 — Лучший сценарий («Радиодни»)
1989 — Лучший режиссер («Преступления и проступки»)
1989 — Лучший сценарий («Преступления и проступки»)
1990 — Лучший сценарий («Элис»)
1992 — Лучший сценарий («Мужья и жены»)
1994 — Лучший режиссер («Пули над Бродвеем»)
1994 — Лучший сценарий («Пули над Бродвеем»)
1995 — Лучший сценарий («Великая Афродита»)
1997 — Лучший сценарий («Разбирая Гарри»)
2005 — Лучший сценарий («Матч Пойнт»)
2011 — Лучший режиссер («Полночь в Париже»)

Премия «Золотой глобус»:
1985 — Лучший сценарист («Пурпурная роза Каира»)
2011 — Лучший сценарист («Полночь в Париже»)

Номинация на «Золотой глобус»:
1977 — Лучший актер, комедия/мюзикл («Энни Холл»)
1977 — Лучший режиссер («Энни Холл»)
1977 — Лучший сценарист («Энни Холл»)
1978 — Лучший режиссер («Интерьеры»)
1978 — Лучший сценарист («Интерьеры»)
1983 — Лучший актер, комедия/мюзикл («Зелиг»)
1986 — Лучший режиссер («Хана и ее сестры»)
1986 — Лучший сценарист («Ханна и ее сестры»)
2005 — Лучший режиссер («Матч Пойнт»)
2005 — Лучший сценарист («Матч Пойнт»)
2011 — Лучший режиссер («Полночь в Париже»)

Премия «BAFTA»:
1977 — Лучший сценарий («Энни Холл»)
1977 — Лучший режиссер («Энни Холл»)
1979 — Лучший сценарий («Манхэттен»)
1984 — Лучший сценарий («Бродвей Дэнни Роуз»)
1985 — Лучший сценарий («Пурпурная роза Каира»)
1986 — Лучший режиссер («Ханна и ее сестры»)
1986 — Лучший сценарий («Ханна и ее сестры»)
1992 — Лучший сценарий («Мужья и жены»)

Номинация на «BAFTA»:
1977 — Лучший актер («Энни Холл»)
1979 — Лучший актер («Манхэттен»)
1979 — Лучший режиссер («Манхэттен»)
1983 — Лучший сценарий («Зелиг»)
1986 — Лучший актер («Ханна и ее сестры»)
1987 — Лучший сценарий («Радиодни»)
1990 — Лучший режиссер («Преступления и проступки»)
1990 — Лучший сценарий («Преступления и проступки»)
1995 — Лучший сценарий («Пули над Бродвеем»)
2011 — Лучший сценарий («Полночь в Париже»)
2013 — Лучший сценарий («Жасмин»)

Премия гильдии режиссеров Америки (1977):
Лучший режиссер («Энни Холл»)

Номинация на премию гильдии режиссеров Америки:
1979 — Лучший режиссер («Манхэттен»)
1986 — Лучший режиссер («Ханна и ее сестры»)
1989 — Лучший режиссер («Преступления и проступки»)

Премия гильдии сценаристов Америки:
1977 — Лучший оригинальный сценарий, комедия («Энни Холл»)
1986 — Лучший оригинальный сценарий («Ханна и ее сестры»)
1986 — За достижения в карьере
1984 — Лучший оригинальный сценарий («Бродвей Дэнни Роуз»)
1989 — Лучший оригинальный сценарий («Преступления и проступки»)

Номинация на «Сатурн»:
1983 — Лучший режиссер («Зелиг»)
1985 — Лучший режиссер («Пурпурная роза Каира»)
1985 — Лучший сценарий («Пурпурная роза Каира»)
2011 — Лучший сценарий («Полночь в Париже»)

Вуди Аллен

Режиссер Вуди Аллен биография

Режиссер Вуди Аллен биография

фотографии >>

Режиссер Вуди Аллен биография

Режиссер Вуди Аллен биография

Режиссер Вуди Аллен биография

Режиссер Вуди Аллен биография

биография

Вуди Аллен

Allen Stewart Konigsberg

Настоящие имя и фамилия: Аллен Стюарт Кенигсберг.
Родился 1 декабря 1935 года в Нью-Йорке.
Студентом нью-йоркского университета начал писать скетчи для телевидения, ночных клубов и журналов. В 1965 г. был принят к постановке его первый сценарий «Что нового, киска?», и сам Аллен получил в фильме небольшую роль, которая стала для него неплохой рекламой.
В 1969 г. Аллен дебютировал на экране как режиссер комедии «Забирай деньги и беги» и с тех пор выступает в кино в трех ипостасях сценарист, актер, режиссер. Лишь в редких случаях Аллен отказывает себе в удовольствии исполнить им же самим придуманные шутки.

Маленького роста, рыжеволосый, с большим носом и с лицом, усыпанным веснушками, Аллен, кажется, самой природой созданный для роли клоуна, отнюдь не сразу нашел собственную исполнительскую манеру. В ранних картинах («Бананы», 1970; «Сыграй еще раз, Сэм», 1971; «Спящий», 1973; «Любовь и смерть», 1975) он явно подражал грубоватому стилю братьев Маркс. Нагнетание абсурдности, саркастическая издевка над публикой, откровенное ухаживание за прекрасным полом все это появилось у актера под их влиянием. Без особого труда Вуди удалось завоевать репутацию остроумного насмешника, блестяще владеющего секретами комедийного жанра. Однако он всеми силами пытался освободиться от амплуа шутника, хохмача, словом, «несерьезного человека», и это ему удалось.
В фильмах «Энни Холл» (1977), «Манхэттен» (1980), «Воспоминания о «Звездной пыли» (1980) появился Вуди Аллен уже не комедийный, а драматический и даже порой трагический актер. Сама исполнительская манера подверглась коренному изменению. На смену сатирическим интонациям пришла меланхолическая самоуглубленность. Разящая сатира превратилась в грустное подтрунивание над собой, своими слабостями, ущербностью, недостатками. И хотя в этих картинах тоже немало остроумных шуток и забавных сценок, чувство горечи и сожаления пересиливает их. Время, когда Вуди комиковал, сыпал остротами, ушло безвозвратно. Единственным напоминанием о тех временах стал фильм «Зелиг» (1983), настоящий шедевр Аллена-режиссера и актера. Его буйное воображение создало фантастический образ уникального человеческого индивидуума, способного без всяких усилий менять свою внешность и без труда выходить из любой ситуации. Вуди придумал этот образ, чтобы показать, как опасен конформизм для общества, для нравственного здоровья нации.
Являясь протагонистом собственных фильмов, Аллен не отказывается сниматься и у других режиссеров. Его лучшая работа «Подставное лицо»‘ М. Ритта (1976), в котором он сыграл маленького человека, волей судьбы вовлеченного в историю и попавшего под ее жернова. Говард Принс — антипод лирического героя актера, тонкого, подверженного сомнениям интеллектуала, смотрящего на мир сквозь призму иронии. Но это не помешало Аллену быть убедительным и в роли филистера, решившего сколотить маленький капитал на несчастье других людей.
В последние годы Вуди в основном играет небольшие роли в своих фильмах («Дэнни Роуз с Бродвея», 1984; «Преступления и проступки», 1989; «Тени и туман», 1991). Он сильно изменился внешне, постарел, утратил былую прыть. Сама исполнительская манер» Аллена стала менее броской, зато более тонкой и выразительной, помогая создать трогательный в своей беззащитности образ современного интеллигента. Особенно выделяется здесь его новелла в фильме «Нью-йоркские истории» (1989), показывающая неравный поединок робкого холостяка Шелдона Майлза с авторитарной мамашей.
Со всей страстью отдаваясь кино, Аллен никогда не забывал и литературу. Он является автором шести юмористических книг.

В. Аллен был женат трижды и имел множество любовных связей. Его союз с Миа Фэрроу закончился громким скандалом после того, как она обвинила Вуди в интимных отношениях с ее приемной дочерью двадцатилетней Сун Ю Превин. Кстати, незадолго до этого Аллен снял фильм «Мужья и жены» (1992), в котором его герой затевает любовный роман с молоденькой студенткой.

Премия «Оскар»:
1977 — Лучший режиссер («Энни Холл»)
1977 — Лучший сценарий («Энни Холл»)
1986 — Лучший сценарий («Ханна и ее сестры»)
2011 — Лучший сценарий («Полночь в Париже»)

Номинация на «Оскар»:
1977 — Лучший актер («Энни Холл»)
1978 — Лучший режиссер («Интерьеры»)
1978 — Лучший сценарий («Интерьеры»)
1979 — Лучший сценарий («Манхэттен»)
1984 — Лучший режиссер («Бродвей Дэнни Роуз»)
1984 — Лучший сценарий («Бродвей Дэнни Роуз»)
1985 — Лучший сценарий («Пурпурная роза Каира»)
1986 — Лучший режиссер («Ханна и ее сестры»)
1987 — Лучший сценарий («Радиодни»)
1989 — Лучший режиссер («Преступления и проступки»)
1989 — Лучший сценарий («Преступления и проступки»)
1990 — Лучший сценарий («Элис»)
1992 — Лучший сценарий («Мужья и жены»)
1994 — Лучший режиссер («Пули над Бродвеем»)
1994 — Лучший сценарий («Пули над Бродвеем»)
1995 — Лучший сценарий («Великая Афродита»)
1997 — Лучший сценарий («Разбирая Гарри»)
2005 — Лучший сценарий («Матч Пойнт»)
2011 — Лучший режиссер («Полночь в Париже»)

Премия «Золотой глобус»:
1985 — Лучший сценарист («Пурпурная роза Каира»)
2011 — Лучший сценарист («Полночь в Париже»)

Номинация на «Золотой глобус»:
1977 — Лучший актер, комедия/мюзикл («Энни Холл»)
1977 — Лучший режиссер («Энни Холл»)
1977 — Лучший сценарист («Энни Холл»)
1978 — Лучший режиссер («Интерьеры»)
1978 — Лучший сценарист («Интерьеры»)
1983 — Лучший актер, комедия/мюзикл («Зелиг»)
1986 — Лучший режиссер («Хана и ее сестры»)
1986 — Лучший сценарист («Ханна и ее сестры»)
2005 — Лучший режиссер («Матч Пойнт»)
2005 — Лучший сценарист («Матч Пойнт»)
2011 — Лучший режиссер («Полночь в Париже»)

Премия «BAFTA»:
1977 — Лучший сценарий («Энни Холл»)
1977 — Лучший режиссер («Энни Холл»)
1979 — Лучший сценарий («Манхэттен»)
1984 — Лучший сценарий («Бродвей Дэнни Роуз»)
1985 — Лучший сценарий («Пурпурная роза Каира»)
1986 — Лучший режиссер («Ханна и ее сестры»)
1986 — Лучший сценарий («Ханна и ее сестры»)
1992 — Лучший сценарий («Мужья и жены»)

Номинация на «BAFTA»:
1977 — Лучший актер («Энни Холл»)
1979 — Лучший актер («Манхэттен»)
1979 — Лучший режиссер («Манхэттен»)
1983 — Лучший сценарий («Зелиг»)
1986 — Лучший актер («Ханна и ее сестры»)
1987 — Лучший сценарий («Радиодни»)
1990 — Лучший режиссер («Преступления и проступки»)
1990 — Лучший сценарий («Преступления и проступки»)
1995 — Лучший сценарий («Пули над Бродвеем»)
2011 — Лучший сценарий («Полночь в Париже»)
2013 — Лучший сценарий («Жасмин»)

Премия гильдии режиссеров Америки (1977):
Лучший режиссер («Энни Холл»)

Номинация на премию гильдии режиссеров Америки:
1979 — Лучший режиссер («Манхэттен»)
1986 — Лучший режиссер («Ханна и ее сестры»)
1989 — Лучший режиссер («Преступления и проступки»)

Премия гильдии сценаристов Америки:
1977 — Лучший оригинальный сценарий, комедия («Энни Холл»)
1986 — Лучший оригинальный сценарий («Ханна и ее сестры»)
1986 — За достижения в карьере
1984 — Лучший оригинальный сценарий («Бродвей Дэнни Роуз»)
1989 — Лучший оригинальный сценарий («Преступления и проступки»)

Номинация на «Сатурн»:
1983 — Лучший режиссер («Зелиг»)
1985 — Лучший режиссер («Пурпурная роза Каира»)
1985 — Лучший сценарий («Пурпурная роза Каира»)
2011 — Лучший сценарий («Полночь в Париже»)

Вуди Аллен

Режиссер Вуди Аллен биография

Режиссер Вуди Аллен биография

фотографии >>

Режиссер Вуди Аллен биография

Режиссер Вуди Аллен биография

Режиссер Вуди Аллен биография

Режиссер Вуди Аллен биография

биография

Вуди Аллен

Allen Stewart Konigsberg

Настоящие имя и фамилия: Аллен Стюарт Кенигсберг.
Родился 1 декабря 1935 года в Нью-Йорке.
Студентом нью-йоркского университета начал писать скетчи для телевидения, ночных клубов и журналов. В 1965 г. был принят к постановке его первый сценарий «Что нового, киска?», и сам Аллен получил в фильме небольшую роль, которая стала для него неплохой рекламой.
В 1969 г. Аллен дебютировал на экране как режиссер комедии «Забирай деньги и беги» и с тех пор выступает в кино в трех ипостасях сценарист, актер, режиссер. Лишь в редких случаях Аллен отказывает себе в удовольствии исполнить им же самим придуманные шутки.

Маленького роста, рыжеволосый, с большим носом и с лицом, усыпанным веснушками, Аллен, кажется, самой природой созданный для роли клоуна, отнюдь не сразу нашел собственную исполнительскую манеру. В ранних картинах («Бананы», 1970; «Сыграй еще раз, Сэм», 1971; «Спящий», 1973; «Любовь и смерть», 1975) он явно подражал грубоватому стилю братьев Маркс. Нагнетание абсурдности, саркастическая издевка над публикой, откровенное ухаживание за прекрасным полом все это появилось у актера под их влиянием. Без особого труда Вуди удалось завоевать репутацию остроумного насмешника, блестяще владеющего секретами комедийного жанра. Однако он всеми силами пытался освободиться от амплуа шутника, хохмача, словом, «несерьезного человека», и это ему удалось.
В фильмах «Энни Холл» (1977), «Манхэттен» (1980), «Воспоминания о «Звездной пыли» (1980) появился Вуди Аллен уже не комедийный, а драматический и даже порой трагический актер. Сама исполнительская манера подверглась коренному изменению. На смену сатирическим интонациям пришла меланхолическая самоуглубленность. Разящая сатира превратилась в грустное подтрунивание над собой, своими слабостями, ущербностью, недостатками. И хотя в этих картинах тоже немало остроумных шуток и забавных сценок, чувство горечи и сожаления пересиливает их. Время, когда Вуди комиковал, сыпал остротами, ушло безвозвратно. Единственным напоминанием о тех временах стал фильм «Зелиг» (1983), настоящий шедевр Аллена-режиссера и актера. Его буйное воображение создало фантастический образ уникального человеческого индивидуума, способного без всяких усилий менять свою внешность и без труда выходить из любой ситуации. Вуди придумал этот образ, чтобы показать, как опасен конформизм для общества, для нравственного здоровья нации.
Являясь протагонистом собственных фильмов, Аллен не отказывается сниматься и у других режиссеров. Его лучшая работа «Подставное лицо»‘ М. Ритта (1976), в котором он сыграл маленького человека, волей судьбы вовлеченного в историю и попавшего под ее жернова. Говард Принс — антипод лирического героя актера, тонкого, подверженного сомнениям интеллектуала, смотрящего на мир сквозь призму иронии. Но это не помешало Аллену быть убедительным и в роли филистера, решившего сколотить маленький капитал на несчастье других людей.
В последние годы Вуди в основном играет небольшие роли в своих фильмах («Дэнни Роуз с Бродвея», 1984; «Преступления и проступки», 1989; «Тени и туман», 1991). Он сильно изменился внешне, постарел, утратил былую прыть. Сама исполнительская манер» Аллена стала менее броской, зато более тонкой и выразительной, помогая создать трогательный в своей беззащитности образ современного интеллигента. Особенно выделяется здесь его новелла в фильме «Нью-йоркские истории» (1989), показывающая неравный поединок робкого холостяка Шелдона Майлза с авторитарной мамашей.
Со всей страстью отдаваясь кино, Аллен никогда не забывал и литературу. Он является автором шести юмористических книг.

В. Аллен был женат трижды и имел множество любовных связей. Его союз с Миа Фэрроу закончился громким скандалом после того, как она обвинила Вуди в интимных отношениях с ее приемной дочерью двадцатилетней Сун Ю Превин. Кстати, незадолго до этого Аллен снял фильм «Мужья и жены» (1992), в котором его герой затевает любовный роман с молоденькой студенткой.

Премия «Оскар»:
1977 — Лучший режиссер («Энни Холл»)
1977 — Лучший сценарий («Энни Холл»)
1986 — Лучший сценарий («Ханна и ее сестры»)
2011 — Лучший сценарий («Полночь в Париже»)

Номинация на «Оскар»:
1977 — Лучший актер («Энни Холл»)
1978 — Лучший режиссер («Интерьеры»)
1978 — Лучший сценарий («Интерьеры»)
1979 — Лучший сценарий («Манхэттен»)
1984 — Лучший режиссер («Бродвей Дэнни Роуз»)
1984 — Лучший сценарий («Бродвей Дэнни Роуз»)
1985 — Лучший сценарий («Пурпурная роза Каира»)
1986 — Лучший режиссер («Ханна и ее сестры»)
1987 — Лучший сценарий («Радиодни»)
1989 — Лучший режиссер («Преступления и проступки»)
1989 — Лучший сценарий («Преступления и проступки»)
1990 — Лучший сценарий («Элис»)
1992 — Лучший сценарий («Мужья и жены»)
1994 — Лучший режиссер («Пули над Бродвеем»)
1994 — Лучший сценарий («Пули над Бродвеем»)
1995 — Лучший сценарий («Великая Афродита»)
1997 — Лучший сценарий («Разбирая Гарри»)
2005 — Лучший сценарий («Матч Пойнт»)
2011 — Лучший режиссер («Полночь в Париже»)

Премия «Золотой глобус»:
1985 — Лучший сценарист («Пурпурная роза Каира»)
2011 — Лучший сценарист («Полночь в Париже»)

Номинация на «Золотой глобус»:
1977 — Лучший актер, комедия/мюзикл («Энни Холл»)
1977 — Лучший режиссер («Энни Холл»)
1977 — Лучший сценарист («Энни Холл»)
1978 — Лучший режиссер («Интерьеры»)
1978 — Лучший сценарист («Интерьеры»)
1983 — Лучший актер, комедия/мюзикл («Зелиг»)
1986 — Лучший режиссер («Хана и ее сестры»)
1986 — Лучший сценарист («Ханна и ее сестры»)
2005 — Лучший режиссер («Матч Пойнт»)
2005 — Лучший сценарист («Матч Пойнт»)
2011 — Лучший режиссер («Полночь в Париже»)

Премия «BAFTA»:
1977 — Лучший сценарий («Энни Холл»)
1977 — Лучший режиссер («Энни Холл»)
1979 — Лучший сценарий («Манхэттен»)
1984 — Лучший сценарий («Бродвей Дэнни Роуз»)
1985 — Лучший сценарий («Пурпурная роза Каира»)
1986 — Лучший режиссер («Ханна и ее сестры»)
1986 — Лучший сценарий («Ханна и ее сестры»)
1992 — Лучший сценарий («Мужья и жены»)

Номинация на «BAFTA»:
1977 — Лучший актер («Энни Холл»)
1979 — Лучший актер («Манхэттен»)
1979 — Лучший режиссер («Манхэттен»)
1983 — Лучший сценарий («Зелиг»)
1986 — Лучший актер («Ханна и ее сестры»)
1987 — Лучший сценарий («Радиодни»)
1990 — Лучший режиссер («Преступления и проступки»)
1990 — Лучший сценарий («Преступления и проступки»)
1995 — Лучший сценарий («Пули над Бродвеем»)
2011 — Лучший сценарий («Полночь в Париже»)
2013 — Лучший сценарий («Жасмин»)

Премия гильдии режиссеров Америки (1977):
Лучший режиссер («Энни Холл»)

Номинация на премию гильдии режиссеров Америки:
1979 — Лучший режиссер («Манхэттен»)
1986 — Лучший режиссер («Ханна и ее сестры»)
1989 — Лучший режиссер («Преступления и проступки»)

Премия гильдии сценаристов Америки:
1977 — Лучший оригинальный сценарий, комедия («Энни Холл»)
1986 — Лучший оригинальный сценарий («Ханна и ее сестры»)
1986 — За достижения в карьере
1984 — Лучший оригинальный сценарий («Бродвей Дэнни Роуз»)
1989 — Лучший оригинальный сценарий («Преступления и проступки»)

Номинация на «Сатурн»:
1983 — Лучший режиссер («Зелиг»)
1985 — Лучший режиссер («Пурпурная роза Каира»)
1985 — Лучший сценарий («Пурпурная роза Каира»)
2011 — Лучший сценарий («Полночь в Париже»)

Вуди Аллен, биография, новости, фото

Режиссер Вуди Аллен биография

Имя: Вуди Аллен (Woody Allen)

День рождения: 1 декабря 1935 (84 года)

Место рождения: Нью-Йорк, США

Рост: 165 см

Вес: 63 кг

Восточный гороскоп: Кабан

Карьера: Иностранные актеры 667 место

Фото: Вуди Аллен

  • Режиссер Вуди Аллен биография
  • Режиссер Вуди Аллен биография
  • Режиссер Вуди Аллен биография
  • Режиссер Вуди Аллен биография
  • Режиссер Вуди Аллен биография

Биография Вуди Аллен

Детство

Детство мальчик провел в Бруклине. Семья жила бедно, в доме даже не было книг, кроме Торы и ещё нескольких бесплатных религиозных изданий, полученных в местной синагоге. Мартин был гравером, но денег, которые он приносил, не хватало, и матери приходилось подрабатывать в цветочной лавке.

У мальчика было отменное чувство юмора, он умел показывать фокусы и неплохо играл в баскетбол. Но школу он яростно ненавидел. Небольшого роста, рыжий и нескладный очкарик был предметом насмешек со стороны однокашников. После рождения сестры в маленькой квартире Конингсбергов стало совсем тесно, и ему негде было заниматься.

Начало

Несколько лет юноша выступал в ночных клубах, радуясь небольшим деньгам, которые он с гордостью приносил домой. В 17 лет Аллан сменил имя, что также не понравилось родителям. Но юного стендапера Вуди Аллена полюбили зрители, его шутки были легкими и очень смешными. Также Вуди писал скетчи для уже прославленных комиков, таких, как Боб Хоуп и Бадди Хэкетт.

Однажды приятель посоветовал ему отправить несколько рассказов в журналы, и издатели согласились их принять. Рассказы Вуди напечатали популярные «Эвергрин» и «Нью-йоркер». Вскоре блестящий слог, ирония и чувство стиля быстро принесли Вуди славу талантливого литератора.

Мечты сбываются

Enfant terrible фабрики грез

Следующей вехой в творчестве режиссера стала лента «Разбирая Гарри». Шокируя американский средний класс с его обывательской серостью, в 1977 году лента заслужила едкие комментарии критиков, которые в очередной раз упрекнули режиссера в спекуляции на его собственной истории.

Сюжет разворачивается вокруг поездки героя картины в университет, из которого его когда-то с треском выгнали, а теперь присвоили ему почетную степень. Гарри писатель, он успешен и знаменит. Но вдруг призраки прошлого встали перед ним, высветив и самому Гарри, и зрителям его фобии: страх женщины, тоска по любви и ужас перед смертью. Дорога, по которой едет Гарри – это шов, скрепляющий невиданную прежде, так называемую, нелинейную режиссуру, прием, впервые примененный Алленом. Фильм создан по принципу коллажа, паззлы которого – осколки надежд главного героя. В картине снимались Джуди Дэвис, Деми Мур, Элизабет Шу. Роль Гарри, конечно, исполнил Вуди Аллен.

В картинах «Звездная пыль», «Зелиг», «Пурпурная роза Каира», «Ханна и ее сестры», «Дни радио», «Преступления и ошибки» режиссер отразил свои отнюдь не оптимистические настроения.

Главный герой его фильмов – это традиционно сам режиссер, дерзкий, насмешливо поглядывающий на окружающих сквозь толстые стекла очков, но слабый и даже беспомощный, если приглядеться. Он прячет за язвительным сарказмом страх перед будущим, он отчаянно тоскует по безвозвратно ушедшему прошлому. Изящные истории, состоящие из переплетений романтических, смешных и трагических мгновений человеческой жизни, стали фирменным почерком мастера.

В этот период фавориткой Вуди становится Миа Фэрроу, сменившая Луизу Лассер и Дайан Китон. В картинах Вуди с удовольствием снимались Джина Роулендс, Шарлотта Рэмплинг, Джефф Дэниелс, Майкл Кейн и великолепный Макс Фон Сюдов.

«Знаменитость», вышедшая следом, с молодым Ди Каприо, и знаменитыми Джо Мантенья и Джуди Дэвис, стала ещё одной историей о неудачнике от режиссера, который находясь на самом пике славы, никак не мог понять, победитель он или проигравший.

В течение нескольких следующих лет режиссер представил несколько комедий, среди которых ленты «Сладкий и гадкий», «Мелкие мошенники» и «Кое-что ещё». Картины больше понравились зрителям и критикам, они не ломали шаблоны, установленные, кстати, самим Алленом, были легкими и изящными.

«Матч Пойнт» 2005 года не являлся ни комедией, ни гимном любимому Нью-Йорку, ни историей из жизни режиссера. Остро инсценированный социальный детектив с элементами психодрамы явно был не той картиной, которую ждала публика от Аллена. Мастер снова шокировал обывателей, вскрыв проблемы общества. В фильме сыграли Джонатан Рис-Майерс и Брайан Кокс, а юной Скарлетт Йоханссон выпал шанс сделать роскошную карьеру.

Картины 2007-2014 года, такие как «Вики Кристина Барселона», «Полночь в Париже», «Магия лунного света» относятся к европейскому периоду творчества мастера, подвергнувшегося позорным обвинениям в педофилии. Психологические и очень красивые, выдержанные в тональности нереальности происходящего, они не являются комедийными в общепризнанном понимании этого слова.

Несмотря на то, что герои Аллена постоянно попадают в комические ситуации, от просмотра этих фильмов в душе зрителя остается грусть, словно послевкусие от бокала дорогого вина. Актеры, сотрудничавшие с режиссёром, например, Оуэн Уилсон, Эмма Стоун, Колин Ферт и Пенелопа Крус отмечали его почти жертвенную самоотдачу, а также доброе и благодарное отношение к ним.

Личная жизнь Вуди Аллена

С тех пор как ему исполнилось 50, он по нескольку раз в день измеряет давление и температуру тела. Аллен панически боится умереть и регулярно проходит обследования в лучших клиниках. Каждый день режиссёр посещает психоаналитиков. Он признается, что ему так и не удалось встретить врача, который бы помог ему избавиться от навязчивого желания взять кухонный нож и бегать с ним по улицам за прохожими.

Режиссер был женат несколько раз. Первой его женой стала Харлин Розен в 1956 году. Брак продлился шесть лет, впоследствии женщина говорила, что не ожидала, что Вуди настолько деспотичен и неуживчив. Она подала в суд на Аллена, оценив моральный ущерб, который он нанес ей своим поведением в кругленькую сумму, и выиграла процесс.

Грязная история

В 2016 году после показа в Каннах «Светской жизни» Ронан и Дилан написали в своих инстаграмах и твиттерах новые обвинения приемного отца в их растлении. Скандал разделил Голливуд на тех, кто поддерживает режиссера, и на тех, кто встал на сторону Мии и ее детей. Поддержку оказали его бывшие жены и Дайан Китон, а также Хавьер Бардем, Шон Пенн, Оуэн Уилсон, Мартин Скорсезе и Скарлетт Йоханссон.

Сейчас рядом с Вуди, которому в 2017 году исполнилось 82 года, постоянно находится его верная жена Сун-И. Ее любовь и поддержка многое значат для режиссера, который не раз говорил о своей благодарности жене.

Вуди Аллен / Woody Allen

Режиссер Вуди Аллен биография

Вуди Аллен (полное имя Хейвуд Аллен) — продюсер, актер-комик, американский кинорежиссер, а также четырехкратный обладатель мировой премии «Оскар». Известен и как писатель: за свои 79 лет Вуди написал больше количество пьес и рассказов. Аллена, без сомнения, можно назвать мастером авторского кино.

Юные годы Вуди Аллена

Вуди Аллен с детства говорил на идише и первые восемь лет ходил в еврейскую школу, после чего перешел в старшую школу в Мидвуде. В школе парня прозвали «Рыжий» из-за его забавного оттенка волос.

«Когда родители отправили меня в многоконфессиональный летний лагерь, я был безжалостно избит детьми всех рас и религий».

Хотя потом этот образ прижился, и в своих фильмах Вуди изображал себя как человека слабого и хрупкого, которому было некомфортно находиться в больших компаниях. В школе Аллен увлекался спортом: отлично играл в баскетбол и бейсбол, также любил показывать уникальные фокусы, благодаря чему и был всегда окружен товарищами.

Режиссер Вуди Аллен биография

Чтобы заработать на жизнь, Вуди начал писать жутки для газетных изданий. Именно в этот период он прозвал себя Вуди Алленом. Как утверждает сам режиссер, его первая шутка была опубликована в разделе для сплетен. Она содержала труднопереводимую игру слов и дословно означала: «Вуди Аллен говорит, что поел в ресторане, где цены категории В. Ч. З. — выше человеческой зарплаты». Когда парню стукнуло шестнадцать, его талант неожиданно «открыл» комик Милт Кэмен, который устроил начинающего писателя-юмориста в популярное американское шоу к Сиду Сизару.

В семнадцать лет будущий актер сменил имя на Хейвуд Аллен.

Закончив старшие классы, Аллен поступил в Нью-Йоркский университет, где начал изучать курсы коммуникации и кинематографии. Вуди не особо старался, поэтому с треском «провалил» свой первый экзамен по кинематографии и через некоторое время был исключен. Позже он посещал Городской колледж Нью-Йорка, но и там не смог проявить себя с хорошей стороны.

Работа в литературе и театре

После череды неудач с Нью-Йоркским университетом и Колледжем Вуди окончательно осознает следующее: его настоящее призвание – смешить людей. Не долго думая, Аллен устраивается к юмористу Герберту Шрайнеру и начинает писать для него сценарии.

Уже в 1954 году он стал сценаристом популярных ТВ-программ, таких как: «Шоу Эда Салливана», «Час Сизара», «Вечернее шоу» и др.

За это время он смог увеличить свои заработки с 75 долларов в неделю до 1500 в «Часе Сизара». На протяжении нескольких лет Аллен работает вместе с опытным сценаристом телевизионных программ Дэнни Саймоном, братом популярного драматурга Нила Саймона. Позднее Вуди Аллен неоднократно выражал Саймону признательность за помощь в создании его собственного, уникального литературного стиля.

В 1961 году будущий режиссер создал новое амплуа, выступив в жанре «юмористической импровизации» в клубе «Дюплекс» в районе Гринвич Вилледж. В это же время он начал писать для популярного шоу «Скрытая Камера» и появляться в некоторых эпизодах программы.

Дебют в кино

Режиссер Вуди Аллен биография

Первой работой Вуди в кино стала картина «Что нового, киска?» (1965). Аллена привлёк продюсер картины Чарльз Фельдман, поставив перед ним задачу доработать существующий сценарий фильма и переписать в нём главную мужскую роль, которая предназначалась Уоррену Битти. Аллену предоставили и собственную небольшую роль. Но в процессе переделки сценария Вуди немного укрупнил свою роль за счет роли Битти.

Сразу после «Киски» Вуди Аллен попробовал свои силы в качестве режиссёра в малобюджетном проекте под названием «Что случилось, тигровая лилия?», вышедшем в1966 году. Проект не был очень рискованным, так как Аллен не занимался съемкой полноценного нового фильма, а переозвучивал уже готовый японский шпионский боевик «Тайная международная полиция: Ключ от всех ключей» (Kokusai himitsu keisatsu: Kagi no kagi, 1965). Текст диалогов, сочинённых Алленом, не имел ничего общего с сюжетом фильма, и их сочетание оставляло комическое впечатление

1960-е и 1970-е: фарс, грубость и сарказм от Вуди Аллена

Первой попыткой был фильм «Хватай деньги и беги» (1969), затем последовали картины «Бананы», «Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить», «Спящий», «Любовь и смерть». Фильмы «Хватай деньги и беги» и «Бананы» были созданы в соавторстве с другом детства Микки Роузом.

В 1972 Вуди Аллен сыграл главную роль в киноверсии спектакля «Сыграй ещё раз, Сэм», режиссёром которой был Герберт Росс. Все ранние ленты Аллена это комедии, которые основывались на грубоватом фарсе, изобретательных шутках, и саркастических остротах. Фильм «Энни Холл» немного изменил стилистику Вуди: появился более искушенный юмор и глубокие драматические элементы. В 1978 году Аллен получил четыре награды Американской Киноакадемии, в номинации «Лучший фильм», что было достаточно необычно для комедийной картины.

Режиссер Вуди Аллен биография

Черно-белый фильм «Манхэттен», вышедший в 1979 году именуется как знак любви и уважения к любимому Нью-Йорку, город в фильме является таким же персонажем как и другие лица.

1980-е: ориентация Вуди на европейские работы

Фильмы Вуди 80-х годов (в том числе и комедии) начинают приобретать философские оттенки. В некоторых работах, таких как: «Сентябрь», «Воспоминания о «Звездной пыли», чувствуется влияние работ европейские режиссеров, например, Федерико Феллини и Ингмара Бергмана.

В центре фильма «Воспоминания о «Звездной пыли» находится успешный кинодеятель, сыгранный Вуди Алленом, который выражает презрение и негодование в отношении своих фанатов. Истощенный смертью друга из-за болезни, он говорит: «У меня больше нет желание снимать смешные фильмы», и начинает насмехаться над разными персонажами и людьми, присутствующими в картине, «особенно такими, каких снимал раньше». При желании фильм можно рассматривать как своеобразный ремейк картины Феллини «8 с половиной».

Режиссер Вуди Аллен биография

В конце 80-х годов Вуди снял фильмы, которые были инспирированы фильмами Бергмана. «Сентябрь» — римейк «Осенней сонаты». Аллен также перенес множество элементов из «Персоны» в «Другую женщину».

1990-е: поиски новых стилей

В этот период режиссер занимается экспериментаторской деятельностью, играя со всевозможными стилями и демонстрируя при этом свою литературную начитанность и кинематографическую эрудицию. Его работы начинают приобретать оттенки других шедевров таких мастеров как Фринц Ланг, Орсон Уэллс, Чарльз Чаплин и др.

Фильм «Элис», сценарий которой Аллен готовил специально для Миа Фэрроу, производит впечатление современного варианта «Парижанки» Чарльза Чаплина (сам Вуди не раз утверждал, что всегда оставался неравнодушным к творчеству комика).

Черно-белый мрачный фильм «Тени и туман» с музыкой Курта Вейля 1992 года стал данью немецким экспрессионистам. Затем Аллен снял драму «Мужья и жены» 1992, которую достаточно неплохо оценили критики. Также картина получила две номинации «Оскар»: «Лучшая женская роль второго плана» — Джуди Дэвис и «Лучший оригинальный сценарий» — Вуди Аллен.

В середине девяностых режиссер вновь возвращается в привычное амплуа и начинает снимать более веселые фильмы, как например «Пули над Бродвеем» 1994 году, подарившие Вуди очередную номинацию на лучшего режиссера. Еще одна картина «Могучая Афродита» 1995 года – комедия, построенная по законам греческой трагедии, — принесла премию «Оскар» актрисе Мире Сорвино.

Режиссер Вуди Аллен биография

2000-е: долгожданный успех

В 2000 году Вуди снимает «Мелких мошенников». Это был первый фильм, снятый на студии DreamWorks. Картина получила неплохие оценки критиков и зрителей. Это позволило собрать «Мелким мошенникам» более 17 миллионов долларов США. Следующие фильмы Аллена были менее успешными: «Голливудский финал», «Кое-что еще», «Мелинда и Мелинда» собрали около 5 миллионов, к тому же получили негативные отзывы.

«Матч-пойнт» 2005 года, снятый в Лондоне, стал чуть ли не самым успешным фильмом Вуди Аллена за последние десять лет. Несмотря на очевидный самоповтор (все это мы видели в «Преступлениях и проступках») фильм получил неплохие отзывы. Главные роли исполнили Джонатан Рис-Майерс и Скарлетт Йоханссон. Картина получилась более мрачной, чем первые четыре фильма Вуди под эгидой DreamWorks. В «Матч-пойнте» Аллен решил сконцентрировать внимание на высших интеллектуальных звеньях Нью-Йорка и их коллегах в Лондоне. Фильм не похож на типичную критикующую сатиру Аллена, но при этом не оставляет без критики социальные сферы. Такой подход принес режиссеру неплохие деньги. Картина заработала около 23 миллионов долларов в США и более 62 миллионов долларов за пределами страны.

Режиссер Вуди Аллен биография

2010-е: романтические комедии снова в силе!

В 2010 году выходит фильм под названием «Ты встретишь таинственного незнакомца» с Антонио Бандерасом, Джошом Бролином и Энтони Хопкинсом в главных ролях. Фильм стал чрезвычайно успешным, собрав больше 34 миллионов долларов.

В 2011 свет увидела романтическая комедия «Полночь в Париже» с Оуэном Уилсоном в главной роли. Фильм получил положительные отзывы, собрал невероятные 150 миллионов долларов, а также получил 4 номинации на премию «Оскар». 26 февраля 2012 году на церемонии вручения Вуди был в четвертый раз отмечен киноакадемией за лучший оригинальный сценарий, впрочем, он, уже по старой традиции, не явился в Лос-Анджелес. Также фильм получил «Золотой глобус».

Режиссер Вуди Аллен биография

В 2012 году выходят сразу два фильма с участием Вуди – «Римские приключения» и «Париж-Манхэттен». В первом случае Вуди вновь занимал режиссерской кресло, а также, впервые с 2006 года появился в роли актера. В «Приключениях» ключевые роли исполнили Алек Болдуин, Джесси Айзенберг и Роберто Беньини. В другом же фильм Вуди воплотился в камео.

Еще один фильм, тепло принятый мировой кинопрессой, — «Жасмин» вышел в американский прокат 27 июня 2013 года под эгидой Sony Pictures Classics.

В 2014 году Аллен получил почетную премию «Золотой глобус» за жизненный вклад в мировое искусство.

Награды и премии Вуди Аллена

Ален ни разу не посещал церемонии награждения премией «Оскар», даже когда на премию номинированы его собственные фильмы. Полученные статуэтки Вуди передает родителям. Почти каждый его фильм номинируется в нескольких категориях на премию «Оскар» и другие.

Режиссер Вуди Аллен биография

Голливудские звезды считают честью сняться в фильмах Аллена. Майкл Китон, например, согласился сниматься в «Пурпурной розе Каира» за символическую плату (но в итоге режиссер предпочел ему другого актера).

Несколько фактов о наградах Вуди Аллена:

  • Картина «Энни Холл» 1977 года получила четыре премии «Оскар», в том числе как лучший фильм.
  • Аллен десять раз номинировался на премию «Золотой глобус».
  • В 1978 году Аллен был удостоен премии О.Генри за рассказ «Случай с Кугельмасом», опубликованный в жунрале «Нью-Йоркер» годом ранее.
  • Вуди дважды получил премию «Сезар» за лучший иностранный фильм: в 1980 за «Манхэттен», в 1986 за «Пурпурную розу Каира».

Вуди Аллен — биография, информация, личная жизнь

Вуди Аллен

Режиссер Вуди Аллен биография

Вуди Аллен (Woody Allen), имя при рождении — Аллен Стюарт Конигсберг (Allen Stewart Konigsberg), полное официальное имя — Хейвуд Аллен (Heywood Allen). Родился 1 декабря 1935 года в Нью-Йорке. Американский кинорежиссёр, актёр-комик, продюсер, четырёхкратный обладатель премии «Оскар», писатель, автор многочисленных рассказов и пьес.

Вуди Аллен известен как знаток литературы и кинематографа, музыки, а также джазовый кларнетист. Мастер авторского кино.

Аллен Стюарт Кенигсберг, который впоследствии трансформировался в Вуди Аллена, родился 1 декабря 1935 года в Бруклине (Нью-Йорк) в бедной еврейской семье. Отец и мать зарабатывали очень мало, едва хватало, чтобы как-то прожить. Таких еврейских семей в Бруклине было предостаточно. Книг, кроме религиозных, не было.

Вуди с детства был замкнутым и болезненным мальчиком. Школу люто ненавидел и улицу тоже не слишком жаловал, как позже сам вспоминал. Лишь одно светлое пятно было у него в жизни — темный кинозал, где он был готов пропадать сутки напролет, погружая себя полностью в водоворот страстей, происходящих на экране. Он представлял себя на месте героев в космических странствиях, пиратских разборках, в бешеных вестерновских погонях по бескрайним прериям.

Родители мечтали, чтобы их сын был счастливее их и выбрал профессию, которая бы смогла прокормить его и родных. Они мечтали и видели Аллена адвокатом или медицинским работником. Но он уже тогда поступал так, как желал именно он. Его осознанным выбором стал шоу-бизнес. Четыре года выступлений в различных ночных клубах дали ему неоценимый опыт. Он научился понимать, какие остроты и шутки ждут зрители от него. Это дало ему затем легко писать диалоги в последующих фильмах. Его юмористический талант оценили, он частенько посылал свои шутливые рассказы в газеты, которые довольно часто печатали. Его первые заработанные деньги имели ярко выраженный литературный подтекст.

Затем был небольшой период работы на телевидении. А с 1965 года состоялась его встреча с кино, дебютная режиссерская комедийная работа «Что нового, киска?». А затем творческий гений Аллена стал выдавать фильмы на гора, частенько успевая делать два фильма в год. Запомнились: «Казино «Ройяль», «Бананы», «Хватай деньги и беги» и другие киноленты. Казалось, где-то в его хрупком теле был спрятан вечный двигатель, дающий ему неуемную энергию.

Его любимым фильмом считается «Пурпурная роза Каира», вышедшая в мировой прокат в 1985 году. Рассказывать о чем его фильмы — пустая затея, их надо видеть и понимать, а это дано не каждому. Но каждый волен выбирать свой кинематограф. Но отдавая должное неуемной работоспособности Вуди Аллена, стоит назвать наиболее знаковые работы, которые достучались до зрительских сердец: «Другая женщина», «Мелкие мошенники», «Сон Кассандры», «Ханна и ее сестры», «Проклятый нефритовый скорпион». Все они хрестоматийны, представляющие судьбы обычных людей, с их чаяниями, заботами, утратами. Все чаще в его фильмах стали прослеживаться тревожные нотки за жизнь, в которой есть место насилию, террору. Это преподносится режиссером уже не трагедийно, а с отчаянной болью, неприятной иронией, сопровождаемой ужасом происходящих в мире событий.

Не секрет, что все фильмы Вуди Аллена лишены огромных финансовых влияний, роскошных съемок и многотысячных массовок. Но это не отпугивает многих знаменитостей, которые считают за честь прикоснуться к творческому гению Аллена и сняться в его лентах. Он сам до конца не понимает, каким образом у него рождается кино. Ведь, как он сам вспоминает, чем ему хуже на душе, тем веселей выходит лента. Парадокс, не поддающийся пониманию. Частенько он в своих кинокартинах разрешает актерам уходить от сценария, позволяя им импровизировать. Все свои знаковые картины он снял в родном Нью-Йорке. Хотя он больше тяготеет к европейскому кино и ставит его на порядок выше голливудского. Из соотечественников признает только Чарли Чаплина и Бастера Китона, хотя он почитаем на родине как «оскароносный» киноклассик.

Аллен, как правило, не только является режиссёром и сценаристом своих картин, но и снимается в них. Среди излюбленных тем его фильмов и многочисленных шуток — психоанализ и психоаналитики, секс и собственные еврейские корни. Особое место в его творчестве занимает город Нью-Йорк, в котором режиссёр прожил всю жизнь и который воспел в лучших своих картинах («Нью-Йоркская трилогия» — «Энни Холл», «Интерьеры», «Манхэттен» и др.).

Вуди Аллен неоднократно признавался одним из величайших и наиболее влиятельных кинорежиссёров современности.

Лучшие фильмы: «Любовь и смерть», «Зелиг», «Манхэттен», «Полночь в Париже» (режиссер).

Вуди Аллен

Рост Вуди Аллена: 165 сантиметров.

Личная жизнь Вуди Аллена:

Его личная жизнь, как продолжение его авторских кинолент, загадочна, непредсказуема и непонятна своими событиями.

Первая жена Вуди Аллена была Харлин Розен, с которой брак продолжался пять лет.

Вторая жена — Луиза Лассер. Три года брака с 1966 по 1969 год.

В 1980 начался 12-летний бурный роман с актрисой Миа Ферроу, которая снялась у него в главных ролях в тринадцати фильмах.

В 1997 году, словно в индийском кино, Аллен женится на приемной дочери Миа Ферроу Сун-И, неэффектной и некрасивой кореянке, которую Вуди воспитывал до этого вместе с Миа.

Сын Ронан Фэрроу от в гражданского брака с Миа, 1988 года рождения. Вуди Аллен также удочерил дочь Мэлоун и сына Мозес Ферроу. После большого скандала, вызванного романом и женитьбой на приемной дочери Ферроу, отец с сыном больше не общаются. В браке Вуди Аллен удочерил еще двух девочек. Такая вот непростая жизнь сложилась у мастера мирового кинематографа Вуди Аллена. Сам он и поныне остается большим оптимистом, не оглядываясь на прожитые годы. Он не может остановиться, отдохнуть от этого бешеного ритма, который сопровождает его все эти годы. Он продолжает писать сценарии и снимать кино. И когда его спрашивают о здоровье, в ответ звучит знаменитая шутка Вуди Аллена: «Маркс умер, да и я себя неважно чувствую. »

Фильмография Вуди Аллена:

1965 — Что нового, киска? (What’s New, Pussycat) — Виктор Шакопополис
1966 — Что случилось, тигровая лилия? (What’s Up, Tiger Lily?)
1967 — Казино Рояль (Casino Royale) — Джимми Бонд
1969 — Хватай деньги и беги (Take the Money and Run) — Виджил Старквелл
1971 — История Харви Уоллинджера (Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story)
1971 — Бананы (Bananas) — Филдинг Меллиш
1972 — Сыграй это еще раз, Сэм! (Play It Again, Sam) — Аллан Феликс
1972 — Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить (Everything you always wanted to know about sex, But were afraid to ask)
1973 — Спящий (Sleeper) — Майлз Монро
1975 — Любовь и смерть (Love and Death) — Борис Грушенко
1976 — Фронт (Front, The) — Говард Принс
1977 — Энни Холл (Annie Hall) — Элви Сингер
1979 — Манхэттен (Manhattan) — Айзек Дэвис
1980 — Воспоминания о звездной пыли (Stardust Memories) — Сэнди Бейтс
1982 — Сексуальная комедия в летнюю ночь (Midsummer Night’s Sex Comedy, A) — Эндрю Хоббс
1983 — Зелиг (Zelig) — Леонард Зелиг
1984 — Дэнни Роуз с Бродвея (Broadway Danny Rose) — Дэнни Роуз
1986 — Ханна и ее сестры (Hannah and Her Sisters) — Микки Сакс
1987 — Король Лир (King Lear) — мистер Алиен, шут (нет в титрах)
1987 — Дни радио (Radio Days) — рассказчик
1989 — Преступления и проступки (Crimes and Misdemeanors) — Клифф Стерн
1989 — Нью-Йоркские истории (New York Stories) — Шелдон Милз
1991 — Сцены в магазине (Scenes from a Mall) — Ник Файфер, юрист
1992 — Тени и туман (Shadows and Fog) — Клейнман
1992 — Мужья и жёны (Husbands and Wives) — Габриэль «Гейб» Рот
1993 — Загадочное убийство в Манхэттене (Manhattan Murder Mystery) — Ларри Липтон
1994 — Не пейте воду (Don’t Drink the Water) — Уолтер Холландер
1995 — Солнечные мальчики (Sunshine Boys, The) — Эл Льюис
1995 — Великая Афродита (Mighty Aphrodite) — Ленни Вайнриб
1996 — Все говорят, что я люблю тебя (Everyone Says I Love You) — Джо
1997 — Разбирая Гарри (Deconstructing Harry) — Гарри Блок
1997 — Блюз дикаря (Wild Man Blues) (документальный) — кларнет
1998 — Самозванцы (Impostors, The) — директор театра
1998 — Дочь солдата никогда не плачет (Soldier’s Daughter Never Cries, A) (нет в титрах)
1999 — Сладкий и гадкий (Sweet and Lowdown) — в роли самого себя
2000 — Свой парень (Company Man) — Лоутер (нет в титрах)
2000 — Свет живет со мной (Light Keeps Me Company)
2000 — По кусочкам (Picking Up the Pieces) — Текс Каули
2000 — Мелкие мошенники (Small Time Crooks) — Рей Уинклер
2001 — Проклятие нефритового скорпиона (Curse of the Jade Scorpion, The) — С.У.Бриггс
2002 — Голливудский финал (Hollywood Ending) — Вэл Уоксман
2003 — Кое-что еще. (Anything Else) — Дэвид Добел
2003 — Чарли: Жизнь и искусство Чарли Чаплина (Charlie: The Life and Art of Charles Chaplin) (документальный)
2006 — Сенсация (Scoop) — Сид Уотерман
2012 — Кастинг (Casting by. ) (документальный)
2012 — Вуди Аллен (Woody Allen: A Documentary) (документальный)
2012 — Римские приключения (To Rome with Love) — Джерри
2012 — Париж-Манхэттен (Paris Manhattan)
2013 — Под маской жиголо (Fading Gigolo) — Мюррей

Озвучивание Вуди Аллена:

1987 — Дни радио (Radio Days) — рассказчик
1997-2003 — Журнал мод (Just Shoot Me!)
1966 — Что случилось, тигровая лилия? (What’s Up, Tiger Lily?)
1998 — Муравей Антц (Antz (анимационный) — Z-4195
2000 — Кибермир (Cyberworld (анимационный) — Z-4195, архивные записи

Режиссерские работы Вуди Аллена:

1966 — Что случилось, тигровая лилия? (What’s Up, Tiger Lily?)
1969 — Хватай деньги и беги (Take the Money and Run)
1971 — История Харви Уоллинджера (Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story)
1971 — Бананы (Bananas)
1972 — Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить (Everything you always wanted to know about sex, But were afraid to ask)
1973 — Спящий (Sleeper)
1975 — Любовь и смерть (Love and Death)
1977 — Энни Холл (Annie Hall)
1978 — Интерьеры (Interiors)
1979 — Манхэттен (Manhattan)
1980 — Воспоминания о звездной пыли (Stardust Memories)
1982 — Сексуальная комедия в летнюю ночь (Midsummer Night’s Sex Comedy, A)
1983 — Зелиг (Zelig)
1984 — Пурпурная роза Каира (Purple Rose of Cairo, The)
1984 — Дэнни Роуз с Бродвея (Broadway Danny Rose)
1986 — Ханна и ее сестры (Hannah and Her Sisters)
1987 — Сентябрь (September)
1987 — Дни радио (Radio Days)
1988 — Другая женщина (Another Woman)
1989 — Преступления и проступки (Crimes and Misdemeanors)
1989 — Нью-Йоркские истории (New York Stories)
1990 — Алиса (Alice)
1992 — Тени и туман (Shadows and Fog)
1992 — Мужья и жёны (Husbands and Wives)
1993 — Загадочное убийство в Манхэттене (Manhattan Murder Mystery)
1994 — Пули над Бродвеем (Bullets over the Broadway)
1994 — Не пейте воду (Don’t Drink the Water)
1995 — Великая Афродита (Mighty Aphrodite)
1996 — Все говорят, что я люблю тебя (Everyone Says I Love You)
1997 — Разбирая Гарри (Deconstructing Harry)
1998 — Знаменитость (Celebrity)
1999 — Сладкий и гадкий (Sweet and Lowdown)
2000 — Мелкие мошенники (Small Time Crooks)
2001 — Проклятие нефритового скорпиона (Curse of the Jade Scorpion, The)
2001 — Концерт в Нью-Йорке (Concert for New York City, The)
2001 — Звуки любимого города (Sounds From a Town I Love)
2002 — Голливудский финал (Hollywood Ending)
2003 — Кое-что еще. (Anything Else)
2004 — Мелинда и Мелинда (Melinda and Melinda)
2005 — Матч Пойнт (Match Point)
2006 — Сенсация (Scoop)
2007 — Мечта Кассандры (Cassandra’s Dream)
2008 — Вики, Кристина, Барселона (Vicky Cristina Barcelona)
2009 — Будь что будет (Whatever Works)
2010 — Ты встретишь таинственного незнакомца (You Will Meet a Tall Dark Stranger)
2011 — Полночь в Париже (Midnight in Paris (Meia-Noite em Paris)
2012 — Римские приключения (To Rome with Love)
2013 — Жасмин (Blue Jasmine)
2014 — Магия лунного света (Magic in the Moonlight)
2015 — Иррациональный человек (Irrational Man)
2016 — Светская жизнь (Café Society)
2017 — Колесо чудес (Wonder Wheel)
2018 — Дождливый день в Нью-Йорке (Rainy Day in New York)

Сценарии Вуди Аллена:

1965 — Что нового, киска? (What’s New, Pussycat)
1966 — Что случилось, тигровая лилия? (What’s Up, Tiger Lily?)
1967 — Казино Рояль (Casino Royale)
1969 — Хватай деньги и беги (Take the Money and Run)
1969 — Не пейте воду (Don’t Drink the Water)
1970 — Кошечка, кошечка, я люблю тебя (Pussycat, Pussycat, I Love You)
1971 — История Харви Уоллинджера (Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story)
1971 — Бананы (Bananas)
1972 — Сыграй это еще раз, Сэм! (Play It Again, Sam)
1972 — Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить (Everything you always wanted to know about sex, But were afraid to ask)
1973 — Спящий (Sleeper)
1975 — Любовь и смерть (Love and Death)
1977 — Энни Холл (Annie Hall)
1978 — Интерьеры (Interiors)
1979 — Манхэттен (Manhattan)
1980 — Воспоминания о звездной пыли (Stardust Memories)
1982 — Сексуальная комедия в летнюю ночь (Midsummer Night’s Sex Comedy, A)
1983 — Зелиг (Zelig)
1984 — Пурпурная роза Каира (Purple Rose of Cairo, The)
1984 — Дэнни Роуз с Бродвея (Broadway Danny Rose)
1986 — Ханна и ее сестры (Hannah and Her Sisters)
1987 — Сентябрь (September)
1987 — Дни радио (Radio Days)
1988 — Другая женщина (Another Woman)
1989 — Преступления и проступки (Crimes and Misdemeanors)
1989 — Нью-Йоркские истории (New York Stories)
1990 — Алиса (Alice)
1992 — Тени и туман (Shadows and Fog)
1992 — Мужья и жёны (Husbands and Wives)
1993 — Загадочное убийство в Манхэттене (Manhattan Murder Mystery)
1994 — Пули над Бродвеем (Bullets over the Broadway)
1994 — Не пейте воду (Don’t Drink the Water)
1995 — Великая Афродита (Mighty Aphrodite)
1996 — Все говорят, что я люблю тебя (Everyone Says I Love You)
1997 — Разбирая Гарри (Deconstructing Harry)
1998 — Знаменитость (Celebrity)
1999 — Сладкий и гадкий (Sweet and Lowdown)
2000 — Мелкие мошенники (Small Time Crooks)
2001 — Проклятие нефритового скорпиона (Curse of the Jade Scorpion, The)
2001 — Звуки любимого города (Sounds From a Town I Love)
2002 — Голливудский финал (Hollywood Ending)
2003 — Кое-что еще. (Anything Else)
2004 — Мелинда и Мелинда (Melinda and Melinda)
2005 — Матч Пойнт (Match Point)
2006 — Сенсация (Scoop)
2007 — Мечта Кассандры (Cassandra’s Dream)
2008 — Вики, Кристина, Барселона (Vicky Cristina Barcelona)
2009 — Будь что будет (Whatever Works)
2010 — Ты встретишь таинственного незнакомца (You Will Meet a Tall Dark Stranger)
2011 — Полночь в Париже (Midnight in Paris (Meia-Noite em Paris)
2012 — Римские приключения (To Rome with Love)
2013 — Жасмин (Blue Jasmine)
2014 — Магия лунного света (Magic in the Moonlight)
2015 — Иррациональный человек (Irrational Man)
2016 — Светская жизнь (Café Society)
2017 — Колесо чудес (Wonder Wheel)
2018 — Дождливый день в Нью-Йорке (Rainy Day in New York, A)

Композиторские работы Вуди Аллена:

1973 — Спящий (Sleeper)

Продюсерские работы Вуди Аллена:

1966 — Что случилось, тигровая лилия? (What’s Up, Tiger Lily?)

Вуди Аллен

Woody Allen

Вуди Аллен (Woody Allen) — американский кинорежиссер, сценарист, актер и продюсер. Многократный номинант и лауреат всевозможных кинопремий, в том числе обладатель четырех премий «Оскар». Автор нескольких книг с короткими юмористическими рассказами.

Главные фильмы режиссера Вуди Аллена

  • Режиссер Вуди Аллен биография

Главные фильмы актера Вуди Аллена

  • Режиссер Вуди Аллен биография

Краткая биография

Родился 1 декабря 1935 в Нью-Йорке под именем Аллен Стюарт Конигсберг в еврейской семье. Отец работал официантом и гравировал ювелирные украшения, мать была бухгалтером в семейном кондитерском магазине. Вуди Аллен вырос в Нью-Йоркском Бруклине и разговаривает со свойственным акцентом. Впоследствии Нью-Йорк будет занимать особое место в творчестве режиссера. Несмотря на комичность своей персоны, в школе Аллен активно интересовался бейсболом и благодаря сильным рукам отлично в него играл. Также Аллен любил впечатлять одноклассников различными магическими и карточными фокусами. Еще в школьные годы Аллен прозвал себя Woody Allen (деревянный Аллен), а впоследствии шутил на эту тему, когда его отправляли в интернациональные летние лагеря, и там жестоко избивали дети различных рас и вероисповеданий. Впрочем, истинное происхождение псевдонима, скорее всего, идет от джазового кларнетиста и саксофониста Вуди Хермана, поклонником которого был Вуди Аллен, кстати, отлично играющий на кларнете и впоследствии сам выступающий на различных джазовых площадках.

Чтобы заработать денег, он начал писать шутки для продажи в газетные колонки. В возрасте семнадцати лет Аллен официально изменил свое имя на Хейвуд Аллен (Heywood Allen). Уже тогда он зарабатывал больше, чем его родители вместе взятые. После окончания школы Аллен поступил в Нью-Йоркский университет, где изучал курсы коммуникации и кинематографии, но из-за своей неприлежности вскоре был исключен. Тогда он решил окончательно посвятить себя юмористическому делу и устроился на работу к Герберту Шрайнеру, где стал сочинять сценарии. Так, вскоре он уже становится автором сценариев к популярным телепередачам, таким как «Шоу Эда Салливана», «Вечернее шоу», «Час Сизара» и другим. При этом доходы его существенно росли, но, что важнее, именно в тот период формируется собственный литературный стиль Вуди Аллена благодаря опытному сценаристу Дэнни Саймону. Карьера Аллена как юмориста быстро набирает темп. Выступая в жанре «юмористической импровизации», он часто появляется во многих клубах и на телевидении. Параллельно Аллен пишет сценарии и рассказы для различных изданий, выпустив впоследствии за всю карьеру четыре сборника рассказов и пьес. В 1966 году его пьеса «Не пейте эту воду», киноверсия которой вышла впоследствии, сделала его успешным драматургом на Бродвее. А последующие произведения, в некоторых из которых он сам и играл, окончательно закрепили этот успех. Один из хитов, пьеса «Сыграй это снова, Сэм», также была экранизирована. В последующие годы, несмотря на успех в кино, Аллен продолжал писать пьесы, которые ставились на различных площадках мира.

Дебютной работой в кино в 1965-ом стал фильм «Что нового, киска?», в котором перед Алленом стояла задача переработать существующий сценарий, а также была предоставлена маленькая роль. В итоге, благодаря его усердию фильм стал вполне успешной эксцентричной комедией, и Аллен решает попробовать себя в качестве режиссера и сценариста в одном скромном проекте. После очередного небольшого проекта Аллен приходит к тому, что ему больше по душе контролировать весь процесс и максимально делать фильм самому. Как результат, последующее творчество Аллена представляет собой яркий пример «авторского кино», ведь он сам пишет сценарий, сам режиссирует и сам снимается в главной роли многих своих фильмов. Аллена также называют создателем жанра «интеллектуальной комедии». Первыми попытками самостоятельных работ были фильмы «Хватай деньги и беги» , «Бананы», «Все, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить», «Спящий», «Любовь и смерть». В 1972-м Вуди Аллен сыграл главную роль в киноверсии своего спектакля «Сыграй еще раз, Сэм». А в 1977-м выходит фильм «Энни Холл», получивший четыре премии «Оскар», в котором происходит поворот к более искушенному юмору и глубокой драме.

Следующими успешными работами становятся драмы «Интерьеры» и «Манхэттен». Вуди Аллен всегда удивлял своей плодотворностью, так и в кино его работы следуют одна за другой. В 80-х он еще больше переходит к сочетанию трагичных и комичных элементов. Так, фильм «Ханна и ее сестры» получает три премии «Оскар». В 90-х Аллен много экспериментирует с разными стилями, демонстрируя свою литературную и кинематографическую эрудицию. В этот период выходят «Мужья и жены», «Пули над Бродвеем», «Все говорят, что я люблю тебя», «Сладкий и гадкий». Начало 2000-х не слишком задалось в творчестве Вуди Аллена, но зато в 2005-ом выходит фильм «Матч-пойнт», ставший одним из самых успешных его фильмов за последние десять лет. Позже в Лондоне были снять ленты «Сенсация» и «Мечта Кассандры». После, отмечая, что в США стало тяжело снимать хорошие маленькие картины, Вуди Аллен перебирается в Испанию, где снимает «Вики Кристина Барселона», следующей же успешной работой стала «Полночь в Париже». Стоит отметить, что Аллен обычно не включает свои фильмы в конкурсные программы кинофестивалей. Он также не посещает и церемонии награждения премией «Оскар».

Режиссер Вуди Аллен биография

Дата рождения: 1 декабря, 1935

Место рождения: Бруклин, Нью-Йорк Еще тридцать лет назад словосочетание «интеллектуальная комедия» было, по меньшей мере, странным. Слишком уж несовместимыми казались эти понятия: «интеллектуальность» предполагала кино для элиты, людей с образованием, помешанных на «серьезных» писателях и фильмах «не для всех». Комедия же традиционно считалась жанром простонародным, рассчитанным на «гогочущую толпу». Даже изящные салонные комедии, которыми славился Голливуд 30-40-х годов, были построены на забавных ситуациях, понятных всем и каждому, а не только тем, кто не выпускал из рук Режиссер Вуди Аллен биография» data-html=»true»>Фолкнера, Режиссер Вуди Аллен биография» data-html=»true»>Стейнбека, Режиссер Вуди Аллен биография» data-html=»true»>Фрейда и Юнга. Для этих интеллектуальных снобов в Европе снимали невероятно умное и, большей частью, невероятно скучное кино, где юмор был редким, и часто незваным гостем. Еще бы: хохмить, рассуждая о «высоких материях», было как-то не принято. Поэтому, неудивительно, что среди столпов авторского кино не было ни одного комедиографа — не считать же, в самом деле, интеллектуальными комедии Чарли Режиссер Вуди Аллен биография» data-html=»true»>Чаплина, или комедийными — полные эксцентрики фильмы Феллини. Интеллектуальных комедий тоже не было — пока не появился он, Вуди Аллен.

Аллен не ассоциирует себя с Голливудом. По его словам, будь в Нью-Йорке хоть одна приличная киностудия, он позабыл бы, где находится Лос-Анджелес. Зато Голливуд любит его — так любит, что терпит бесконечное алленовское ехидство и не устает номинировать Вуди на «Оскары». Голливуд гордится им. Там считают, что Аллен — это ответ Америки на интеллектуальные изыски Европы. Вуди тоже способен умно рассуждать о Юнге и Режиссер Вуди Аллен биография» data-html=»true»>Фрейде, о неврозах и психоанализе, но потом может взять — и безжалостно высмеять и Режиссер Вуди Аллен биография» data-html=»true»>Фрейда, и его хваленые теории, и тех, кто и шагу не ступит без консультации у психоаналитика. Больше того: чаще всего Вуди иронизирует над собой — невезучим, некрасивым нью-йоркским интеллектуалом с кучей комплексов, проблем, зацикленностью на сексе и хронической нерешительностью в ответственный момент. У Аллена получается даже то, что почти не удается другим режиссерам: постоянно смешивая одни и те же ингредиенты, он каждый раз создает новый коктейль. Правда, это всегда его «фирменное блюдо» — «ироническая комедия a-la Вуди Аллен».

Сейчас даже не верится, что такой утонченный интеллектуал, как Вуди, начинал с сочинения гэгов в духе братьев Маркс — популярного в США комедийного квартета, специализировавшегося на грубой «комедии абсурда» — драк, пощечин, флирта и «метания тортов». Но, что поделать, юмор такого сорта всегда пользовался у американцев наибольшей популярностью, а Вуди надо было пробиваться, и, естественно, на что-то жить.

Он переехал в Нью-Йорк, когда ему было меньше двадцати — без денег, без связей, зато с шестнадцатилетней женой Харлин, которой тоже пришлось искать работу. Родители помогать сыну отказались. По их мнению, мальчик из приличной еврейской семьи сначала должен был получить образование, найти свое место в жизни, и только после этого — решаться на такой ответственный шаг, как женитьба. Кроме того, им совсем не нравилась стезя, которую выбрал их сын. «Комедиант — это не профессия, на это не проживешь, — философски заметил Мартин Кенигсберг. — И если ты, Аллен, не способен просто принять это к сведению, учись на своем горьком опыте».

Но Аллен Стюарт Кенигсберг и не думал отступать. Кино захватило его воображение еще в раннем детстве, и он мечтал, что когда-нибудь будет ставить фильмы. Однако, пока приходилось довольствоваться участью литературного «негра», пишущего шутки для популярных комиков — Боба Хоупа и Бадди Хэккета. В 1957 году Аллена «повысили» до редактора телешоу, где он попутно сочинял тексты и выступал как актер. Для гэгмена и сценариста фамилия Кенигсберг еще подходила, но актеру нужно было что-то более простое и благозвучное. Так появился Вуди Аллен.

Первым успехом новоиспеченного актера стали выступления в дорогих ресторанах, где часто нанимали комиков для развлечения посетителей. Колкие, остроумные шуточки неказистого на вид парня нравились публике. Он держался на сцене так, будто попал туда случайно, в первый раз, и понятия не имеет, что делать. Его реплики звучали, как экспромты, а имидж настолько подходил к внешности, что неискушенные зрители и не догадывались, как тщательно все это было отработано — и милая нерешительность, и «оговорки по Режиссер Вуди Аллен биография» data-html=»true»>Фрейду», и нервозность, и ощущение спонтанности.

Дата рождения: 1 декабря, 1935

Место рождения: Бруклин, Нью-Йорк Еще тридцать лет назад словосочетание «интеллектуальная комедия» было, по меньшей мере, странным. Слишком уж несовместимыми казались эти понятия: «интеллектуальность» предполагала кино для элиты, людей с образованием, помешанных на «серьезных» писателях и фильмах «не для всех». Комедия же традиционно считалась жанром простонародным, рассчитанным на «гогочущую толпу». Даже изящные салонные комедии, которыми славился Голливуд 30-40-х годов, были построены на забавных ситуациях, понятных всем и каждому, а не только тем, кто не выпускал из рук Режиссер Вуди Аллен биография» data-html=»true»>Фолкнера, Режиссер Вуди Аллен биография» data-html=»true»>Стейнбека, Режиссер Вуди Аллен биография» data-html=»true»>Фрейда и Юнга. Для этих интеллектуальных снобов в Европе снимали невероятно умное и, большей частью, невероятно скучное кино, где юмор был редким, и часто незваным гостем. Еще бы: хохмить, рассуждая о «высоких материях», было как-то не принято. Поэтому, неудивительно, что среди столпов авторского кино не было ни одного комедиографа — не считать же, в самом деле, интеллектуальными комедии Чарли Режиссер Вуди Аллен биография» data-html=»true»>Чаплина, или комедийными — полные эксцентрики фильмы Феллини. Интеллектуальных комедий тоже не было — пока не появился он, Вуди Аллен.

Аллен не ассоциирует себя с Голливудом. По его словам, будь в Нью-Йорке хоть одна приличная киностудия, он позабыл бы, где находится Лос-Анджелес. Зато Голливуд любит его — так любит, что терпит бесконечное алленовское ехидство и не устает номинировать Вуди на «Оскары». Голливуд гордится им. Там считают, что Аллен — это ответ Америки на интеллектуальные изыски Европы. Вуди тоже способен умно рассуждать о Юнге и Режиссер Вуди Аллен биография» data-html=»true»>Фрейде, о неврозах и психоанализе, но потом может взять — и безжалостно высмеять и Режиссер Вуди Аллен биография» data-html=»true»>Фрейда, и его хваленые теории, и тех, кто и шагу не ступит без консультации у психоаналитика. Больше того: чаще всего Вуди иронизирует над собой — невезучим, некрасивым нью-йоркским интеллектуалом с кучей комплексов, проблем, зацикленностью на сексе и хронической нерешительностью в ответственный момент. У Аллена получается даже то, что почти не удается другим режиссерам: постоянно смешивая одни и те же ингредиенты, он каждый раз создает новый коктейль. Правда, это всегда его «фирменное блюдо» — «ироническая комедия a-la Вуди Аллен».

Сейчас даже не верится, что такой утонченный интеллектуал, как Вуди, начинал с сочинения гэгов в духе братьев Маркс — популярного в США комедийного квартета, специализировавшегося на грубой «комедии абсурда» — драк, пощечин, флирта и «метания тортов». Но, что поделать, юмор такого сорта всегда пользовался у американцев наибольшей популярностью, а Вуди надо было пробиваться, и, естественно, на что-то жить.

Он переехал в Нью-Йорк, когда ему было меньше двадцати — без денег, без связей, зато с шестнадцатилетней женой Харлин, которой тоже пришлось искать работу. Родители помогать сыну отказались. По их мнению, мальчик из приличной еврейской семьи сначала должен был получить образование, найти свое место в жизни, и только после этого — решаться на такой ответственный шаг, как женитьба. Кроме того, им совсем не нравилась стезя, которую выбрал их сын. «Комедиант — это не профессия, на это не проживешь, — философски заметил Мартин Кенигсберг. — И если ты, Аллен, не способен просто принять это к сведению, учись на своем горьком опыте».

Но Аллен Стюарт Кенигсберг и не думал отступать. Кино захватило его воображение еще в раннем детстве, и он мечтал, что когда-нибудь будет ставить фильмы. Однако, пока приходилось довольствоваться участью литературного «негра», пишущего шутки для популярных комиков — Боба Хоупа и Бадди Хэккета. В 1957 году Аллена «повысили» до редактора телешоу, где он попутно сочинял тексты и выступал как актер. Для гэгмена и сценариста фамилия Кенигсберг еще подходила, но актеру нужно было что-то более простое и благозвучное. Так появился Вуди Аллен.

Первым успехом новоиспеченного актера стали выступления в дорогих ресторанах, где часто нанимали комиков для развлечения посетителей. Колкие, остроумные шуточки неказистого на вид парня нравились публике. Он держался на сцене так, будто попал туда случайно, в первый раз, и понятия не имеет, что делать. Его реплики звучали, как экспромты, а имидж настолько подходил к внешности, что неискушенные зрители и не догадывались, как тщательно все это было отработано — и милая нерешительность, и «оговорки по Режиссер Вуди Аллен биография» data-html=»true»>Фрейду», и нервозность, и ощущение спонтанности.

В реальной жизни Аллен никогда не был «мил и нерешителен». У него, на редкость, твердый, деспотичный характер, он педантичен до занудности, и привык все подготавливать заранее. Легко представить, как была разочарована его жена, узнавшая об этом уже после бракосочетания. Вуди требовал от нее стерильной чистоты в доме, составлял меню, по которому Харлин должна была его кормить, и ехидно комментировал все, что бы она ни сделала. В результате, в конце 60-х годов Харлин подала на развод — а заодно и иск в суд, требуя с бывшего мужа материальную компенсацию за то, что он «презирал ее и высмеивал».

К тому времени Аллен был уже известным голливудским сценаристом. Как актер он имел куда меньший успех, хотя и снялся в нескольких фильмах, в том числе — в знаменитой пародии на «джеймсбондовщину» — «Казино «Ройял». Но его тянуло в режиссуру, и в 1969 году Вуди выпустил свой первый фильм — умную и насмешливую комедию «Хватай деньги и беги», в которой он со знанием дела спародировал популярные тогда фильмы о грабителях банков.

70-е годы стали для Аллена «десятилетием пародий». Его фильмы — «Бананы», «Любовь и смерть», «Все, что вы всегда хотели узнать о сексе, но боялись спросить», «Спящий» — быстро нашли свою аудиторию, с восторгом встречавшую каждую новую работу метра. Вуди же, в свою очередь, радовал поклонников невероятной для режиссера его уровня плодовитостью — складывалось впечатление, что он живет на съемочной площадке и покидает ее только ради беседы с психоаналитиком.

На самом деле, времени хватало на все: на игру на кларнете, к которой Аллен пристрастился еще в молодости, на сценарии для других режиссеров, на постоянные выяснения отношений с «подругами жизни». После развода с Харлин вакантное место «музы Вуди» досталось Паулине Каэл, популярной критикессе и большой поклоннице его фильмов. Но, прошло всего несколько лет, и Паулина, громко хлопнув дверью, вычеркнула Аллена из своей жизни, заявив, что ее «достал и этот человек, и его творчество». Еще тяжелее пришлось следующей любимой Вуди — актрисе Луизе Лэссер. Та ходила на цыпочках, во всем повиновалась своему «повелителю», но про себя считала, что никогда еще не сталкивалась с таким махровым эгоистом. «Я интересовала его как нянька, актриса и домработница, но не как жена, — жаловалась она впоследствии. — Мы даже спали, в основном, в разных спальнях». Брак закончился тем, что однажды Аллен, вернувшись от психоаналитика, заявил: «Мой врач сказал мне, что ты не подходишь мне физически».

Естественно, этому бреду Луиза не поверила — и была права. Вуди просто нашел другую женщину — Режиссер Вуди Аллен биография» data-html=»true»>Дайану Китон, сразу же ставшую его музой, актрисой и возлюбленной. С Китон Аллен снял, возможно, лучшие свои фильмы — «Энни Холл», «Интерьеры», «Манхэттен». В «Энни Холл» режиссер впервые попробовал не столько «спародировать», а просто иронически взглянуть на собственную жизнь. «Алленизмы по поводу любви, дружбы, славы, — плюс поэтизация Нью-Йорка», — эта квинтэссенция всех последующих фильмов Вуди впервые проявилась именно в «Энни Холл». Неудивительно, что Киноакадемия была покорена: Аллен «с первой попытки» получил три «Оскара», еще один дали Китон за главную женскую роль. Правда, на церемонию режиссер не пришел — он играл на кларнете в одном из нью-йоркских ночных клубов.

Роман Вуди с Дайаной длился восемь лет — до тех пор, пока в 1979 году она не ушла от него к красавчику Уоррену Битти. Аллен не обиделся, и даже «доснял» актрису в «Манхеттене», но на будущее стал присматривать себе новую музу. Ей стала Режиссер Вуди Аллен биография» data-html=»true»>Миа Фэрроу, хрупкая шатенка с чарующе-наивным лицом и жизнью, похожей на приключенческий роман.

К моменту встречи с Вуди Миа уже успела привыкнуть к тому, что все ее браки, увлечения и разводы неизменно вызывают шумиху в прессе. Это началось еще с рождения — ведь Мария Лурдес Фэрроу была дочкой голливудской звезды Морин О’Салливан, Джейн из «Тарзана». Первый настоящий фурор Миа произвела в 21 год, когда вышла замуж за стареющего Режиссер Вуди Аллен биография» data-html=»true»>Фрэнка Синатру. В 1968 году они тихо расстались друзьями, но через несколько месяцев Миа попала в эпицентр нового скандала — она снялась в фильме Р.Поланского «Ребенок Розмари». Потом было увлечение буддизмом, поездка в Тибет, десятка полтора фильмов, роман с оператором Свеном Нюквестом. К 1982 году Миа уже разочаровалась в мужчинах, и всю себя отдала новому хобби — приемным детям, число которых росло с каждым годом.

Миа казалось, что Вуди послан ей в доказательство того, что мужчинам все-таки можно верить. Он восхищался ее индивидуальностью, считал ее идеальной актрисой и снял ее в 13 своих фильмах, в том числе таких шедеврах как «Зелиг», «Пурпурная роза Каира», «Ханна и ее сестры». Их гражданский брак длился одиннадцать лет, и Режиссер Вуди Аллен биография» data-html=»true»>Фэрроу давно уже смирилась с некоторыми недостатками Вуди — например, его нежеланием жить «одной семьей». Когда они познакомились, Аллену было уже под пятьдесят, и превращать свою жизнь в «детский сад» он не собирался. Поэтому, Миа и Вуди снимали отдельные квартиры, но жили близко — по разные стороны парка. Встав каждый у своего окна, они частенько обменивались знаками.

«Идеальный союз» распался в 1993 году со скандалом — самым грандиозным в жизни Аллена и Режиссер Вуди Аллен биография» data-html=»true»>Фэрроу. Придя как-то к любимому чуть раньше назначенного времени, Миа открыла дверь своим ключом и, не застав мужа дома, стала рассматривать бумаги на его столе. В числе прочего, она обнаружила там конверт с фотографиями, на которых в весьма неприличных позах была снята обнаженная Сун-Ю, старшая из ее приемных детей. Шок и отчаяние актрисы от двойного предательства в комментариях не нуждаются, тем более, что Аллен и не думал отпираться. Более того, по словам Режиссер Вуди Аллен биография» data-html=»true»>Фэрроу, он цинично предложил ей «остаться друзьями» и намекнул, что как актриса она его по-прежнему вполне устраивает. Но теперь уже Миа жаждала вычеркнуть его из своей жизни. В «Мужьях и женах» ей пришлось доиграть — ее связывал контракт, но от роли в «Загадочном убийстве на Манхэттене» она с гневом отказалась.

Пережив тяжелый нервный стресс, Миа наделала немало глупостей — например, подала на Аллена в суд, обвинив его в приставаниях к младшей из ее приемных дочерей — пятилетней Дилан. Но обвинение в педофилии показалось суду необоснованным. У актрисы не было никаких доказательств того, что Вуди «домогался» Дилан. «Провинившейся» же дочери Миа — Сун-Ю — уже исполнился 21 год, и она была вполне совершеннолетней девицей. Неудачной оказалась и попытка лишить Аллена родительских прав на его родного сына, и Режиссер Вуди Аллен биография» data-html=»true»>Фэрроу — с горя — поменяла тому имя. Правда, кипя гневом, Миа по ее словам, все-таки не желала наносить Аллену физических травм. В разгар драмы ей позвонил Режиссер Вуди Аллен биография» data-html=»true»>Фрэнк Синатра и поинтересовался: «Малышка, хочешь — этому мерзавцу переломают ноги?» Миа благоразумно отказалась.

Из этой некрасивой истории Вуди выпутался легко и даже с «трофеем» в лице молоденькой Сун-И. Через несколько лет они поженились, и Аллен объявил журналистам, что «завязывает» с психоанализом, поскольку наконец-то нашел настоящую любовь. Как режиссер он все так же плодовит и от отсутствия Режиссер Вуди Аллен биография» data-html=»true»>Фэрроу ничуть не страдает. В Голливуде любая знаменитость готова сняться у него даже бесплатно. Тем паче, что в отличие от многих режиссеров 70-х годов, уже выдохшихся и снимающих очередную «старую песню на новый лад», Аллен с годами не растерял ни оригинальность подхода, ни чувство стиля, ни искрометный юмор. А события в его жизни лишь придают многим шуточкам из его картин особую пикантность.

Вуди по-прежнему — король авторского, некоммерческого кино, и режиссер, которым по праву гордится Америка. По словам Аллена, все свои фильмы он снимает о себе, даже если их герои ничуть на него не похожи. Поэтому, неудивительно, что одна из его последних лент называется «Сладкий и гадкий» — более точной характеристики Вуди себе придумать не мог.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *